浅谈“匠艺百年

赵雅聪

摘要：本文通过对河北博物院“匠艺百年——河北省传统手工技艺‘织染纫绣系列精品展”的艺术设计思路包括展览设计理念、视觉表达形式、色彩搭配与空间分布利用等进行多方面的分析，阐述了陈列艺术设计思路在现代展览中的重要性。随着时代发展，陈列艺术设计已成为信息可视化与交互化中不可或缺的重要手段和过程，它影响着观展效果和观众的观展心理体验，对于公共文化服务部门增强民族文化自信有独特作用。因此设计师需要面对新时期的挑战，展示优秀的设计理念，最大限度发挥文博展览的影响力和吸引力。

关键词：艺术设计；陈列展览

中图分类号：TS105 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）23-0140-03

一、引言

河北历史悠久，文化底蕴深厚，拥有大量形式多样、特色鲜明、内涵丰富的非物质文化遗产。其中，国家级非物质文化遗产代表性项目已公布4批，共148项。省级非物质文化遗产代表性项目已公布5批，共690项。2016年12月23日，由河北省文化厅主办，河北博物院、河北省非物质文化遗产保护中心承办的《匠艺百年——河北省传统手工技艺“织染纫绣”系列精品展》在河北博物院北区1、2号展厅与观众见面。河北博物院精彩演绎世界故事、中国故事、河北故事、自然故事四大系列故事，该展览是河北博物院河北故事系列展览之一的原创展览，展出后获得观众广泛好评。笔者将在接下来的篇章中详细阐述此次陈列艺术设计的思路。

二、陈列展览形式设计的概念

陈列展览形式设计这一过程在现代博物馆展览设计中占据重要地位。陈列展览形式设计又称艺术设计，是陈列展览设计中的重要内容。

《中国大百科全书·文物·博物馆卷》把陈列展览的形式设计定义为：根据陈列展览的主题和内容要求，确定陈列展览的总体风格，运用各种艺术、科学技术有目的地组合陈列展品的工作。《中国博物馆学基础》强调陈列展览形式设计要“根据陈列主题和内容，在特定的陈列展陈空间之中，运用艺术思维……运用多种手段，谱写博物馆的语言，形成博物馆陈列展览的艺术形象。”

所以，陈列展览的主题和内容是形式设计的基础和前提，既决定了展示的形式，又强调了设计的重点。由于陈列形式设计是对陈列主题和内容的诠释和表达，所以设计出来的展览形式要紧贴展览的主题和内容，设计师不能脱离内容设计而单纯的追求形式。

三、《匠艺百年》——河北省传统手工技艺“织染纫绣”系列精品展展览的设计理念

（一）展厅原有空间的巧妙利用

美国建筑大师弗兰克·赖特说过，建筑的内部空间即灵魂。博物馆作为一个拥有深厚的文化底蕴、极高的艺术审美、职能功能与其他建筑不同的场所，地位非常特殊。《博物馆建筑设计规范》（修订版）指出陈列展览空间为陈列展览区中的核心部分，是博物馆实现其教育功能的主要场所。

在大众视域内，陈列展览的社会教育功能在博物馆得到最大的体现，成为了连接博物馆和观众的纽带。一个优秀的陈列展览必然有吸引人的陈列展览空间设计，而一个优秀的陈列展览空间设计也会与其主题和内容相辅相成，能诠释并升华该陈列的主题及内容，最终提高观众参观的愉悦度和受教育程度。

《匠艺百年——河北省传统手工技艺“织染纫绣”系列精品展》位于河北博物院北区的1、2号展厅，两个展厅由开放式走廊连通，形成开放型的大面积空间，总面积约为1200m²。展厅空间大，但要在布展中将这样一个空间创造出适合具有浓厚的地域文化特色的民间艺术展览的独特意境，需要着重考虑空间的调整。设计者通过区域划分来突出展览气氛，在2号展厅做了10个5m×5m的空间分割，同时适当增加了陈列展示内容，巧妙利用空间并适当造景，布置了如屏风、廊柱、展墙和双面柜等多类型的隔断。从整体来看，与展品相分离的辅助内容既不妨碍观众欣赏艺术品，又增加了展览的深度，增强了趣味性和丰富性，带给观众更多的思考空间。同时，展览的九个部分各具特色，展线自然流畅，便于观众的参观。

（二）色调设计的合理应用

展览的空间色调设计应以减少游客视觉疲劳、美化空间环境和烘托展品为基础。色相起到诱饵作用，为了引起眼睛的注意。由于人们日常生活的不同感受，每一个人对色调产生的心理效应也会不同，这会影响到展陈的空间效应。在博物馆空间的色彩应用中，应考虑游客的心理和生理意义。让展品和环境、情感相互配合。对于博物馆展示空间的设计来说，色调设计起到了减轻游客视觉疲劳方面的作用。精心的色调设计和丰富多彩的景观营造可以使游客在舒适轻松的环境中获得展示信息，从而充分表达空间的艺术形式。

展陈空间的色调设计包括墙面色调、顶棚色调、地面色调、展品背景色调等。墙面色调是整个展品的背景，在《匠艺百年——河北省传统手工技艺“织染纫绣”系列精品展》中，墙面选用了浅灰色的中性色调，作为整个展品的背景。展览时间恰逢农历新年，为了体现中国传统文化特色，强调非物质文化遗产与中国传统文化民俗的紧密联系，设计者选用了中国红做为展览场所的主色调，穿插灰色、白色等冷色调丰富配色层次。降低色调的鲜艳度，避免抢夺了展品的“风头”。

在所有的墙柜上柜体部分都刷成了中国红，还制作了一批红色窗棱作为装饰，来达到喜庆的视觉表达力，传达给观众富有感染力的视觉信息。

（三）展柜的合理选择和设计

文物展柜在陈列展示中起到了储存和展出展品的作用，包括独立柜、大通柜等类型。对于展柜如何选择和设计是设计师需要着重考虑的问题。如今，博物館展柜的种类虽多但作用相同：都包含陈列作用、保护作用和装饰作用。设计师选择合适的展柜非常重要，而展厅面积、展品形制、观众观赏角度等因素都会影响陈列展览展柜的选择，设计师要选择合适的展柜必须统筹考虑各种因素。

献县补花作品的图案以花卉、水果为主，构思巧妙，图形清晰，色彩艳丽，但体量较小。所以在这一部分，采用俯视窗固定在展墙上，以配合展板上的图文介绍，使观众更容易理解补花工艺。（如图1所示）

清宫传刺绣和京绣部分选用的是双面柜，可以从四个方向不同角度的欣赏“大国工匠”的精湛工艺，并且双面柜中订做了一批模特来展示刺绣服装，来获得更好的展示效果，使观众更加方便的欣赏传统刺绣美轮美奂的精致工艺。

独立展柜的应用，在定州缂丝、丰宁滕氏布糊画部分，应用了独立展柜来展示重点精品。

（四）各主题区域的设计思路

序厅是展览的重要组成部分。它位于陈列展览的开端。是展览的内部空间和外部空间之间的联系。也起到了观众进入展厅参观展览的心理暗示作用。同时是对展览主题和内容的高度概括，用简洁明了的语言传达给观众展览讯息。序厅应符合整个展览的设计风格，自然巧妙的将观众带入展览。

序厅的设计采用屏风与圆弧形展墙结合的方式。序厅正面是红色背景搭配醒目的汉字《匠艺百年——河北省传统手工技艺“织染纫绣”系列精品展》点明陈列主题，背景色中若隐若现的远山体现了中国传统文化中国画的晕染墨迹效果。设计者选择了“织、染、纫、绣”手工技艺中具有代表性的图片做成圆形符号置于屏风墙下方（如图2所示）。

屏风左右的圆弧形展墙如两翼展开，使观众和设计环境产生互动，增强了亲近感。圆弧形展墙上为院藏乾隆御批题诗的《棉花图》石刻，设计者将16幅石刻制成灯箱效果呈现在序厅墙面上作为观众正式参观展览前的过渡，也可以令参观者对《棉花图》中清乾隆时期保定腰山王氏庄园棉行种棉、纺线、织布、印染等工序有所了解，进而产生对于非物质文化遗产的观展兴趣。

赞皇原村土布发源于石家庄市赞皇县南部口头村，是制作传统粗布、衣服、床上用品的手工技艺，为省级非物质文化遗产。在原村土布部分，首先设置纺车小场景（如图3所示），从原生产地拉来展厅还可以进行工作的纺车，在开幕式时请元村的纺线工人进行了纺线实地表演。既烘托了展厅氛围又有科普价值。在小场景的代入下，进入第一部分，我们打造了一批墙柜其中穿插了一些小托盘来立体展示原村利用传统手工技艺自主研发的服装、文创产品。还做了卧室效果的床品展示区（如图4所示），使观众更直观的感受土布家居的质感和魅力。在床品两边的墙面上制作了30cm×30cm的格子展柜展示其它床品，丰富了这部分的展示空间。

邯郸彩布拧台利用展厅高阔的空间，请手工艺人在现场彩布拧制而成的七米余高的鼓楼（如图5所示）。展现宏大的气势，在空间位置上安排在此处方便观众从各个角度观赏，并且烘托展厅气氛。整体节奏安排不易产生疲劳感。

清宫传刺绣由宫廷服饰刺绣传承而来，工艺精湛，雍容大气，变化万千，精妙绝伦。京绣又名“宫绣”，是传统宫廷手工刺绣技艺，多用于宫廷装饰、服饰。为了突出易县清宫传刺绣、定兴京绣、的皇家气势，设计师独运匠心，以从紫禁城中提取的各种元素组成阵列，力求还原京绣和清宫传刺绣的穿着情景，实现烘托展品氛围的效果，此部分也成为了整个展览的高潮，获得一致好评（如图6所示）。

在这些空间之中设计了屏风、廊柱、展墙和双面柜，其中屏风也充当了重要作用，他们不仅起到了分割空间的作用，更增添了场景的意境。在屏风上分别展示了《观音唐卡》、《松下听琴》作品完美诠释了定兴京绣的“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。运用合适的灯光照度和角度，使刺绣物象立体感更加凸显（如图7所示）。

四、结语

气氛的烘托是《匠艺百年——河北省传统手工技艺“织染纫绣”系列精品展》设计成功的关键，设计师围绕河北省传统手工技艺这一陈列主题，经过缜密思考、反复推敲，紧抓展览主題精髓，利用空间的同时注重细节，在大胆求变、不断创新的基础上逐步提升展览的层次，准确、生动的诠释和表达了展览内容。

本次展览满足了广大观众对“织染纫绣”艺术品鉴赏的需求，也增强了河北省传统手工技艺的影响力，既提升了民族自信，同时紧扣时代主题。