谈舞美设计的综合性艺术

冯立平

摘要：舞美是舞台美术的简称，它包括布景、道具、服装、化妆、灯光、音响效果等各要素。舞美设计是一项综合性创造性的艺术活动，要求具有独创性、全面性、深刻性、高端性等特点。舞美设计关系到艺术与科学的方方面面，称得上是千头万绪。而其主要之点，是根据舞美设计的艺术观察与理性思考，主要有几大关系，本文试做分析。

关键词：舞美设计

舞美属于美术范畴，它包括绘画（布景）、雕塑（道具）、摄影（布景）、书法（布景或道具）、装饰艺术（服装）、造型艺术（化妆）等各美术门类。此外，它还包括声音艺术（音响效果）。而舞台艺术又是一种大综合，一方面，它包括戏剧（话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、戏曲、小品等）、曲艺（相声、二人转、鼓书等）、音乐、舞蹈、杂技、魔术等各艺术形式；另一方面，它又包括文学（剧本）、音乐、舞蹈、美术等各艺术门类。

一、舞台美术的科技性

由于现代化高科技向舞美的渗透，舞美设计必须面对美术与科技的关系问题。一方面，舞美设计师要对美术有娴熟的技巧与精深的造诣，称得上是绘画、雕塑、摄影、书法等艺术高手，并具有出色的艺术创作能力。另一方面，舞美设计师还要全面掌握熟练运用各种高科技手段，例如电脑三维设计、电脑绘画、激光灯的使用与操作、电子音响设备的使用与操作等等，要成为电脑操作能手。

由此可知，现代化的舞美设计，是美术与科技的完美结合与高度综合，是交叉艺术或边缘艺术。

二、舞台美术的文化性

舞美设计主要是美术创作，但这种创作与文化思想、文化精神密切相关，因此也就自然遇到了美术与文化的关系问题。作为中国的舞美设计，一方面受中国的文化思想与文化精神的决定与制约，另一方面又要充分具体地体现中国的文化思想与文化精神。中国文化源远流长、博大精深，它是中华民族伟大创造的结晶，更是屹立于世界东方、自成体系且独具特色的文化。

中国文化思想与文化精神的最主要挂征是‘写意传神，气韵生动”，正如彭吉象先生所说的那样：“于是，我们可以看到这样一条轨迹：从传物之神，到传我之神，再到传诗外或画外之神；从象中求意，到象外求意，从意象而到意境的追求，中国艺术在老庄及禅宗哲学的指引下，在精神化方面走上了极致。”（《中国艺术学》）正因为如此，中國文化讲究对立统一，如刚柔、虚实、动静、形神、文质、情理、情景、意象、意境等等。

因此，中国的舞美设计，就要遵循上述这些文化原则，并充分体现中国的文化精神。

三、舞台美术的真实性

舞台艺术具有艺术真实性，美术也具有艺术真实性，因此舞台美术便具有这两者共有的艺术真实性。这种双重的艺术真实性，便是舞美设计的重要美学原则之一。

艺术真实来源于生活真实，但又不等同于生活真实，它比生活真实更高、更集中、更美。舞美设计强调艺术真实性，一方面要避免纯生活真实的自然主义倾向，乱搞堆砌与拼凑，不得要领，毫无主旨；另一方面要避免完全脱离生活真实的天马行空、花里胡梢。这两种错误倾向实际上都是存在的，我们看到，有些舞美设计，强调“绝对真实”，真驴上台，甚至放电影强化布景之“真”，流入自然主义泥潭；另有些舞美设计，以“大制作”为名，光怪陆离，乌七八糟，追求所谓“亦梦亦幻”和“雷霆震撼”，全无半点真实性可言，令观众大为反感。这两种错误倾向都应努力克服。

四、舞台美术的典型性

典型性是艺术真实性的升华与提高，也是艺术真实性的最佳体现。德国大作家歌德说过：“光从相反的两个方向射来，这当然是牵强歪曲，你可以说，这是违反自然。不过尽管这是违反自然，我还是要说它高于自然，要说这是大画师的大胆手笔，他用这种天才的方式向世人显示：艺术并不完全服从自然界的必然之理，而是有它自己的规律。

在我国的美学原则中，写意、传神历来是民族特色的主流，绘画中的国画，讲的是“散点透视”而不是西方油画的“焦点透视”，光线也不是一个方向或两个方面，而是多个方向，大有“无处不光”之感。

在这种民族美学原则的指导下，虚拟、夸张、象征、装饰等等手法，被广泛应用。这一切，在舞美设计中也得以充分展现。

五、舞台美术的时代性

任何艺术都要与时俱进，适应时代，舞台美术也并不例外。不要说旧戏曲的一桌二椅早已过时，就连“纯写实”的话剧舞美也显陈旧。21世纪布景的现代化、服装的时尚化、灯光的科技化，都已成为舞美时代性的重要内容。

所以说，舞美是舞台艺术的重要组成部分，它又为整个舞台艺术服务，换言之，即是美术范畴的舞美为艺术范畴的舞台艺术服务。于是就发生了美术与艺术的关系问题。如何正确处理这种关系，对于舞美设计而言，既是首先碰到的问题，又是一个至关重要的问题。而其关键就是美术如何更好地为艺术服务的问题。