对舞蹈创作现状的观察和建议

赵峰

摘要：现今社会是一个文学艺术高速、高度发展的时代，舞蹈作为一门古老的艺术，每天也在与时俱进，发生着翻天覆地的创新和变化。舞蹈艺术工作者们在前人创作经验的基础上，结合自己的亲身体会和思想，创作出了更多的舞蹈作品和艺术精品。但是反观现在舞蹈创作的现状，有很多问题出现，下面就谈一谈我对现今舞蹈创作过程中出现的几点问题的认识，以及从创作的角度如何解决这些问题。

关键词：舞蹈创作现状；现象和问题；舞蹈编创看法和建议

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）23-0093-01

一、舞蹈创作的现状

文化艺术的高速发展，给舞蹈创作带来了前所未有的契机和考验。近些年，随着舞蹈艺术的蓬勃发展，涌现出许多优秀的舞蹈作品，陶冶了人们的情操，提高了人们的审美，成为了经典。不可否认的是，大量舞蹈作品缺乏深度和高度，创作出来上演了几次，很快就被人们遗忘，不仅浪费了人力物力资源，也没有产生良好的社会效益和社会影响。那么现今舞蹈创作中现状中都出现了哪些现象和问题？我们一起来研讨一下。

1.编创者生活体验不深刻，导致灵感瞬间化，一时兴起或是阶段性认知解读就草草开始了舞蹈创作，忽略了创作背景和创作实际，导致在后期创作过程中，找不到重点，主次不分，不能形成完整的创作思路，最终词不达意，作品主题不明确，主旨表达晦涩难懂。不要说普通人看懂、欣赏，连舞蹈同行也很难鉴赏。一个成功的舞蹈作品必定来源于深刻的生活体会，注重创作背景和实际，在舞蹈编创和表达上逻辑清晰，层次明显，有主次之分，有贯穿整个舞蹈作品的情感主线，这样才会产生好的舞蹈作品。

2.为了满足某些需要，舞蹈作品创作流程化作业，大量应景作品的应运而生，作品的广告宣传性增强，艺术性上却存在欠缺。在一些地方，舞蹈创作上采用流程化作业的办法，由地方主导，提供资金人力支持，然后找名家、大家指导或直接进行编创，舞蹈作品就如工业产品一样火热出炉，但这样应景而创的作品，在编创过程中不可避免的要考虑地方的意图和需要，以及其他人为客观条件和因素（如领导个人喜好、审美层次等），干预过多，编导创作过程中会左右受牵，俗话说：拿人的手短，吃人的嘴短，拿捏不好平衡，创作出的作品在艺术性上就会存在很多的问题和遗憾。

3.过于注重编创的技术手法，忽略舞蹈的主题和情感表达。现在舞蹈门类和流派众多，许多年轻的编导考虑更多的是编创技法的运用，比如队形、空间、层次、对比、动作元素、力的运用等等，这些技法在舞蹈作品中反复过多的运用，会削弱作品的情感表达，技法的运用，最终也只为了更好的表达舞蹈作品的主旨，两者要有主有次，若在编创手法和舞蹈情感表达上，主次颠倒，就喧宾夺主了。

4.对于高科技手段的过分依赖。在这些年晚会以及景区演绎的舞台上，真正让观众过目不忘，记忆犹新的不是舞蹈作品本身带来的审美体验和情感共鸣，而是华丽的舞美、炫彩的灯光等等。声光电技术的完美运用下，舞蹈却变成了陪衬，有专业舞者调侃道，舞蹈变成了舞伴歌，或是人肉背景墙。高科技手段应为作品表现服务，有舍有得，过份的依赖，会导致舞蹈作品失去其艺术属性的独立性，如何合理运用高科技手段，也是现今舞蹈编创者面临的问题和考验

5.直接把非物质文化遗产或原生态节目搬上台，这种做法欠妥。不可否认，民族的既是世界的，但是不代表非物质文化遗产或原生态文化现象，不经过艺术处理和打磨，就可以直接搬上台。因为地域性文化差异，要想把其内在的人文精神表现出来，一定要经过艺术手法处理，才能更通俗易懂，让观众在有一定了解的基础上，理解并感受当地所特有的非物质文化遗产和原生态文化现象，领悟其人文精神内涵和文化价值。

二、怎样创作成功的舞蹈作品

1.深刻的生活体验。艺术的眼光观察生活，艺术的手段再现生活。舞蹈编创者在创作舞蹈作品前，首先要有深刻的生活体验，对生活的观察和领悟，是编创者最直接的灵感来源，在这个基础上，编创者加入自己的艺术想象和审美，形成舞蹈创作的动机和素材。这样源于生活的题材或素材作品，对于大众会更富感染力。

2.对于舞蹈艺术的热爱和执着，艺术生产更多情况下，是自由感觉的精神生产，让人充满活力并乐在其中。真正的艺术家把舞蹈看作是自己毕生的事业和追求，而不是作为攫取名利的手段，为推动舞蹈艺术的发展，她们可以奉献自己毕生的心血，甚至生命。例如：中国新舞蹈艺术的先驱——吴晓邦；新中国边疆舞蹈艺术家——戴爱莲；中国的“孔雀公主”杨丽萍；中国古典舞的里程碑——黄豆豆等等，这些舞蹈艺术家身上对于舞蹈艺术的挚爱与执着，都是我们后来者应该学习和传承的宝贵精神财富。

3.选材和主题上有历史文化深度和精神文化高度，一个好的舞蹈作品，一定具备历史文化积淀或较高精神文化层次。泱泱中华，文化历史久远深厚，舞蹈编创时要深挖历史，让作品有根可寻，大处着眼，小处着手，细腻阐述回味深远的中国风，。精神文化高度通俗讲叫弘扬时代精神和主旋律，舞蹈创作也要因时制宜，表现新时代下人们的价值观和正能量精神。有这样选材和主题的舞蹈作品，才能受广大群众喜欢，历久弥新。

4.摒弃流程化作业的弊端，慎重选择创作素材，在作品的艺术性上下功夫。舞蹈的编创要与时俱进，但万不可只采取流程化作业的工业手段，毕竟舞蹈是艺术，舞蹈作品是藝术品，不可否认，这种创作形式各负其责且比较省心力，但是不接底气。如果编创者的生活体验、创作手法、创意思路与当地素材如果出现水土不服，那么这样创作出来的舞蹈作品，将会呈现出形式与主旨风马牛不相及的艺术效果。

5.防止照搬照抄，积累并合理运用创作经验，创新编创技法。舞蹈的创新不是要求舞蹈动作的重复组合，而是要求编导在传统舞蹈语言上去创作更加丰富的艺术语言。

一个舞蹈作品的成功与否和舞蹈编导是否有创新有着直接的关系，这就要求舞蹈编导具有良好的舞蹈综合素质，积累前人的经验，丰富自身的技能。现在每年都会出现不计其数的舞蹈作品，而每一个成功的舞蹈作品，都是因为有区别于以前舞蹈作品的创新之处才会成功。

6.定位作品的审美层次和创意高度，真正决定舞蹈层次高度的不是演员的技巧和表演有多好，而是编创者的创意构思，如果一个作品，定位展现古老的中华文化，那么采取风俗人情的素材、表达手段和构思，肯定是不妥的。舞蹈编导在面临不同题材进行作品构思的时候，一定会采用不同的创意和动作元素，这一点毋庸置疑。

7.舞蹈作品要具有独立性。过多的依靠舞美道具、高科技手段，会使得舞蹈作品本身黯然失色。这也就失去了舞蹈艺术的独立性和部分功能性。舞蹈是特殊的，它不受文字语言等的局限，却能使舞者和观众心灵产生共振。编创舞蹈时，一定要将舞蹈本身的功能性和审美性发挥到极致，再考虑辅助表现手段，才能升华作品的情感和主旨思想。

三、结语

以上是我对现今舞蹈创作现状的认识，现在国家大力扶持文化产业和文化项目，舞蹈创作又是一个兴奋和痛苦的过程，愿所有感受到人文精神内涵，领悟到生命真谛的舞蹈编导们，都能够利用大好形势，运用自己所学的知识和掌握的专业技能，创作出人民群众喜爱的舞蹈艺术作品。