论节奏感在音乐中的重要性

白春霞

摘要：音乐是一种有一定节奏组织的，通过时间而展开的艺术，节奏是音乐的生命力的源泉，节奏感是音乐能力的重要组成部分，一切音乐活动都离不开节奏感，本文主要从几方面论述音乐中节奏与节奏感的重要性及其培养。

关键词：音乐节奏；节奏感；理解；重要性；音乐素质；培养

中图分类号：J605；J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0103-01

节奏是学音乐的基础，是宇宙一切事物运动的最基本表现形态。在中外文艺理论中，“节奏”一词是出现最早的概念和术语，古往今来，人类对节奏的认识是出自于对人自身运动的感悟之中。所以柏拉图在《法路篇》指出的“节奏即有运动的秩序”。

一、对节奏一词的理解

人类的一切活动离不开节奏如果从哲学的角度上讲，节奏其实也就是空间和时间的基本形态之一。因此可以这样说没有节奏的人们是不存在的。大到对四季变换感受，小到日常生活的洗脸、刷牙都离不开节奏甚至于人脑意识思想，严格讲也有节奏。从艺术上而言，节奏的基本单元或元素如音节（音乐中）、词汇（文学中）、线条和色块（美术中）等，都有其横向的长度（时间）和纵向的力度——强度（空间），所以节奏又是某个艺术样式内在精神和某个艺术作品内在个性的体现，可以说节奏是艺术的灵魂。

二、节奏在音乐中的定义

现在从音乐专业的角度，讲述节奏的基本性质；它是音乐构成中的重要因素，在音乐表现中具有重大意义。节奏的含意有两种：广义地说，一切协调、平衡、律动都可称为节奏；狭义地说，节奏是音的长短关系，用强弱组织起来的。在音乐作品中，具有典型意义的节奏，叫节奏型。在乐曲中运用某些具有明显特点的节奏型的重复，使人易于感受，便于记忆，也有助于乐曲结构上的统一和音乐形象的确立，所以它在音乐表现上意义重大。

三、什么是节奏感

节奏感一方面是一种律动，保证每一拍的时间的相等；另一方面就是对于重拍的感觉。节奏感是一种可以后天培养，并且提高的，但对于有些人的良好节奏感，种种与生俱来的能力，如果不加以巩固及其培养强化，它便会渐渐的退化变差。所以对节奏感的培养尤为重要，它直接关系着音乐表现能力。那么如何培养音乐节奏感呢？

四、如何培养节奏感

1.培養音乐节奏感要激发对音乐节奏活动的兴趣。兴趣是所有学习过程最好的老师，兴趣分为直接兴趣和间接兴趣，而培养节奏感，必须抓住直接兴趣，从而产生对学习的倾向。节奏存在于我们的周围生活中，因此要从日常生活中激发对节奏的兴趣。节奏的概念比较抽象，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。

2.培养节奏感要重视听力节奏训练。音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，所以要学会用听的方法探索节奏的能力，有了这种能力就能主动积极地学习。细心聆听周围的声音节奏，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地就会发现这些声音在不停的变化，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。

3.培养节奏感应把节奏融于歌曲中。节奏是为了学习音乐服务的，光靠节奏是无法将音乐的美升华的，所以培养音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一起，既能提高对歌曲速度的理解，也能加强乐感的理解及体验。如在学习《打起手鼓唱起歌》歌曲中，按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，以便更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。同时在教室里，有节奏的拍打和亲身体会打鼓时有规律、有节奏的律动的音响效果，理解后开始唱，在唱的过程中理解了歌曲的意境。在乐曲伴奏下能充分发挥想象力、创造力同时也感受出的各种各样的节奏，对智力、个性及能力的发展起了不可低估的作用。

五、节奏感在音乐中的重要地位

当节奏感的培养到达一定的程度之后，便会发现无论在钢琴的演奏上，歌唱的表现力，都会有不一样的提高，乃至于音乐的各各层面；此时便会深刻的认识其重要性；无论是歌唱表演还是在演奏乐器上，节奏感都有着举足轻重的地位，如边打着拍子边表演，此时的注意力一定无法完全集中于乐曲的演绎，一旦有了良好的节奏感，内心自然便产生了音乐中的骨架——节奏，有了这一属于音乐中灵魂的条件，诠释起乐曲，便能更加自如，更好的传递音乐的美好、哀伤、甜蜜、烦忧，能让一首好的乐曲更好的演绎；

六、结语

总之，节奏感与音乐的一切都是息息相关的，不仅要有目的，有计划的培养训练，更要运用到其中，坚持不懈的进行练习，将音乐艺术升华到真正赋有生命，有灵魂，带给我们真实感受、美妙回忆的境界中，让它的价值发挥到最为巨大。