浅谈传统戏剧舞台服装

刘强

摘 要 戏剧舞台可以被称为观众最直观的视觉艺术表演形式，而能够完成一场成功的戏剧舞台不仅需要优秀的戏剧演员，戏剧服装更能直观的给观众带来对角色形象的第一印象，其不仅能展现戏剧角色的身份，人物性格特点，戏剧服装与演员角色相映衬是舞台艺术的重要体现。

关键词 传统戏剧 舞台服装设计

中圖分类号：J826 文献标识码：A

中国戏剧的两个主要构成包括戏曲和话剧，戏曲是中国传统戏剧，而古典戏曲更是中华民族文化的一个重要组成部分，它经过长期的历史发展沉淀，形成了其特有的艺术魅力，在世界戏剧舞台上占有独特的位置。

在戏剧舞台的传统表演形式中，常以人物造型为主要手段来彰显舞台艺术。戏剧演员以角色扮演的方式来完成对故事剧本的演绎，而服饰则是对人物角色的一种装扮方式。传统戏剧服装泛指在传统戏剧表演中出现的所有服装配饰，简称“剧装”。中国传统戏剧中的戏曲一类，戏曲的发展受到当时封建文化等级制度背景的影响，就出现了“戏服不得与贵服并丽”的戏剧服装要求，表演者的服装不能与贵族服饰相同，服装设计者就为表演服装增添了更多的装饰，戏剧服装开始形成一套自身的规范程式，在艺术表演上的影响力也开始逐渐增大。传统的中国戏剧舞台服装主要可以归纳它的三个特性，即夸张性、装饰性和可舞性。夸张性既是舞台服装基于生活中人们的着装进一步设计改造，创作出符合剧中人物性格特点的服装，使其来源于生活又区别于生活。

戏剧中人物和角色的包装离不开舞台服装设计和舞台布景等一类的设计创作，它们融合在一起与音乐、舞蹈、唱词等借助于舞台空间介质来完整的展示。戏剧演员在舞台上最重要的任务便是能将观众带入剧情之中，而其在根据戏剧内容对戏剧角色进行深刻的演绎时，戏剧服装便是重要的一个部分，角色的服装能最直观的给观众带来戏剧演出的第一个印象，不同的年代不同的戏剧曲目都会有所不同，例如《牡丹劫》中薛湘灵着华贵嫁衣，佩戴金银首饰，俨然一个大户人家的闺女，如果给薛湘灵配上一身破旧落魄的青布衣，不仅会影响演员的人物塑造更会给观众造成直观的视觉冲击，这基于观众们对服饰的了解会对表演本身产生怀疑，而对整个戏剧表演都不能投入感情，也就是俗称的“跳戏”或者“出戏”。所以作为舞台戏剧的服装设计人员，在进行设计时，必须全方面了解戏剧的整体结构，包括剧本、情节的变动以及各个阶段所塑造的不同的人物形象等。

舞台服装的装饰性包含多个方面，例如服装的色彩、纹路、材质、长短宽松等等，戏曲服装纹样的装饰性质在舞台上会给观众很强的视觉美感和震撼力，在身体的装饰上它使用服装来装饰演员的体型，而根据不同的表演运用一些外部装饰物对演员的身体进一步的进行装饰。例如在传统戏曲中武将的装束“靠”，也称为“甲”，圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳。 上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。饰演武将的戏剧演员穿上这套行头，一登台，观众便知这是武将出场威风凛凛，也突出了服装在舞台中带入气氛的作用。

舞台服装的可舞性，在传统戏剧中除了唱腔、曲调和语言之外，舞蹈也是极为重要的戏剧表演形式。而这也给舞台服装设计带来了另一个特性可舞性，可以帮助戏剧演员通过舞蹈动作来塑造人物形象。在舞动的过程中，服装的摆动充分地贴合人体运动的韵律美，并且使表演者对塑造人物性格起到至关重要的作用。在传统戏曲中的“翎子”，既剧中人物所戴盔帽上的饰物，即雉尾。成对插于盔头两侧，可增加美观，演员用以表演各种优美的舞蹈动作，表现人物的思想感情。

具备上述三种特性的舞台服装作为戏剧表演的基础道具，同时也是戏剧舞台表演不可缺少的重要组成部分，它不仅是为了展现戏剧角色的人物特征，同时能够带动戏剧演员更快地融入到戏剧角色中，对戏剧演员在舞台上的表演诠释起到很好的帮助作用，使人物形象更加生动饱满，能够为为观众带来一场成功的戏剧表演。

戏剧以人物角色的表演为核心，服装作为塑造舞台人物形象的必要手段，与人物角色相衬托反映出人物的社会地位、生活境遇和性格特点，在戏剧舞台上发挥着不可替代的作用，通过对日常服饰的概括写意，再创作的手法使得服装也有了更深层次的象征意义。我国的传统戏剧服装蕴藏着丰富的艺术资源，对于研究各个朝代形态各异的传统服装配饰也具有重要意义。

参考文献

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[2] 胡艳.舞台服装设计与舞美设计之关系辨析[J].美术教育研究，2015.

[3] 杨红玉.论戏剧服装设计[J].青年文学家，2006.