交响乐团中小提琴的作用和演奏技巧

邓佳

摘要：交响乐是一种题材广泛、规模较大、结构复杂的艺术，小提琴则凭借其独有的音乐表现在交响乐队中占据重要地位，成为交响乐队演奏的基本保障。小提琴有“乐器皇后”之称。小提琴的独奏个性十足，小提琴在交响乐团中的表演又特别整齐，具有极高的艺术价值。本文主要论述小提琴的交响乐团中的作用以及演奏技巧。

关键词：小提琴；交响乐团；演奏技巧

一、小提琴

小提琴有“乐器皇后”之称，是现代交响乐队的支柱，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。小提琴是一种弦乐器，共有四根弦，是提琴家族中的高音组成员，主要依靠弦和弓摩擦发出声音。现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳（1600-1750年最大的小提琴制作中心）小提琴的琴身由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。乐队表演中，小提琴是主要的演奏乐器，能够演奏出乐曲的华美篇章，因为小提琴独特的音色，每根弦发出的音色都各有特点，常常被作曲家用来抒发内心情感。这就对小提琴的演奏技巧有了更高的要求，特别是在独奏方面。

二、小提琴的演奏艺术

首先，交响乐队中乐器种类繁多，人员繁多，但是演奏的时候又要求整齐划一，就需要极高的演奏技巧，特别是交响乐队表演中深受观众广泛关注的小提琴。这就要求小提琴演奏者要熟悉乐队环境。了解乐队指挥人员的要求，知道演奏曲目对小提琴演奏音准方面的要求，方便进行调整；另一方面，小提琴演奏者要熟悉乐队的表演节奏，在表演中要能够把握乐章的表演节奏，无论是升拍、降拍、升调、变调都要有精准的把握，小提琴是樂队的核心；还有就是要在演奏中体现情感和音乐美感，不同的曲目有不同的情感表达，不同类型也有不同的表演风格，这要求小提琴演奏者在表演前充分理解乐曲所要表达的情感，并根据自身的理解将情感注入其中，在表演中吐露出来。

三、小提琴的演奏技巧

（一）强化基础训练

首先，要注意控制音色。小提琴的四根琴弦音色各不相同，这就对小提琴演奏者对音色的把握具有极高的要求，音乐，有音有乐。音色在演奏中的地位不言而喻。小提琴主要是依靠弦和弓摩擦发出声音。这就需要演奏者具备正确的持弓动作以及精准的音色把握。

第一，握弓要点，小提琴演奏一般都是右手握弓，拇指尖紧靠弓根，其他手指执住弓杆，手背自然成弧形，手指自然弯曲，四指靠拢，小指指尖轻轻放在弓杆上，向前或向后移动；

第二，运弓要点，小提琴之所以能够发出千变万化的声音，主要依靠的就是提琴演奏的运弓能力，运弓主要分为“分弓、连弓、顿弓、跳弓”四个基本弓法。小提琴演奏者要认真学习技巧，强化基础训练，才能够在舞台上演奏中展露出精湛的演奏技巧。

还有一点就是音准问题、歌唱和乐器演奏中所发的高音，能与一定律制的高音相符，称为音准。小提琴演奏中需要特别注意音准。尤其是在交响乐队演奏的过程中，小提琴是乐队的核心，在表演的过程中需要小提琴演奏者来控制音准，以此来呈现出一个完美和谐的交响乐舞台。音准的取得有赖于敏锐的听觉、精湛的技巧和适宜的演出环境，听觉和演奏技巧方面都是可以进行训练的，小提琴演奏者要坚持每天进行声部基础训练和基本训练。此外，要关注双音、和弦音色的统一。

最后是关于小提琴的日常保养问题，需要特点注意的是在不拉小提琴的时候，将琴弓拉开，长期紧绷会缩短小提琴的使用寿命。

（二）提升演奏的感染力

无论是哪种乐器、无论是哪个乐曲，音乐表演的最终目的是欣赏，欣赏乐器的表演技巧、欣赏乐曲的表演情感。所以除了加强基础训练之外还要提升演奏的感染力。小提琴的音色变化丰富，能够将其特色充分运用于演奏中，除了演奏技巧之外，就是要了解乐曲背后的故事，以及乐曲中所要表达的情感，将演奏者自身的情感与作曲家的情感融入到一起，产生的一个情感方面的碰撞。音乐是用来表达情感的，乐器是音乐表达情感的工具。无论是在乐队表演中还是在独奏中，都需要小提琴演奏者把握住表演曲目的情感，理解曲目背后的故事，只是演奏技巧熟练的表演家是机器，音乐需要的是有血有肉的表达，不是一板一眼的技巧，这并不是说演奏技巧不重要，而是音乐演奏如果离开了情感就没有了生机，没有感染力就不能抓住观众的耳朵，更谈不上为观众所喜爱。

随着人民生活水平的不断提高，人民越来越重视对美的追求，对艺术的追求。交响乐队以其独特的魅力而深受人民喜爱，越来越多的被人民所关注，小提琴作为交响乐中的支柱，在交响乐队表演中扮演着极其重要的作用。关注带来的自身能力的不断提高，为了更多地观众的喜爱，小提琴演奏者通过不断加强基础训练和提升演奏的感染力不断提高演奏技巧。这不仅有利于小提琴表演艺术的进一步发展，还对交响乐团的发展具有深远影响。