基于新媒体视域下舞蹈艺术创新发展的有效对策

赵曰鹏

摘要：随着社会文化的不断发展，一种新的舞蹈形式应运而生，即新媒体舞蹈，可在一定程度上诠释科技衍生文化。本文根据以往工作经验，对新媒体视域下舞蹈艺术的发展现状进行总结，并从认可新媒体舞蹈的艺术价值、把握好新媒体舞蹈艺术内容和形式的关系、培养新媒体舞蹈艺术的个性、在新媒体舞蹈编导中融入网络技术四方面，论述了新媒体视域下舞蹈艺术创新发展的有效对策。

关键词：新媒体；舞蹈艺术；创新发展

前言：在新媒体的影响下，舞蹈艺术不仅在形式上出现了变革，在情感表达、审美标准等方面也得到了不断创新。而在舞蹈艺术具体表达过程中，多媒体技术可以提升其表现能力，增加视觉冲击力，促使舞蹈艺术朝着更加形象化方向发展，让更多人认识舞蹈。另外，在新媒体技术的作用下，舞蹈形式变得更为丰富，为后续健康稳定的发展奠定了基础。

一、新媒体视域下舞蹈艺术的发展现状

（一）多媒体剧场舞蹈形式

多媒体剧场的形成，主要是利用计算机、数字音频等技术形式，配合传统舞蹈动作和技能，最终形成一个整体性的舞蹈艺术。通过这些技术的作用，舞蹈艺术的背景和氛围显得更加新颖，科技感油然而生，再加上灯光、和声等多媒体技术的运用，实现了舞台形式和舞蹈内容的有机统一，提升了舞蹈内容的完整程度。另外，在激光技术、场景效果等刺激下，舞蹈场景开始朝着虚拟化方向发展，为观众带来更加强悍的视觉冲击。

（二）虚拟舞蹈形式与装置舞蹈形式

在虚拟舞蹈形式的表达上，主要是利用虚构的客观事实实现舞蹈作品的展示，在此種状态之下，舞蹈画面将会变的更加绚烂多彩。在舞蹈虚构过程中，主要利用计算机创造虚拟空间，但这种虚拟空间也需要与客观事实相符，对宇宙等环境进行渲染和营造，提升整个画面的吸引力。整体来看，虚拟舞蹈形式主要以网络技术的使用为主，包括动画舞蹈、网络编舞等，在舞台表达上，由空间和情境的有效设置，来突显出作品的特点，从而为欣赏者带来更多美的享受。

（三）人影互动舞蹈形式

在该形式应用过程中，主要是利用录像投影技术，实现对新媒体舞蹈艺术形式的合理展示。在具体表演过程中，舞蹈演员应做到与舞蹈投影技术的完美结合，将互动效果呈现出来，提升观众的观看兴趣。例如，近年来流行的墨舞形式便是借助影像来完成舞蹈动作，并利用事先准备好的书法影像来进行舞蹈，该种形式将人与屏幕的互动性体现出来，属于新媒体舞蹈中的一种创新形式。而在人影互动技术应用上，也是通过影像来完成的，提升舞蹈艺术自身魅力[1]。

二、新媒体视域下舞蹈艺术创新发展的有效对策

（一）认可新媒体舞蹈的艺术价值

由于新媒体舞蹈艺术的发展，充分证明了该种艺术形式具有很高的观赏价值。站在实际发展角度来说，首先可以促使观赏者的审美感受朝着多样化方向发展。舞蹈艺术的重点在肢体的表达上，但整个舞台的气氛和情境也具有一定作用。由于新媒体技术的出现，可以拓宽舞蹈的演绎空间，构建新的主题和气氛，最终提升舞蹈的易懂性和意义性。其次，促使科学技术与艺术的完美结合。新媒体舞蹈艺术的传承，是文化发展的重要代表。随着时代的进步，科学技术和艺术之间的融合显得更加密切，不但赋予了舞蹈新的面貌，更带动了各行各业的发展，如科学技术行业和艺术行业。换句话说，由于新媒体舞蹈艺术的出现，可实现多方共同获利。因此，人们应该以赞成的态度去欣赏新媒体舞蹈，将其独特的作用和价值突显出来。

（二）把握好新媒体舞蹈艺术内容和形式的关系

无论哪一种艺术作品，均是由表达方式和本质构成。例如，在舞蹈表达上，表达方式的选择主要是为了将其本质表述出来，涉及到的方式有很多，而舞蹈的本质便是想法和情感的解读。从这里也可以看出，新媒体技术属于艺术表达方式范畴。由于表达方式的不同，很容易让创作者在表达方式和本质上找到差别，从而确定不同的艺术形式。表达方式可以将舞蹈的本质呈现出来，本质也可以决定不同的表达方式，这是艺术创作中的规律所在，与这一标准相背离，舞蹈本身也会失去艺术价值。因此，在舞蹈创作过程中，艺术研究人员一定要做到对舞蹈本质的了解，将艺术本质和表达方式之间的关系总结出来，将表达方式的价值显示出来。

（三）培养新媒体舞蹈艺术的个性

新媒体舞蹈艺术形式同样具有两面性，除了积极影响之外，人们还要提升对其消极影响的研究，避免相关问题出现。具体来说，舞蹈艺术所带来的消极问题主要体现在艺术特性丢失和文化的趋俗性。新媒体舞蹈具备很强的商业性特点，导致很多人在舞蹈创作过程中增添了很多私心，剽窃、模仿等现象层出不穷，降低了新媒体舞蹈的艺术层次。另外，在新媒体舞蹈产生过程中，很容易使观赏者降低对高雅文化的追求，只是单纯的寻求感官刺激，最终导致审美原则出现了混乱局面。因此，相关艺术创作人员需要对该类问题进行重视，以舞蹈本质规律为主，避免上述问题的出现[2]。

（四）在新媒体舞蹈编导中融入网络技术

在互联网舞蹈游戏发展过程中，将互联网技能和舞蹈艺术充分联系在一起，从劲舞团等舞蹈游戏的盛行，再到商业化互联网技能和舞蹈艺术的融合，网络化技术价值得到了有效突显。互联网平台具有虚构性特点，所有人物以计算机编程操作为主，舞蹈编制人员应该做好互联网空间技术的有效应用，将艺术渲染力挖掘出来，提升舞蹈艺术的创作热情，在此过程中，舞蹈编制人员首先要做的便是对网络平台上的舞蹈艺术给予肯定，通过交流和互动获得信息反馈，之后根据主观意识对其舞蹈艺术内容进行改编，增加舞蹈创作流程的多样化和公然化，实现艺术沟通。另外，在实际舞蹈表演过程中，应该确保创作形式即演绎者本身动作衔接在一起，促使创作形式得到更多人的认可，还可以将其应用到网络舞蹈游戏之中，站在不同视角对舞蹈进行欣赏，促使作品更加完善。

总结：综上所述，新媒体舞蹈突破了传统舞蹈的表达形式，并利用现代科学技术，实现了跨界流动，将自身演变成一门艺术性较强的学科。该种舞蹈形式不但可以和新时期人们的审美形式相适应，提升观众的认可程度，还能利用新的讯息技能，将空间和时间等制约因素消除，实现异地共演，增加了新媒体舞蹈的传播范围。

参考文献：

[1]张桂锦.以《茶尖上的芭蕾》为例诠释茶文化与西方舞蹈艺术的创新融合[J].福建茶叶，2018，40（06）：379+381

[2]本刊，张堃.舞蹈界“两会”代表委员建言献策舞蹈艺术创新与发展[J].舞蹈，2016（04）：8-12