浅谈当今戏曲舞台设计的基本原则

李征

摘要：戏曲是门综合艺术，它包括表演、导演、舞台美术等一系列艺术部门，舞台美术从广义上讲是指戏曲舞台上除导演外的一切造型因素，而狭义的舞台美术则主要指舞台的绘画、布景、造型、道具等艺术过程。以京剧为代表的中国传统的舞台美术侧重传神与写意，具有舞台艺术的假定性的特点。

关键词：舞台美术；戏曲表演；审美特征

中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）08-0046-01

舞台美术设计着力于对人物角色及舞台情境的渲染，在审美意义上与作品产生共鸣，通过舞台布景、灯光、人物等舞美设计，来揭示出剧中的美学特征。中国传统戏曲有它自己对舞台空间的表现——这是一种想象的空间，舞台美术为戏剧服务的形式由抽象到具体，由虚拟到现实，无论是化妆，还是服饰，从视觉到听觉，只要是表演需要，贴近生活原形。

一、突破传统独具一格

中国戏曲的砌末传统，就是在承认戏曲产生景的独特途径——从表演中产生景的前提下形成起来的。传统的砌末，在为动作服务，做为表演的一种工具这一点上，是非常突出的。但它又过份依附于表演，作为造型艺术的作用没得到充分的发挥所用，它和剧本的联系是不密切的。我们很难从一出戏的砌末运用上明确地感受到戏的思想、体裁、风格上的特征，如何更强烈地渲染演出气氛，制造戏曲所需要的情调，如何把一出戏的风格在造型艺术上鲜明化起来，更积极地从思想意识上影响观众，帮助观众更正确深刻地认识这出戏。所有这些对于传统砌末来说，往往是缺乏力量的。当今现代戏和新编历史剧层出不穷，我们的布景设计更不能停留在传统的表现形式上，这就需要舞台设计师先要突破一些刻板的舞台技术框框，那么设计手法要想具有独创性，能够独具一格，创造出适应于新内容的新形式，就必须有魄力、有见识地打破旧的形式的束缚，充分利用新的先进的舞台技术，以丰富表演。例如在戏曲演出中就应当加强灯光的“威力”，用光和光色的变化营造出舞台气氛和演出所需的环境等等

别林斯基说：“风格就是思想本身”。风格同时也代表了艺术家的艺术生活，无论是艺术家还是舞台美术师要想发展自己的创作个性，只有根据自身的条件不斷完善自我，不断地充实和更新自己的知识结构，才能逐步形成并丰富自己独有的艺术风格。

舞台美术家，首先是个艺术家，作为一个艺术家，要从多方面对自己进行严格的要求，体验生活也就是生活实践，对一个艺术家来说是很重要的，它是进行艺术创作的基础，艺术形象植根于现实生活，艺术形象的创造，是从艺术家对现实生活的直接的或间接的感受开始的。他的生活记忆越丰富，情绪记忆便越活跃，形象思维就会更活跃，同时要以丰富的生活经验为依据，正确的世界观作为对生活的看法评价以及他整个创作活动过程的指导，反之，他的作品必将走向正确的反面，更别说个性了。做为戏曲舞台美术师，还要有很好的绘画表现能力，能够把自己的创作意图很好地表现在图上，同时还应具备文学修养，物质材料运用，灯光，服装等一系列与表演有关的知识这就需有很好的艺术修养，因为它是我们从事艺术创造所必需的各种艺术规律性的知识、本领的培养，锻炼，积累和掌握。

二、理解作品符合观众的审美需求

京剧舞台美术作为京剧艺术的重要组成部分，在弘扬民族文化方面具有特殊意义，如何继承与创新是时代赋予我们的责任。我们既要创造出符合时代要求的舞台设计，又要注意保持京剧传统戏曲中的精华。传统京剧舞台设计一般比较简洁.一桌一凳即是高山大岭，一杯一盏即成鸿门大宴，可以说是夸张到了极点，而观众却也能够心领神会泰然接受，谁也不怀疑一条马鞭就是一匹马，两面小旗就是一辆车。在京剧舞台上也有繁者，从后宫的凤冠霞被，到武官的大靠盔甲，乃至老生的髯口，青衣的水袖，无不精工细作美灸美仑。传统京剧的舞台突出服装色彩的浓重艳丽，化妆的脸谱化，舞台布景、道具的灵活性，着重于为演员的表演提供空间想像，是值得我们深人研究和借鉴的。我们常常看到，有些剧目舞台上的布景、道具挤得满满的，本来不大的舞台却装上一个硕大的旋转台，使得表演区十分窄小，限制了表演的发挥，也不利于流动演出。有的现代戏，服装制作十分粗糙，特别是表现贫苦的劳动人民，服装大多是补丁加补丁，青一色缺乏艺术上的加工和处理。这跟传统京剧考究的服

装相比，无论是设计还是制作上都相差甚远。京剧《别窑》中的王宝训，虽然沦落为贫家之女，但她的服装却不是补丁加补丁，而是青衣素衫，无论是头饰还是腰带都做了精心的设计，既体现了贫寒的家境，又表现了人穷志不穷的内心世界。

“戏有戏法，真假相杂”，舞美设计不论在什么样式的舞台和剧场演戏，舞台设计都不必追求和自然状态一模一样，舞美设计更不用以假代真去复制自然形态，可以针对各种材料的固有特性，用象征、暗示、隐喻、抽象的方法使观众联想。这开阔了舞台布景材料的选用、舞美设计灯光功能的发挥，可以创作出各种舞台装置样式以适应不同演出的需要。写意的风格形式不在于描绘景物的繁与杂。舞美设计黄宾虹说过：“景无有不可画，在于如何画得妙舞美设计，三笔两笔是为简，千笔万笔也是简，画得多是丰富，画得少也是丰富，以一当十是为妙。”联想到舞美设计方面，关键是看能否将剧中的精神舞美设计亮点表现出来，起到画龙点睛的作用。

人们通过舞台设计理解作品，在设计当中，也应注意到舞美设计，一味迎合社会与大众某些所谓要求，就可能陷入设计的困境，失去设计引导社会与生活审美的个性和时尚特色，所以，要处理好设计审美的共性与个性。舞台设计经历了多个发展阶段，舞美设计从传统的戏曲布景到现代的舞美创意，随着现代科技的不断发展，人们的思想观念、欣赏要求也在变化，舞美设计舞美设计者们应当不断探索，总结经验，让我们的舞台更加好看。

三、舞台空间设计与现代科技的融合

随着科技的发展与舞台表现设备的不断更新，声光电等高科技的舞台空间在戏剧、歌剧、话剧等空间中广泛应用，科技的介入得到了观众普遍认可，营造出身临其境的现场感受。在戏曲舞台空间设计同样也要重视高科技的应用。多媒体数字化设备的使用，增强舞台空间的时尚现代感，提高了现代戏曲舞台空间的审美性和观赏性。舞台空间中机械设备的自动智能性，自动升降台、LED屏幕、旋转舞台、新材料的普及，为戏曲舞台空间布景样式的表现提供自由，迎合了现代消费群体的审美需求。

为了满足现代观众的审美情趣与品位，现代戏曲的舞台形式也在发生着变革。现代昆曲《西厢记》通过运用高科技的技术手段增强舞台空间的时尚现代感，通过在舞台环境中运用LED屏幕和玻璃舞台，充分调动现代舞台的一切多媒体数字化设备，综合运用灯光、色彩和音响等一切表现手法，增强舞台环境的视觉冲击力。这种虚实结合的非写实舞台布景样式，更好的表达昆曲《西厢记》美轮美奂的舞台氛围。这样，不仅使演员在舞台上不用太多顾及实景，而可以高度自由地根据剧情所需施展自己的演技，而且也使观众在充分自由的联想中产生对舞台自由变幻的审美感受。

四、结语

综上所述，舞台美术设计的根本在于满足人们的精神享受需要，而对于设计者来说，他们不仅需要紧追时代的潮流展现现代化的时尚元素，还不能丢失民族传统的精神内涵，在舞台美术的设计理念中，充分有效的结合传统艺术与现代艺术的精髓，创造出优秀的作品。在设计过程中，必须使用更多创新性的元素，摒弃传统、落后的观念，综合考虑观众的接受能力。作为设计者，不能“闭门造车”，而是考虑受众人群需要什么样的作品，包括受众图形认知水平、对自然美的期待等，也可适当融入生活化的元素，这些都更能够打动观众，获得更高认可度。

因此可以说，思维创新是舞台美术设计创新的根本所在，更多地关注设计的细节，实现量变到质变的过程，更好地体现舞台美术设计作品。