漫议舞台策划的多样性与协调性

晏晓毅

【摘 要】习近平总书记在十九大报告中指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。要坚持中国特色社会主义文化发展道路，激发全民族文化创新创造活力，建设社会主义文化强国。”诚然，文化是民族的血脉，是人民的精神家园，具有几千年历史文化积淀的戏曲文化，正是中国优秀传统文化的内核与精髓。

【关键词】舞台；策划；多样性；协调性

中图分类号：J81 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）20-0019-02

戏剧事业的空前繁荣与发展，给我们的舞台策划工作提出了更高的要求。眼下各种戏剧活动十分活跃，包括各种戏曲综合展演、戏曲剧种展演、戏曲演唱会、等，这些戏曲活动都需要做好前期舞台策划工作。舞台策划是戏曲活动的重要推手，同时也体现和代表了每项戏剧活动的基本水准和品位。舞台策划必须与戏剧事业的发展相适应。笔者将结合自己多年主持舞台策划的经验与做法，漫议戏剧舞台策划的多样性与协调性。

一、针对戏剧活动的组织框架做好舞台策划

每一项戏剧活动，都具有一定形式的组织框架，有的活动由某个单位和机构组织；有的活动由某个团体或者个人组织；有的活动由多个单位和机构联合组织，而这种活动组织框架的多样性，最考验舞台策划的协调能力与执行能力。

这里仅以笔者在2007年4月和2012年7月进行的两场“京汉名家名段演唱会”舞台策划为例。该活动的多样性一是体现在剧种上，是两个“近亲”而又不同的剧种联袂演出。二是体现在不同的演出场地上，一场是在北京长安大剧院演出；另一场是在武汉剧院演出，而且时间跨度长达5年。三是主、承办单位涉及多个方面，既有北京的，包括北京京剧院和长安大剧院，又有武汉的，包括市文化局、市演出公司、汉剧院、京剧院、武汉剧院等单位。四是演员有本土的戏曲名家，也有北京的戏曲名家，舞台呈现丰富多样。

多样性与协谐性是一种对立统一的矛盾关系。因此，为了适应这种综合性的组织框架，笔者在舞台策划中尤其注重实施方案的协调性和可操作性，以满足演出市场需求。其中2007年4月在长安大剧院的那场演岀，由笔者负责该项活动的组织、策划、安排落实以及剧场装台、走台、演出等协调工作，由北京长安大剧院负责该项演出活动的票务、演出场地等服务工作，由北京京剧院和武汉汉剧院负责落实该项演出活动的演职人员邀请、节目编排等工作。在演员出场及节目安排上，还要考虑到北京与武汉各方面的因素，既要把各自最好的演员和最好的節目推出来，又要尽量做到平衡和对等。4月26日晚上灯光、音响、装置等设备进场；4月27日全天装台、对光；4月28日上午排练合成、下午彩排；4月29日上午舞美摆场，下午休息，晚上7时30分演出。根据事前策划方案，一切工作都进行得有条不紊。

第二场“京汉名家名段演唱会”是根据武汉市文化局会议精神，于2012年10月21日在举办首届武汉琴台音乐节活动框架中，再策划一台“京汉名家名段唱响湖北武汉”的演出，其舞台策划方案仍然由笔者负责，演出地点在武汉剧院。演出阵容除了武汉汉剧院、武汉京剧院的戏曲名家外，还邀请了北京、上海等地的戏曲名家。根据方案要求，由武汉京剧院负责剧场装台、走台、演出等协调工作；由武汉市演出公司负责该项演出活动的票务、演出场地等服务工作；武汉京剧院、武汉汉剧院负责落实该项演出活动的演职人员邀请、节目编排等工作。此外，由于组织框架的复杂性，舞台策划还要根据北京和武汉不同地点、不同剧场、不同人员、不同节日内容等，事先做好各项经费的预算与筹措工作。上述两场戏曲演出活动，虽然组织框架复杂，但演出现场热烈火爆，观众好评如潮，这正是前期舞台策划精心组织安排的结果。

二、针对戏剧活动的主题侧重做好舞台策划

笔者认为，每一项戏剧活动都有它的侧重点和目的性。前期策划工作，必须围绕这一活动主题的侧重点和目的性来精心设计，否定就达不到预期的效果，甚至会事倍功半。为此，我们在前期策划中，事先要考虑活动的主题是什么，活动的目的是什么，领导的要求是什么，市场的需求是什么，观众的期待是什么。只有将活动的方向把稳把准了，接下来的工作才可能顺风顺水。

这里仅以“第六届中华优秀戏曲文化艺术节”为例。我们认为，该项活动的侧重点就在于开幕式，于是舞台策划中我们推出了一个最大亮点，即组织23名中国戏剧梅花奖的获奖演员走红地毯，来了一次现场秀。23朵“梅花”竞相绽放，现场戏迷热情高涨，气氛热烈，取得了极佳效果。通过这项活动，既增进了观众对这些戏曲名家的了解与亲密度，又彰显了这些戏曲名家的自豪感和荣誉感，并且在广大戏曲同仁中也起到了一种示范、引领与鼓励的作用。

为了放大这一亮点，在策划方案中，我们还加大了活动的宣传推广力度和现场造势力度。除了海报广告宣传及电视、报纸、网络宣传造势外，还通过现场灯光、音响及发表感言、与观众互动鉴名、合影等环节，使活动环环相扣，从而达到一种主题鲜明、异彩纷呈的效果。

抓重点、抓特色、图出新，是舞台策划工作的关键所在。而不同的活动样式，有不种的重点和特色，即不同的主题侧重，所以我们的舞台策划必须具有针对性，力求做到“量身打造”。

这里再以2012年5月由笔者主持策划的“李金钊音乐作品演唱会”为例。李金钊先生是国家一级作曲，从艺五十余年来，创作了大量脍灸人口的戏剧音乐作品，为湖北省地方戏曲长足发展作出了突出贡献。为此，舞台策划把重点放在了突出个人成就和众星捧月上。

一是集中表现其代表作品。如《红松店》选段“风雪征途江山美”、《红色娘子军》选段“找见了救星看见了红旗”、《梅岭情》选段“见废墟不由人然泪下”、《宇宙锋》选段“看赵卿宵夜是舞还是歌”、《大合银牌》选段“爹娘坟头惨拜祭”、《亡蜀鉴》选段“母子诀别天地间”、《霸王别姬》“看大王在帐中和衣坐稳”、《二度梅》选段“小春香最爱看戏文”、《闯王旗》选段“烦恼度日长如年”“大旗下庆会师三军腾欢”等二十多首由他创作的戏曲音乐作品。

二是挑选名家现场演唱，阵容强大。担任这次戏曲音乐演唱会的有胡和颜、姚长生、李青、吴绍毓、王荔、耿丽亚、蔡燕、晏海蒂、童德望、严发昌、何豫等知名表演艺术家和优秀中青年演员。

三是集中音乐人才进行现场指挥、配器、演奏、伴奏、合唱及乐队统筹，王汉中、付江宁、戚茂盛、龙其平等一批戏曲音乐人和青年演员都积极参与捧场。此外，还别开生面地推出了一场由李金钊先生本人领奏、武汉汉剧院乐队伴奏的《汉曲连奏》节目。

总之，这次活动不仅取得了很好的现场效果，而且李金钊先生本人也非常满意。这是对他一生戏曲音乐成就的总结和肯定，同时也在广大戏剧同仁中起到了很好的榜样引领作用。

三、针对戏剧活动的观众口味做好舞台策划

戏剧作为人民群众精神食粮之一，一个好的舞台策划，就必须照顾到广大观众的欣赏口味，做好各种协调工作。因为我们的一切戏剧活动都是为观众服务的，没有戏剧观众，就谈不上戏剧活动。

2010年7月，为了传承汉剧艺术，把古老的汉剧艺术作为武汉对外文化交流的一张靓丽名片，推向全国，走向世界，武汉汉剧院组织了一场名为“粉墨汉韵”的戏剧惠民活动，笔者仍负责舞台策划，拿出了《粉墨汉韵——美成茶苑汉剧青春版策划方案》，将该项活动定为由青年演员演绎经典传统汉剧剧目，其中有《打花鼓》《柜中缘》《百花亭》《二度梅》等。

同时，着重介绍汉剧“十大行”各行当的主要表现风格以及“唱、做、念、打、翻”等各种表现形式对人物个性特征的塑造，使之成为一台推陈出新、按市场化规律运作，既能满足广大戏迷观众口味，又能吸引青年观众和国际友人进入剧院了解中國传统戏曲艺术的娱乐盛宴，尤其强调艺术性、观赏性与互动性的完美统一。

活动创意的亮点之一，即与观众的互动。一方面，将欣赏表演和讲解演示相结合，以汉剧经典剧目（折子戏）为主线，在每一个剧目之间辅以汉剧“十大行”表现程式的讲解和演示；另一方面，请观众上台互动。整台晚会分生、旦、净、丑四个部分。其中三生剧目有《哭祖庙》《辕门斩子》《文昭关》《二王图》《荥阳城》等，互动动作是甩口面表演。四旦剧目有《宇宙锋》《二度梅》《百花亭》《柜中缘》《王昭君》《状元媒》等，互动动作为水袖表演。二净、十杂的剧目有《探皇陵》《锁五龙》《铡包勉》《打銮驾》《定军山》等，互动环节是请观众说出脸谱颜色代表的人物性格。五丑剧目有《海舟过关》《扫秦桧》《打花鼓》《活捉三郎》《秋江》等，互动动作是学走矮子步。互动结束后，向观众赠送印有汉剧脸谱的折扇。如此一来，既增强了活动的观赏性和娱乐性，又增进了观众对戏曲艺术的进一步了解。

这项活动的第二大亮点，即开设《汉韵夜宴》。这是与《粉墨汉韵》相配套的，目的是将观赏演出与休闲茶座相结合，让观众在放松和舒适的环境中欣赏艺术。舞台布置也很讲究，将天幕区域装饰成中国传统戏曲的“出将、入相”，天幕中间绣成圆形龙凤呈祥图案，四角绣成蝙蝠形图案，颜色为谷黄色。观众座席设计成凹字形，各类席座等级分明。演员表演区域在舞台和观众厅中央成凸字形。乐队呈扇形，不设扬声器，显得古朴而温馨。

《汉韵夜宴》均为湖北特色小吃。白案有特色豆皮、热干面、小面窝、孝感米酒、孝感麻糖、黄石港饼等。红案有武昌鱼、腊肉炒豆丝、粉蒸肉、藕汤、香辣虾等。凉碟有武汉精武鸭脖、汉阳牛肉、皮蛋、咸蛋等。这样，即能让观众享受到高雅的汉剧艺术，又能让观众品尝到精美的汉味小吃。别开生面的活动让观众赞赏有加，不少青年观众也闻讯而来。

近年来，笔者还主持策划了许多重大节假日演出活动，如“五一”国际劳动节的《湖北省汉剧名家名段演唱会》、“七一”《红色唱段演唱会》、“十一”国庆节的《鄂闽粤三省汉剧名家名段演唱会》等。总之，戏剧春天的到来，催生了戏剧的百花齐放，作为戏剧活动的重要推手，舞台策划必须与时俱进，大胆创新，不断在戏剧事业的推进中发挥重要作用。