关于民间美术引入高校艺术设计教学的思考

常龙珠 王旭

摘 要 本文介绍了民间美术的特点，分析了当今高校艺术设计教学的现状与原因，总结了民间美术引入高校艺术设计课堂的现实意义并给出了相应的引入措施。

关键词 美术 艺术 设计教学

中图分类号：G642 文献标识码：A

民间美术以乡土文化为土壤，萌芽成长于民间，在日常生活中广泛应用，丰富了人民精神文化生活，是绚丽多彩民俗文化的重要组成部分。民间美术具有鲜明的地域性，因种族、文化情感的差异形成丰富的种类和风格，主要表现在绘画、雕塑、玩具、染织、刺绣、服饰、剪纸、编织、食品造型等各个方面。民间美术集实用价值与艺术价值于一体，取材广泛，选料灵活，艺术表现形式多样，构思巧妙，想象力丰富夸张，敢于创新，积极乐观，寓意吉祥喜庆，贴近人民生活，亲切自然，清新淳朴，表达了人民对于美好生活的憧憬与向往，集浪漫主义与现实主义于一体。

1高校艺术设计的教学现状分析

民间美术种类繁多、地域性、民族性较强，由于西方美术思想长期居于主导地位，导致我国民间美术长期缺乏系统的收集和整理，其富有实用价值和审美价值的艺术价值没有得到充分肯定与挖掘，处于得不到传承甚至自生自灭的状态。而我国高校艺术教育主要借鉴西方教学模式，从教学理念、教学方法到教学内容基本上都是照搬西方模式，课堂上对民间美术形式的植入微乎其微，学生对民间美术的了解与运用少之又少，长此以往，造成整体艺术设计疏于对本土文化的学习与挖掘，狂热追求西式艺术形态，一方面不利于学生了解、热爱、运用民族文化创造新的文化价值，禁锢学生艺术创作思维，另一方面不能有效传承、发扬光大优秀本土文化。究其原因，主要有以下几点：

1.1西方美术文化对本土美术文化冲击的余热尚未消散

新文化运动和五四运动以后，西方文化思想受到当时文人志士的强烈追捧，甚至一度造成完全否定本土文化，追捧西方文化的局面，很大程度上打击了本土文化的生存与发扬。随后，文化大革命的开展，各种破除封建迷信、破四旧让民间文化收到巨大打击，造成诸多优秀文化从此退出人们视线。改革开放以后，西方文化的大量涌入，国人应接不暇，纷纷跳入学习西方先进文化的浪潮之中，致使我们进一步忽视民间乡土文化，民间美术更是难以登入大学校园这类高雅之堂。

1.2交通不便、信息闭塞阻碍了民间美术的传播与传承

我国众多优秀民间艺术植根于少数民族地区和老少边穷地区，这类地区往往人烟稀少，交通不便、信息闭塞，对外交流甚少，掌握传统民间美术文化的人士基本都是一些年迈老人，他们大多文化水平不高，经济水平窘迫，手艺只是其谋生手段，缺少手艺传承的意识，更是没有必要的经济基础为手艺传播、传承做有力的支撑，当地政府和相关部门重视不够，对传统文化的保护、传承与传播责任感不强，导致民间美术明玉蒙灰，走不出大山，走不进主流实现，登不上高校课堂。

1.3我国高校艺术设计课堂缺少与民间美术的交流

目前我国高校艺术设计教育主要采用西方艺术教育理念和模式，缺少本土文化生活的滋养，鲜有走入民间和基层，汲取乡土元素和文化气息的思想意识，存在严重的与社会生活脱节的现象。更有甚者，新时代的学生群体有严重的崇洋媚外思想，造成对西方生活文化的盲目向往与追捧，对民间乡土文化与艺术严重的忽视、鄙视。受制度、经济、思想等制约，高校教育体系沿袭多年的教学模式，改变教学思想、转变教学理念与模式的迟迟难以启动，这是造成民间艺术形式不能顺利走进高校艺术设计课堂的重要原因。基于以上分析，以下将对此提出比较具有针对性的改进措施与方法。

1.4民间美术缺少系统性的整理与营销体系

民间美术发源、成长、传播于民间，千百年来以师徒制或者口口相传的形式传承下来，缺少系统的搜集、整理与传承，得不到主流审美体系的关注，政府相关部门也很少对其宣传做具体性工作，如散落民间的公主，其光辉被层层隐藏掩盖。当今时代，是一个产品宣传占据大半壁江山的时代，“酒香不怕巷子深，皇帝女儿不愁嫁”的时代已经过去。任何一个产品，一项艺术，要想众所周知，登上大雅之堂，必定少不了良好的营销策划与到位的宣传。我国地域广阔，民间美术分布不集中，在一定程度上阻碍了其搜集、整理与宣传。

2民间美术引入高校艺术设计课堂的意义

2.1民间美术是艺术创造的源泉

形式多样纷繁、内涵纯朴丰厚、题材灵活多变的中国民间美术直接来源于人民群众的生活实践，其艺术形式稚拙、纯朴、自然、清新具有浓郁的地域特色，充满浓厚的乡土气息，蕴含着中华民族审美的原始精神，集实用性和审美价值于一体。现代艺术设计若能从民间美术中汲取素材、造型、色彩、内涵等养分，不仅可以极大地丰富设计灵感和思想内涵，而且还使作品极富传统民族韵味和民族精神气质，是现代艺术创造的一股清泉。

2.2民间美术能为艺术设计注入新的活力

在世界文化大融和，地区文化愈来愈趋同的时代背景下，艺术设计的趋同现象逐步显现。特色性和鲜明性是艺术的生命，民族的即世界的，而我国地大物博，民间美术形态丰富多彩，能为艺术设计注入丰富的新灵感，为艺术设计打开新的大门，因此民间美术是艺术设计的一股清泉。

2.3民间美术能有效填补传统艺术设计教育的不足

我国艺术设计根植于西方艺术形式，长期以来我国高校艺术教育照搬西方艺术理念与教学模式，造成学习模式与学习内容单调乏味、缺乏创新等诸多弊端。而我国民间美术，取材广泛、形态多样、地域特色、民族特色鲜明、表现形式灵活多变、风格浪漫纯朴，能有效弥补现阶段高校艺术设计题材单一、形式呆板、缺乏创新元素的不足。

2.4民间美术能有效激发高校艺术设计课堂的趣味性与创新性

西方艺术注重写实，讲究的是对事物的真实表现，东方艺术注重写意，虚实结合，来源于现实而高于现实，作品中既有生活本来的气息，又饱含着对未来生活的给予與向往。多年以来，高校艺术设计课堂沿袭西方教育理念与模式，少了本土生活文化气息，少了乡土文化的幽默、浪漫、自由气息。

2.5高校艺术课堂能促进民间美术的传承与发扬广大

高校教师是主流文化的传播者，高校学生是主流文化的传承与创造者，将民间美术引入高校艺术设计课堂能促进更多人关注、挖掘民间美术文化，拯救一批濒临失传的优秀传统文化，对于民间美术文化的保护具有重要意义。

3民间美术引入高校艺术设计课堂的对策

对于民间美术引入高校艺术设计课堂，应从民间美术文化的传播、传承等基础造势入手，多管齐下，对症下药，笔者试从以下几个方面给与建议：

3.1国家层面应对民间美术文化传播、传承予以政策关怀和经济支持

政策是社会经济、文化发展的指挥棒，政策引领、经济支持能为民间美术文化的发展、发扬传承提供强有力的支撑。尤其是一些老少边穷地区，人民物质生活水平不高，年轻人纷纷外出打工，剩下一些老弱群体和留守儿童，这类人群主要精力集中于基本物质生活与生存，文化水平不高，对文化传承的意识不够甚至无能为力，这也是造成诸多优秀民俗文化失传的主要原因。因此，国家应该出台相关法律政策，对民间美术文化提出保护、传承措施，给予优秀传承者一些物质上的奖励，为民间美术文化的展示和传播搭建更多的平台，地方政府在资金上给与更多的财政支持，利用财物激励措施寻求民间美术文化的传承人和传播者，为民间美术的健康可持续发展创造良好社会环境。

3.2培养社会大众对民间美术的热爱精神和传承使命

民间美术作为艺术流域一个不太耀眼的璞玉多年未曾得到主流媒体的关注，甚至被社会大众忽视、鄙视为粗俗文艺的代表，很大程度上阻碍了其传播与传承。而好的社会环境是一个事物生存、成长的健康土壤，民间美术若想得到良好的传播与发展，登上高雅艺术的殿堂，第一步少不了大众的认可和热爱。这就要求我们的主流媒体要给与民间美术更多的展示平台，加大对民间美术的传播力度和曝光率，让其走进大众视野，并为其做好宣传工作，为其造势，让更多的人民追捧她，热爱她，自主成为其传播、传承者。

4结束语

民间美术引入高校艺术设计课堂需要从社会层面、政治层面、经济层面、高校自身等多方入手，做好充分的调研、搜集、分析與整理工作，找准突破口，以最有效的方式推行现代西方艺术设计与本土民间美术的充分融和，让民间美术为高校艺术设计注入新鲜血液和新的创造力。

参考文献

[1] 李砚祖.装饰之道[M].北京：中国人民大学出版社，1993.

[2] 周旭.中国民间美术概要[M].北京：人民美术出版社，2006.

[3] 郭声健.艺术教育轮[M].上海：上海教育出版社，2001.