浅论藏族唱法和美声唱法的特征对比与相互借鉴

武静

摘要：藏族声乐作为我国的优秀艺术形式，被大众所喜爱和接受。为了使藏族声乐更好的传承藏族的特色艺术，也使藏族声乐能够拥有更加广阔的发展空间，藏族声乐需要借鉴美声唱法中的优势所在。文章主要研究了藏族声乐对于美声唱法在语言风格、气息技巧以及腔体和声区方面的相关借鉴。笔者期望藏族声乐能够在对美声唱法的技巧借鉴中得到更好的发展。

关键词：藏族唱法；美声唱法；声乐；借鉴

引言

藏族声乐是我国声乐艺术中的一种，蕴含着比较浓厚的民族气息。藏族声乐自形成以来，一直受到藏族人民的传唱，也受到了我国传统声乐艺术的重视。尽管在藏族声乐中包含着很多民族的特性，但其也蕴含着对美声唱法的借鉴，如此才能够使藏族声乐艺术一直传扬开来。藏族声乐的表演依靠着各种歌唱技巧的支撑，只有掌握了比较科学的歌唱技巧，才能够使自身的演唱更加具有艺术特色，并且保证了藏族声乐作品的表演质量。

一、关于语言

美声歌唱惯用意大利语，非常重视元音的发音，要求所有的元音必须纯正而响亮，发音时辅音要清晰而快速地落在元音上，声音必须连贯流畅。藏族声乐演唱则主要使用藏语，其次便是汉语，它们同属于汉藏语系，这两种语言虽然也有很大的差别，但有个显著的共同点就是重视辅音的发音。这两种截然不同的咬字方法形成了截然不同的演唱风格。

而语言是声音风格形成的一个重要因素，美声与藏族声乐艺术各自语言的发音咬字规律直接促成了各自独特的发声习惯和演唱风格。意大利语元音纯正，发音时腔体紧张度和开度恰到好处，在这样的状态下歌唱，能最大限度地运用身体的各个腔体，增加声音的音量和美感，从而造就了闻名世界的美声歌唱。藏语、汉语则重视辅音发音，唇舌齿在歌唱中起着重要的作用，歌唱时讲究行腔咬字时所表现的语言韵味，这样便形成了声音靠前的发声特点，从而形成了独特的风格韵味。

现在越来越多的表现时代、表现人物的藏族声乐作品，因其演唱内容、歌曲风格的需要，往往要用到美声，当遇到这种情况时，我们就应该多思索如何在保留美声歌唱圆润流畅的声音线条的同时，做到汉语或藏语的咬字清晰明了。而需要用美声方式演唱的藏族声乐作品往往都气势宏大、音域跨度大、时代特征强，因此我们要很好地突出美声歌唱在这方面的优势，在气息支撑下的混合腔体共鸣的声音特点不能改变。但我们在行腔咬字时又不能照搬美声歌唱中意大利语的咬字模式，这样只会让重视辅音发音美的藏汉语含混不清，失去应有的语言美。

二、关于气息

美声歌唱非常注重歌唱的呼吸，认为好的呼吸是歌唱的基础，是歌声的动力。对呼吸方法的正确运用是“美好歌唱”的前提条件，可以说呼吸方法掌握的好坏直接影响着歌唱发声的声音质量。通过几百年的发展，美声歌唱已经探索出一套科学、严谨并且行之有效的歌唱呼吸训练方法。

在藏族音乐理论著作萨班《乐论》中，间接地也提到了演唱時的呼吸，原文说：“歌唱时有渐出和爆发、快速和慢速的掌握，以及绷紧和放松、向上提起和向内收缩，要使用强弱和中音，或单一或混合地运腔。”要做到这些其实就是要呼吸和肌肉的协同运作。但这样的呼吸训练大多用在了宗教声乐演唱上，其他种类的藏族声乐演唱艺术没有太多关于歌唱呼吸的训练依据。很多歌者都是凭借个人的演唱经验进行演唱，降低了歌唱呼吸的可操控性。

而呼吸是歌唱的动力，不管我们对此做不做专门的训练，歌唱时还是会势必用到呼吸。既然如此，对歌唱的呼吸做专门的训练，使各肌肉群更加有效地控制呼吸，从而加强对声音的掌控，肯定是对歌唱有益无害的。因此，我认为不管是演唱藏族民歌还是藏族声乐作品，都可以借鉴美声歌唱的呼吸训练体系对歌手加以呼吸训练。这样，通过科学系统的呼吸训练，更多的肌肉将参与到歌唱的呼吸中来，歌手可以更加自如地通过控制呼吸来调整声音的强弱、长短和音色，从而有效地提高了演唱的质量。

比如说藏族声乐艺术独具特色的演唱技巧“縝固”。“縝”在藏语中是喉咙的意思，“固”是拐弯的意思，顾名思义，“縝固”即指喉咙拐弯时发出的声音。在广义歌唱中的藏戏中，“縝固”技巧用得非常频繁，另外，在藏族民歌中也时常用到“縝固”。 “縝固”一般由四个主音构成，中间会夹杂着一些装饰音，一般情况下是音从上到下的进行，第一个音到第二个音一般为大二度或小三度，接下来几个音一般为同度，中间伴有装饰音，有时第三个音和第四个音也为大二度或小三度的下行。演唱时，旋律下面很少配词，一般用“啦、啊”等衬词演唱。前面两个音要唱得连贯，后面几个音要唱得有棱有角、富有弹性。

关于“縝固”的演唱技巧，常留柱先生在其著作《藏族歌曲声乐教学曲集》中写到：“演唱‘縝固时……第二、三、四音则在喉头稳定的前提条件下，运用气息和声带的配合，在咽喉上方产生一种音色较暗、似断非断、断中有连的连续跳音……”著名声乐教育家糜若如先生在《藏族声乐探微中》也讲到；“很多同志认为‘縝固的演唱用力在喉，其实这是一种误解……已故著名藏戏演唱家阿玛次仁演唱的‘縝固是靠气息和恰到好处的声带张力的配合……‘縝固运用的好或不好，关键在于气息的支持与控制怎样。”他们都认为，“縝固”的演唱，气息的运用相当关键。因此，如果借用美声歌唱的呼吸训练方法对歌手们加以系统的训练，增加演唱者腰腹部肌肉的力量和能力，势必会让歌者在演唱“縝固”时对气息的掌握更得心应手，演唱起来更灵活自如。当然，这样做的前提是保留“縝固”原有的风格韵味，气息的运用只是为其锦上添花。

同时，我们也不能将美声歌唱的呼吸方法全盘地照搬运用。比如说美声歌唱对待演唱中的气口位置有着严格的规范，原则上不允许在单词和词组中间换气，一般要按音乐分句进行换气。藏族声乐演唱对待气口则灵活多样，虽也有一定的规范，但在装饰音、衬词、一词多音等情况下，允许用提气、就气、偷气等换气技巧巧妙运气，气口较多，也可以在一词的两字之间换气。这些独特的换气技巧，是藏族声乐艺术风格形成的重要元素。藏族声乐作品中，为了增加独有的藏民族风格，有大量装饰音和衬词的运用，在演唱这些装饰音和衬词时，适当地运用“提气”技巧，可

以很好地增加装饰音的色彩，而运用“就气”技巧，就可以增加衬词的韵味，从而给人以浓郁的西藏高原的乡土气息和藏民族独特韵味的听觉享受。

因此，我们在接受美声歌唱的呼吸训练的同时，必须还要运用好这些独特的运气技巧。只有这样，才能在提高演唱能力的同时，完好地保留藏族声乐演唱的风格韵味。

三、关于腔体和声区

美声歌唱以混合声区的唱法为主，不管演唱哪个声区，真假声都要使用，只是在不同的声区，真假声混合的比例不同，越是低音真声越多，越到高音假声的比例就越大。真假声按合适的比例混合发声，能让声音在各个声区都圆润、自然。同时，美声歌唱中还强调“换声点”的概念，要求演唱者在中低声区向高声区过渡时，运用一系列气息和腔体的协同运作，让声带由整体震动自然过渡到高声区的边缘震动，腔体比例调整为以头声为主。这一系列过渡要求做到均匀无痕迹，各个声区的音色要统一和贯通，不能让听者感觉到声区之间的差别。

藏族声乐演唱艺术在这一点上则有着很大的不同。民歌的演唱以真声为主，假声用的较少，声区也以自然声区为主，腔体喜用口腔和鼻咽腔的共鸣，很少用到头腔；牧歌和山歌相对来说音域跨度较大，真假声都用但不要求混合，声区过渡时随着声带张力瞬间变化产生的“爆破音”，声音由结实的、带有金属光泽的真声瞬间转变为飘渺的、尖亮的假声，腔体也从胸腔、口腔等低位共鸣转为鼻咽腔和头腔的高位共鸣，声区之间色彩对比强烈。

两种唱法对待声区的审美观念的不同，促成了两种歌唱截然不同的演唱风格，其中美声歌唱的这种技巧非常值得藏族歌手借鉴。演唱民歌的藏族歌手可以借用美声歌唱的訓练方法对气息和声带张力以及两者的配合加以训练，这样在换声点后的声音就可以有更强的穿透力，很大程度上避免了因嗓音条件不好、气息不足、声带张力不够等引起的虚无的纯假声演唱，增加了演唱的可操控性。

四、结束语

综上所诉，美声唱法的优点众多，要想促进藏族声乐艺术更好地发展，我们就应在保留和发扬藏族声乐演唱艺术精髓和风格韵味的基础上，借鉴美声唱法，加强技巧训练，以丰富藏族声乐演唱艺术。

参考文献：

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