论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧

王虹珏

【摘 要】声乐表演以其丰富的情感内涵，往往能够陶冶人们的情操，给予观众以美的享受。在声乐演唱中，不仅要求演唱者拥有绝佳的演唱技巧，还要求演唱者能够将歌曲中内含的情感表達出来。在声乐演唱中，情感表达是演唱技巧的最终目的，演唱技巧是情感表达的有效手段，二者存在相互关联的辩证关系。

【关键词】声乐演唱；情感表达；演唱技巧；辩证关系

声乐演唱在当今社会通常被认为是高雅艺术，声乐演唱过程中，如果只是一味的表演演唱者的演唱技巧，演唱也只是演唱技巧的堆叠，则声乐演唱本身的艺术性就会大打折扣。在声乐演唱中，如果只是一味的关注情感表达的重要性，而忽视了演唱技巧的把握，也不能称之为一场完美的声乐表演。因此在声乐表演中，情感表达和演唱技巧缺一不可。

一、声乐演唱中的情感表达

白居易曾经在《琵琶引》中写道“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”用以形容歌女的演奏。在“四书五经”的《乐记》中也有“感于心动，故形于声”的说法。情感表达一直是声乐表演中的重要组成部分，情感表达可以将听众代入演唱者用声乐创设的情境中，能够给予听众身临其境的情感体验，引起听众的情感共鸣。声乐演唱要求做到声情并茂，甚至是“未成曲调先有情”，声乐演唱的最终目的是给听众带来情感的感染，使其获得良好的情感体验，是精神层面的享受。为此，需要从以下几个方面提高声乐演唱的情感表达：

（一）把握歌曲的民族风格或者地方特色

在声乐演唱中，不同地区不同民族的歌曲有着自己的特色，要想准确地表达出歌曲中的情感，使听众产生情感上的共鸣，就需要演唱者准确把握歌曲的民族风格和地方特色。例如，蒙古族歌曲大多都是比较粗犷豪放的，是其在放牧生活中的消遣，也是青年人表达爱意的重要媒介。陕北的民歌，例如《秦腔》等，则是人们在黄土高原农作放牧时创作的歌曲，其中暗含着农民劳作的辛苦以及在苍茫的黄土高原的那种寂寥，同时还表现出农民那种乐观的情绪。而在南方的歌曲中，例如山歌对唱，更多地表达的是女子的娇羞以及男子对女子的爱慕之情。如果缺乏对歌曲的民族风格和地方特色的准确把握，就好比腾格尔老师唱张韶涵的《隐形的翅膀》，完全发挥不了声乐演唱陶冶情操的作用，也丧失了声乐演唱的真正意义。

（二）把握歌曲的音乐风格和时代特征

把握歌曲的音乐风格和时代特征也是声乐演唱中情感表达的重要手段之一。在进行声乐演唱前，要求演唱者对歌曲的时代背景、作者的创作灵感、作者创作时所处的环境以及当时的思想情感、宗教信仰等内容进行详细的了解。一场声乐演唱要想打动台下的观众，首先就要打动演唱者本人，只有这样，才能够通过声乐演唱传达出歌曲中所包含的思想情感。在宋祖英的演唱中，饱含着对祖国的热爱，在演唱《越来越好》时，满怀着对祖国的美好祝愿。

（三）准确表达歌词的内涵

在声乐演唱中，准确表达歌词的内涵是最基本的要求，这也就要求演唱者在演唱时做到吐字清晰，将歌词与歌曲的旋律融为一体。试想一下，如果声乐演唱这个在演唱过程中吐字不清楚，会严重影响听众的情感体验。李双江、关牧村等声乐演唱家通过清晰的吐字，将歌词的内涵准确地表达出来，不仅使得歌曲更加动听，还增强了声乐演唱的艺术感染力。

（四）跳出模仿的圈子，体现个人特色

当前，在声乐演唱中，也存在很多模仿他人演唱技巧、演唱模式的表演。前几年的模仿秀也使一些人得到了公众的认可，但模仿终归是模仿，只有跳出模仿圈子，体现个人特色的声乐演唱才能够体现声乐演唱的魅力。朱之文是以模仿杨洪基的《滚滚长江东逝水》得到大家的认可的，但是在之后的声乐演唱中，《滚滚长江东逝水》不是朱之文的唯一表演曲目，其跳出了模仿的圈子，不仅仅是模仿别人，而是唱出了自己的特色。只有具有自己演唱特色的声乐演唱才能通过自己对歌曲的理解进行自主加工，借助音乐的力量将歌曲中的思想情感以及自己的理解加工创达给听众，增强歌曲的感染力。如果只是单纯的模仿，歌曲也就变成了冷冰冰机械的演唱，没有情感可言，这样的演唱并不是真正意义上的声乐演唱。

二、声乐演唱中的演唱技巧

（一）发声技巧

在声乐演唱中，最重要的便是发声技巧，这其中涉及到演唱者的呼吸技巧、共鸣技巧以及喉咙肌肉的调动技巧三个方面。这三个方面的技巧决定着声乐演唱者发声技巧的好坏，直接关系到声乐演唱的最终效果。

首先是呼吸的技巧，在古代《说鲜》中曾说到“气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞”，呼吸在声乐演唱的音色转换中具有关键新的作用，也是声乐演唱的基础。因此，要想提高声乐演唱的技能，就需要演唱者加强呼吸的练习，掌握平收等收气的方法，掌握在不同风格的声乐演唱中的呼吸方法。例如在演唱《好一朵美丽的茉莉花》时就需要用平缓舒畅的呼吸方法，在演唱《半个月亮爬上来》时就需要用饱满且具有弹性的呼吸方法。在声乐演唱中运用多样的呼吸技巧可以使得声乐演唱更具张力，能够借助多样的呼吸技巧更好地表达歌曲的意境和思想情感。

其次是将喉咙打开，在声乐学习中也会要求学生进行练声，要求其在声乐演唱过程中将喉咙打开，通过正确的打开喉咙的练习，可以提高声乐演唱时的音准，降低气息不稳的的情况，提高声乐演唱的质量。

最后是共鸣的技巧，众所周知，在声乐演唱中有一些声音是微弱的，借助共鸣的技巧，充分调动鼻腔、口腔、胸腔以及喉腔的作用，可以使得声乐演唱者产生共鸣腔，使得这些微弱的声音更加优美流转，增强声乐演唱的感染力。

（二）节奏变化技巧

在声乐演唱中，声音都是起承转合，没有一马平川的声乐演唱。因此，在声乐演唱中就要注意把握将节奏变化的技巧。通过对声乐演唱节奏变化的掌握可以更好的表演歌曲中的思想情感，一首好的歌曲都是拥有丰富的情感变化，例如在山歌对唱中，很多都是先表达女子的娇羞，然后是女子接受表白后的羞涩和喜悦，最后再是两个情侣走到一起对未来生活的憧憬。除此之外，还有很多歌曲在演唱中会呈现出由喜到悲或者是由悲到喜的情感变化，喜悦和悲伤的情感在演唱过程中对于音色以及演唱节奏的要求有着明显的差异。正是由于这一点，要求声乐演唱者在演唱过程中需要合理把握声音的节奏变化，在悲情曲段采用较为低沉缓慢的音色，在欢快曲段采用快速明朗的音色，配合歌词的转换，给予台下观众较强的代入感，帮助观众与歌曲产生情感上的共鸣，提升声乐演唱的艺术感染力。

（三）演唱速度技巧

在声乐演唱中，演唱的速度不同会给观众带来不一样得到情感体验。因此说演唱速度也是影响声乐演唱效果的一个重要方面。在龚琳娜老师演唱的《忐忑》中用較快的演唱速度带给人们一种比较紧迫的感觉，也通过快速的演唱速度真正地形成了一种“忐忑”的感受，给听众营造了一种身临其境的感觉。同样的在《沂蒙山小调》中，通过拖腔等演唱技巧，给予听众一种小桥流水、娓娓道来的舒缓感觉，能够让听众不急不缓的听演唱者介绍沂蒙山的好。

三、声乐演唱中的情感表达与演唱技巧的辩证分析

在声乐演唱中，情感表达和演唱技巧是缺一不可的，从唯物主义角度来说，情感表达和演唱技巧是辩证统一，相辅相成的。

（一）歌曲情感表达是演唱技巧的出发点和最终目的

白居易不止一次的在诗歌中表达了对演唱中的情感表达的重视，其“未成曲调先有情”便指出，在声乐演唱中，在开口之前，演唱者就应该酝酿好自己的情感，只有这样才能够用声乐演唱感染观众，为其带来良好的听觉享受和精神享受。

音乐起源于人们的劳动实践，起源于男女的求爱，起源于对自然的模仿，在古代歌曲是人们解除疲劳、传递情感的重要方式之一，音乐与人们的生活紧密相连，来源于日常生活，然后又通过艺术的方式回到人们的生活中。从音乐的起源来说，音乐不是空洞无物的技巧表演，声乐演唱的目的便是借助合理的适量的演唱技巧更好的转达音乐中所包含的思想情感，声乐演唱的出发点是为了表达人们日常生活中的思想情感，声乐演唱利用演唱技巧的最终目的也是为了更好的转达音乐中的思想情感。

自古以来，无论是国外还是国内，都将音乐视作陶冶人们心灵的一种方式。孔子认为音乐能够改变社会的风俗，具有育人的作用，将《乐记》作为“四书五经”的组成部分，将其用于教育弟子。古希腊先贤亚里士多德也认为音乐具有净化心灵的作用，在教育中同样也强调利用音乐进行思想教育。因此说声乐演唱中情感表达才是其最终目的，如果只是强调演唱技巧的使用，就会使得演唱者在演唱过程中，过分关注自己的气息使用是否符合老师的要求，过分关注自己的喉咙是打开了等技巧性的问题，忽视了声乐演唱的最终目的——情感表达。上述情况会大大降低声乐表演的艺术性，也会使得其声乐表演无法引起台下普通听众的共鸣，变成异常“演唱技巧报告会”。

（二）演唱技巧的使用时歌曲情感表达的重要方式

我国的五十六个民族，几乎每个民族都有着自己的民族歌曲，歌曲成为了少数民族人们表达思想情感，传递信息的重要媒介。我国拥有着丰富的音乐资源，通过声情并茂的声乐演唱可以向大众传达出不同民族不同的思想情感。在声乐演唱中，演唱技巧是情感表达的重要方式之一。

在声乐演唱中，不同民族的歌曲有着其本民族的特色，不同民族民歌的风格以及演唱技巧也是千差万别，充分显示出地域差异以及生活习惯差异对于音乐的影响。例如，陕北的民歌《走西口》中，声音嘹亮，咬字紧，将家人对于远行人的千叮万嘱、依依不舍表现地淋漓尽致。但是在《山歌好比春江水》中，演唱者就需要用欢快雀跃的演唱方式阿哥阿妹的恋爱情境演唱出来，让听众通过声音感受阿哥阿妹的爱情中的喜悦之前，注意演唱中的速度以及呼吸方式。

声乐演唱技巧是情感表达的重要方式，当前声乐演唱注重以声传情，声情并茂。在声乐演唱中，通过对呼吸以及气息、音色的控制等技巧，可以使得音色更加优美，演唱更加流畅婉转。演唱者要想在声乐演唱中更好的传达歌曲的思想情感，就需要掌握扎实的演唱技巧，掌握歌曲的文化历史背景，使得其在声乐演唱中能够灵活运用演唱技巧，根据歌曲情感的变化进行曲调的转换，增强声乐演唱的艺术性和感染力，准确的表达出歌曲中的思想情感。

（三）演唱技巧和情感表达的辩证统一关系

通过上述论述，我们也可以发现，声乐演唱中的演唱技巧和情感表达是辩证统一的，演唱技巧和情感表达是相互独立的个体，演唱技巧不能代替情感表达，演唱技巧的堆叠减少了声乐演唱的艺术性，而单纯的情感表达也是无法代替演唱技巧支撑声乐演唱。

在声乐演唱过程中，将演唱技巧与情感表达进行有机的结合。在声乐演唱前期，通过对演唱歌曲的民族、文化背景以及时代背景等背景资料的了解，通过对作曲者、作词者的个人背景资料的了解，可以实现对歌曲思想情感的精准把握。在此之后，根据自己的了解，结合歌曲的内容，将二者进行结合再加工，就可以演变成自己想要通过声乐演唱传达出的思想情感。最后，在声乐演唱中，根据歌曲想要表达的思想情感进行一定的艺术加工，增加歌曲演唱的流畅度，使得其更加悦耳，运用呼吸、共鸣等演唱技巧，就可以完成一次较为完美的声乐演唱。通过上述内容我们可以看出，情感表达和演唱技巧是相辅相成的。只有在对歌曲的情感进行充分了解之后，才能够对其进行声乐演唱的加工；只有经过演唱技巧加工后的声乐演唱形式才更能够引起听众的情感共鸣，增添声乐演唱的艺术性和感染力。

“未成语调先有情”便是指声乐演唱应该情在唱前，在声乐演唱前就开始酝酿情感。因此，要求声乐演唱者在演唱前要留出一段时间酝酿自己的情感，在演唱中要将这一情感融入演唱中，用心歌唱，为听众营造出一种声情并茂，情景交融的氛围，带给听众一种美的享受。在声乐演唱中，演唱技巧的使用要懂得合理转换，避免一贯而终的技巧应用，只有起承转合富于变化的演唱才能够吸引听众的注意力，带动现场氛围，使得观众产生情感上的共鸣。

四、结语

音乐从古至今一直是我们生活的反映，其记录着人们大都喜怒哀乐，反映着人们的生活现实，在古代教育中也占据着重要的地位。当代的声乐演唱具有情感表达的重要作用，在声乐演唱中，演唱技巧与情感表达是辩证统一的，演唱发乎情，也止于情，情感表达是声乐演唱的出发点和最终目的。在声乐演唱中利用变化的演唱技巧，可以极大地丰富情感表达的方式，使得情感表达更为真实饱满，为台下的听众提供更好的听觉享受，增强声乐演唱的艺术性和感染力。

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