戏曲表演艺术的特点分析

杜文君

【摘 要】戏曲表演是一种复杂而极具技巧性的艺术形式，从戏曲表演中我们可以感受到中国优秀的传统文化，并且表演者所具有的技能也是极多的，有时候表演者在舞台中要想塑造好一个角色，需要拥有多样化的技能，并且对照剧本来灵活塑造舞台形象，以此展现舞台魅力，所以舞台表演具有很强的艺术特色。本文主要以研究戏曲舞台的艺术特点为主，把舞台特点分为综合性、平衡性、程式化、虚拟性。

【关键词】戏曲；表演艺术；综合性；平衡性、程式化；虚拟性

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）19-0042-01

一、戏曲表演艺术概述

戏曲艺术是我国艺术中的文化精髓，体现出中国传统文化的博大与底蕴，在艺术表演中具有多元化的艺术形式。戏曲表演中包含着大量的艺术形式，很多时候在塑造人物中需要表演者具有艺术修养与文化底蕴，在表演中演员要具有多样的技巧，包含表演、音乐、戏曲、武功、京剧、舞台表演等。演员在戏曲表演中不仅需要运用演唱的形式还需要对其动作进行训练，以此达到形态、神态、动作上的塑造，这也使得戏曲表演在艺术上具有很强的独特性。

总之，我国的戏曲艺术具有几千年的历史，在历史长河中经久不衰，戏曲表演也为我国民族艺术带来了辉煌。戏曲艺术是一门综合性的表演，它不单需要对传统文化有一定了解，还需要具有舞台表演技巧、各地方的民俗唱法、京剧表演、舞台表演等，因此这就需要表演者在平时要多积累、多学习、多模仿，以此来增加自身的综合素质。随着对戏曲表演的进一步研究，更是让人对戏曲艺术产生了敬畏之心。

二、戏曲表演艺术的特点分析

（一）综合性。唱、念、做、打是传统戏曲表演中的重要手段，这几个简单的字包含了戏曲在舞台上的全部艺术方式，其中，“做”和“打”是肢体动作，是演员的肢体动作表演，而“唱”、“念”便是表达语言的手段，通过不同的唱腔、念腔来完成戏曲的语言部分。我们可以看出，戏曲的表演并非是单独的一门技巧而是综合性的，是综合了各类型的艺术技巧，然后进行综合化表演。另外，在戏曲表演的综合性上，一方面是戏曲本身需要多种技巧来完成；另一方面也需要表演者具有良好的艺术功底，有多样性的艺术能力，在多种表演形式和艺术手段中形成了戏曲艺术的特殊性。例如，在呈现戏曲人物形象时，表演者除了要具有良好的基本功外，还需要有舞蹈、武术、说唱、京剧表演等多元化的技巧搭配，这样才能更加完美表达出人物的形象来。

（二）程式化。程式化特征是我国戏曲表演的主要特征，任何一种形式的戏曲表演都必须遵循相应的程式规则。自然形态的戏剧素材在实际的表演当中必须要依照美的原则进行概括、夸张、提炼以及变形，将自然形态的戏剧材料变成具有严整格律和鲜明节奏的程式。戏曲表演的程式化在不同的行当中具有一定的表演界限和程式化要求，例如，武生和武旦在表演时要威武刚强；花旦要天真活泼；青衣要稳重端庄；小生要温文尔雅。这些都体现出戏曲程式化和规范化的表演，也是将实际生活中的语言、心理、动作等内容进行规律化的转变，最后用程式化的方式表现出来，最终将戏曲作品呈现在舞台上，为观众带来别有韵味的艺术表演。

（三）虚拟性。戏曲表演艺术动作在编排和表演中是有整套程式的，这也决定了戏曲表演具有虚拟性的特征，如在戏曲表演中，开关门、上下楼等具有生活气息的表演动作，都采用虚拟的方法来表演。其实在戏曲的表演中还有很多道具可以进行替代，例如把船桨当作整艘船，把马鞭当作马来代替，这些道具的应用可以替代真实的场景，运用这些具有虚拟性的道具来替代真实的道具，一方面可以给人以无限的遐想；另一方面，也是在狭小的舞台上表达一定场景的虚拟手段，通过这样的道具辅助，可以让台下的观众对其进行联想，产生一种场景化的感觉。

一般来说，优秀的表演者在舞台中通过自身的魅力及道具的辅助，可以让观众获得真实感，这样的感觉其实是非常逼真的，这种方式还有助于表演者更好地塑造人物形象。

（四）平衡性。戏曲艺术在舞台表演中强调平衡性，一方面，平衡可以使得舞台达到最佳的效果，例如灯光、音乐、演员、服饰等需要一个平衡，舞台上演员在一招一式中也需要平衡，在演唱上更需要平衡。只有演员与舞台达到一种平衡才能更好地完成戏曲的表演。另一方面，演员在形体上也需要平衡，肢体的平衡更是需要保证，其实这种平衡在戏曲表演中无处不在。

参考文献：

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