浅谈当下古典舞发展应如何尊重“传统文化”

陈萌

【摘 要】现代性的编创手段赋予了古典舞时代色彩，中国古典舞对于历史的意义，都有属于自己的形式和艺术理念。在现代社会，每种舞蹈形式都要求创新、求发展，于是，在传统文化基础之上的创新与发展便成了舞蹈发展的一个当前话题。

【关键词】古典舞的现代化；现代舞的传统化；互为建立

中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）19-0136-01

传统与现代是人类社会永远需要面对的一对矛盾.也是理论上永远不会完结的话题。社会要向前发展，就必须创造最现代的文化成就，于是，现代化便成了每个社会共同追求的目标。

每个社会都有其或多或少的文化传统，现代化不可能完全抛弃旧传统，而是在保存优秀文化传统的基础上建立现代化，于是，如何在保持旧传统的基础上建立现代化，成了每个社会都要时刻面对的主题。

对于舞蹈艺术而言，每个社会每个民族都在它长期的历史进程中形成特有的文化传统和舞蹈风格，但是，在现代社会，每个民族的舞蹈都要求创新、求发展，于是，在传统文化基础之上的创新与发展便成了舞蹈发展的一个当前话题。

对于古典舞继承与发展的话题更应运而生，很多声音在质疑古典舞的发展趋势与模式是否是正确的，是否能承认这些作品算是古代的、典范的作品。传统与现代表现出合与分的矛盾，也就形成了当今舞蹈发展的一大趋势，即古典舞的现代化与现代舞的传统化。

一、古典舞的现代化

古典舞的形成是通过吸收中国各个方面的文化，各阶级传统舞蹈的特点，然后进一步加工，形成的较为完美的一种艺术形态。其历史悠久，博大精深，更融入了太多古代的文化意识，是对古代文化的完好保存和呈现。

当然，还有部分的古典舞是指现、当代人创作的有别于传统舞的新的舞蹈，它包括舞蹈分类学上的现代舞，也包括大量的新创作的当代肢体语汇，是现代人对“古典舞”意识的传承与发展。

中国古代舞的现代化倾向甚至可以从每一个具体的舞蹈动作中感受到，中国传统舞蹈中含蓄、内收的特点在今天也变得更加舒展、开放，如近来创作的被公认为古典舞经典之作的《踏歌》，要是在20世纪50年代，其表演一定比现在的《踏歌》更加含蓄、内收。又如在传统的古典舞《春莺啭》中，女子往往有身体前倾、塌腰等动作，随着时间推移，身体前倾的动作逐渐变成上身挺直，而在最近创作的《爱莲说》等舞蹈作品中，甚至出现了许多身体后仰的动作，这种变化都是在传统的舞蹈中吸收了现代舞蹈的因素而形成的。

古典舞的问题很像历史学研究中的一个现象，即每一时代研究的过去的历史都是现代人对历史的解读，所以有人说“任何历史都是现代史”，那么，所谓古典舞蹈我们是否也可以这么说：任何古典舞都是现代人根据现代的审美观创作出或重建出的“现代舞”？

二、现代舞的传统化

照理说，现代舞可说是一种真正的抛弃传统的舞蹈了，其实不然，邓肯的现代舞所抛弃的只是芭蕾舞的传统，但是，邓肯的现代舞又如饥似渴地向古希腊、古埃及等更为古老的传统艺术吸取养分，她穿着古希腊式的“图尼克衫”，赤脚跳着古希腊风格的舞蹈。有人把邓肯的这类舞蹈称为真正的“希腊舞”。可见以邓肯为代表的现代舞反对的只是芭蕾舞传统，而实际上是要恢复古希腊、古埃及这些更为古老的传统，在邓肯看来，古希腊、古埃及文化才是真正的传统。由此可见，现代舞的发展体现了现代舞蹈传统化这一特点。

三、互为建立产生重建

由于种种原因，中国舞蹈一直到20世纪30年代才正式作为独立的艺术样式出现，那些数千年来所创作的古典舞蹈没能留下完整的作品呈现在舞台上，而是散失或积淀在民族民间舞以及戏曲舞蹈中。从20世纪50年代开始的古典舞体系的建立实际上是一种重建，这种重建不是一成不变的建立，而是不断发展变化的动态重建，即某一个阶段古典舞创作取得阶段性的成就。新的古典舞创作吸取了新的编创手法、新的题材、新的表演形式，力图将中国古典舞精神发扬和传承下去，这是现代与传统的互为建立、互为融合而发展的必然途径。当然，在互为建立中，我们还是要注意以下几点。

第一，需正视古典舞的基本特征与要素，让其深深扎根于中国传统的文化土壤之中，在概念与文化方面给予其充分发展与传承的养分。第二，需以古典舞本身的特色为基点，在充分认识古典舞的基础上，赋予古典舞鲜明的时代精神与特征，使得古典舞的发展与传承更能融入当下时代的发展中。

四、结语

其实，古典与现代都只是一个时间上相对的概念，过去的古典在当时都是现代的，而现代人创作的作品经过若干年后也会被后人當作古典，最耐人寻味的是现代舞从诞生到发展至今才刚百年，有的却已成古典，而被人称作是“古典现代舞”。由于古典（传统）与现代在时间上的相对性，每一时代的艺术实际上都是承前启后的，但就当今的艺术来说，传统（古典）与现代的融合比以往任何时代都更为活跃，所以当代古典舞的发展应该更具有时代色彩。