复制即原创——“艺术家此在”展略谈

张慧阳

展览现场

首次听到这个展览名字时我有点奇怪，为什么是“艺术家此在”，而不是“艺术家在此”呢？看完这个展览之后我有了答案，可能有两方面原因：第一，外国人的语法结构与我们不同，突出了文化的差异性和艺术感；第二，运用这样的倒装，可以增加人们的好奇心，引得观众想要来一探究竟。当然这只是我的推测，也许策展方并没有这么想。

“艺术家此在”传达的第一个信息是告诉人们艺术家在这里。那么究竟什么样的人才称得上是艺术家？说到“艺术家”第一印象就是他们对艺术的敏感性和天马行空的创新思维，这群人总是能发现生活中人们忽视的创意细节，但是这次展览似乎要重新定义艺术家这个名词。从展览的宗旨“复制即创造”这句口号中我们可以领会到颠覆传统的艺术理念。在这个科技高度发达的时代，原创被越来越多地提出，艺术家对复制都是持嗤之以鼻的态度，就是人民大众对于抄袭也是反感态度。而古驰（GUCCI）则反其道而行，四面以该展览海报为主题绘制的同款巨型艺术墙，已在米兰、纽约、伦敦、香港四城同步亮相，分别位于纽约苏豪区拉菲逸街（Lafayette Street）、米兰Largo la Foppa地区（加里波第道附近）、伦敦东部著名的布里克巷（Brick Lane）和香港兰桂坊德己立街（D’Aguilar Street）。上海的全新特制壁画墙也于10月11日在静安区丰盛里揭幕。看似平常的复制在不同时间不同地点呈现出的效果及含义都有差别，让人联想到策展人这样做的真正意图在于突出复制与原创间复杂的关系。

上海的全新特制壁画

展览链接：

艺术家此在

策 展：莫瑞吉奥•卡特兰（Maurizio Cattelan）

展 期：2018年10月11日—12月16日

地 点：余德耀美术馆（上海市徐汇区丰谷路35号）

艺术家：约翰•埃亨（联合里戈别多•托列斯）（John Ahearn, with Rigoberto Torres）、约翰•阿姆雷德（John Armleder）、尼娜•贝尔（Nina Beier）、布莱恩•贝洛特（Brian Belott）、安妮•卡里尔（Anne Collier）、何塞•达维拉（Jose Dávila）、温•德尔维（Wim Delvoye）、埃里克•杜林格（Eric Doeringer）、塞尔•戈麦斯（Sayre Gomez）、洪子健、马特•约翰逊（Matt Johnson）、加米安•尤利亚诺-维拉尼（Jamian Juliano-Villani）、卡普瓦妮•基万（Kapwani Kiwanga）、拉格纳•基亚尔坦松（Ragnar Kjartansson）、约什•克莱恩（Josh Kline）、路易斯•劳勒（Louise Lawler）、玛格丽特•李（Margaret Lee）、汉娜•利维（Hannah Levy）、陆平原、马军、那维因•穆罕默德（Nevine Mahmoud）、亚历山德拉•米尔（Aleksandra Mir）、潘蒂•蒙科宁（Pentti Monkkonen）、菲利普•帕雷诺（Philippe Parreno）、乔恩•拉夫曼（Jon Rafman）、米卡•罗腾伯格（Mika Rottenberg）、雷纳•斯珀林斯（Reena Spaulings）、斯图尔特文（Sturtevant）、Superflex、奥斯卡•图阿松（Oscar Tuazon）、卡里•厄普森（Kaari Upson）、吉莉安•韦英（Gilian Wearing）、劳伦斯•维纳（Lawrence Weiner）、克里斯多夫•威廉姆斯（Christopher Williams）、徐震®、严培明、达蒙•祖科尼（Damon Zucconi）

展览现场

在讨论复制与原创时，我们还应该明白：这是一个关于“梦”的展览，“时尚就是一个梦”，古驰品牌能够在时尚界长盛不衰其中很大一部分原因就是坚持前卫的设计概念，为人们打造了一个“梦境”般的时尚王国。这个梦境是古驰创作总监亚力山卓•米开理（Alessandro Michele）造出来的。艺术界也有一位永不疲倦的追求“梦幻”的“同谋者”——莫瑞吉奥•卡特兰（Maurizio Cattelan），两人的艺术理念不谋而合，这为此次展览的成功举办奠定了基础。莫瑞吉奥•卡特兰一直期待自己能在上海寻找灵感。现今，他们共有的梦中世界正在上海这个中国的大都会搭起舞台，而这里也是“复制即创造”的概念大本营。

本次展览共分为17个展区，不如就把这次展览当作是一次梦幻之旅吧！梦境究其本质而言就是对现实的复制，它似是而非的感觉和复制有着异曲同工之妙，这样我们就不难理解为什么把复制与梦一起提出来了。

“永生”系列作品是徐震最具代表性的作品之一，曾经在世界各地展出。“永生”将中西方的无头雕塑嫁接在一起，乍一看有点奇怪，但细看起来仿佛相互之间有了生命的联系。这一作品要考虑如何忠于原型的形式、材料等各方面，设计上要满足平衡的要求，这种形式的复制何尝不是一种原创呢？

对于展览中的复制品，我们可以把它们当作是一种关于原创的新思维。运用不同的材质去复制原作，得到的结果不会是相同的，即使是一样的材料也会因为创造者不同而不同，就算是同一个艺术家创造的同样的作品，也有原作和复制品之分。

《权力盥洗室》是艺术团体Superflex于2004年开始的系列项目，这次他们复制的对象是象征着至高权力的机构中的盥洗室。第一个“权力盥洗室/联合国”诞生于2010年，而这次复制的是位于布鲁塞尔的欧盟总部中的盥洗室。这种复制权力机构盥洗室的奇思妙想给人带来对权力的理解的同时也是对原创和复制的独特见解。

莫瑞吉奥•卡特兰的《无题》是一座缩小版的西斯廷教堂，这样有名的历史建筑和《权力盥洗室》一样挑战着人们的观念。把它像世界巡回演唱会似的来回展出，复制品就有了它存在的意义。

洪子健 古驰Sylvie 乐高积木包

展出的古驰Sylvie手袋作品是由著名艺术家洪子健用乐高积木拼砌而成。他作为乐高专业认证大师用乐高积木创作了一件辨识度相当高的古驰Sylvie包。虽然它看起来是一个古驰包，但实际上它却并不是，这样的创作还是简单的复制吗？答案当然是否定的！

当代艺术家普遍有一个想法：与众不同。这种想法当然是正确的，但是这就会使许多艺术家误入歧途。一味地追求标新立异反而会得到适得其反的效果。在这个追求创新的时代，“艺术家此在”给了艺术家及社会大众一个关于创造的巧思。我国传统的顺从-标准化教育让下一代跳入了文化框限，固有的解读方式禁锢了我们的开放性思维。因此我们对于复制到底是抵制还是顺从，也许“艺术家此在”可以解答。

展览现场

约什•克莱恩 不屑一顾 时代的叹息 爽心美食 都为2017年

“艺术家此在”的最后一站，策展人莫瑞吉奥•卡特兰为此次旅程安排了最后一个有趣的作品。卡特兰决定将复制进行到底！他挪用“好莱坞”这个亦真亦幻的概念，在展览结尾处放置了“好莱坞”照片背景墙供人拍照留念。如果去不了遥远的好莱坞，可以在这里打卡哦！既然同样都是背景墙，为什么要舍近求远呢？真的和假的背景墙有区别吗？

Superflex 权力盥洗室／欧盟理事会 2018年

“艺术家此在”当下的意义，不仅只是一场时尚与艺术的跨界展览，同时它也为时尚和艺术提供了更多的可能性。复制被重新定义，它不再是对原创没有意义的简单重复，而是让我们在重现的基础上敢于思考复制的力量。对于创新米开理有着不同的理解，她敢于撕掉外界对于古驰甚至是时尚的标签，直指核心——“古驰就是装在瓶子里的一个梦，没有人知道瓶子里到底是什么”。

自从摄影术被发明以来，复制就成了不可逆转的趋势。在这个读图时代，各种复制品层出不穷，如何忠于原型，如何对待复制，是一直以来争论不休的问题。此次展览观众将身临其境地感受到“复制”在这个时代的不可回避性，以及“复制”本身所具有的创造力和可能性。

正如莫瑞吉奥•卡特兰所言，“复制就像亵渎：它可以被视为对上帝的不敬，但同时也是对其存在的郑重确认”。