钟伟强 (邵阳学院音乐舞蹈学院,湖南 邵阳422000)
钢琴具有他独特的艺术魅力,具有独特的音色美,在交响乐中,钢琴囊括了交响乐的所有高低音域。在交响乐中,钢琴是必不可少的主导乐器。钢琴的声音雄厚、铿锵,可以很好地表现出乐曲愤慨激昂的感情。钢琴能够演奏出十几种和弦,以及声部的复调。因此钢琴在音乐领悟中具有特殊地位。在钢琴演奏过程中,演奏者要想将一首曲子演奏到极致,不仅要具有良好的钢琴演奏技巧。还要掌握自己的感情变化和节奏。接下来本文就对钢琴的演奏技巧进行具体分析。
钢琴的音色特点与钢琴的内部结构,具有极大的相关性,钢琴是通过裹毡与弦的接触而发声的。两者接触的时间越长,下方泛音就越突出。因此钢琴演奏者在演奏过程中,要把握好按键的力度。这样才能控制钢琴的音色。
从钢琴弹奏的原理上看, 钢琴是键盘乐器, 是通过琴槌击弦发出声音 的,因此颗粒性声音是钢琴的特色和所长。弹跳音、弹连奏就特别能 显示钢琴的优势。所谓 “大珠小珠落玉盘” 就是钢琴效果的精妙写照。要训练好手指,使其独立、主动、灵活;使弹奏的声音清晰、流畅、均匀。钢琴音域的宽广,音色的优美,表现力极其丰富,能演奏和声 复调,能胜任重奏、独奏、以及与大型交响乐队进行协奏,并能用高 难度的演奏技巧弹奏出高难度的曲目。
钢琴演奏是一门技巧性很强的学科, 特别是手指技巧在其中起到了很重要的作用。“手指技巧是钢琴弹奏中最重要的领域,手指的工作不仅对手指本身的积极挥动有意义, 而且对于把手臂的力量传递给琴键 也有意义。”手指技巧是钢琴弹奏技能发展的基础。要想使钢琴演奏 达到更高的水平,就要让手指能适应钢琴弹奏和掌握高超的钢琴技术,在纷繁复杂的各类技巧中灵活自如的表现。因此,要想成为一个优秀钢琴家,熟练、精湛的演奏技能是成功的前提,要能像电脑控制一般准确无误地演奏:飞如风、动如雷、飘如云、轻如烟。所以说,钢琴学习透彻的技术知识和精湛的技能至关重要。
在钢琴弹奏中采用重复练习的方法可以找到演奏作品中的关键技巧, 巩固以往发现的重要因素提高手指的快速、灵敏度, 使已有的技能得到进一步强化并提高其熟练程度。这种重复练习方法的前提是创新性的重复,而非拷贝式的模仿。如 :《哈农手指练习》就可以采用多种方法,不同的节奏、不同的速度和不同的触键来弹奏、利用自己的领悟力和创造力使基本练习变得更加有效。如:《什密特钢琴手指练习》法特别是双保持音练习,连续的、不出错的练习,提高演奏者的手指的控制力,掌握更高、更好的技巧。如演奏优美连绵的旋律需用柔和歌唱的声音,而幽默欢快的音乐特点则由短促而富于弹性的跳音来表现,音乐作品当中的分句与呼吸就由手腕的技术动作来承担。
手臂松弛地垂落,将需要弹奏的手指落到琴键上,手指牢牢地站立,指第一关节要稳固,手型保持,有力地支撑住肩、臂传下来的全部重量。将手臂提起来时,有两种弹奏法。一种是大臂带小臂并带动手腕自然放松地提起。另一种是由手腕带动,将整个手臂提起。两种方法提起时都要求手指呈自然放松的弯曲状。提起来,既是前一个音弹完后的休息,又为弹后一音做好下力的准备。
节奏作为乐曲结构的基本因素,是旋律的骨架,如果说人体就是旋律,而节奏就是影子,影子是能看到的,而节奏是看不到的,节奏与旋律协调并进,如影随形,使的节奏跟旋律融合得很自然,这样的演奏听起来就会动人、引人入胜。要想把握好钢琴演奏过程中的节奏,就要求演奏者要正确理解作品。想演奏好一部钢琴作品,培养自己的音乐素养和掌握相当的演奏技巧是最基本的,难点在于深入理解作品,要了解一首作品的作者及作曲的时代环境,以及作者的作曲风格与思想状态。因此演奏者在演奏之前,要做好充分的准备工作。
对于演奏来说其中的技术困难是客观存在的,俗话说:冰冻三尺非 一日之寒。这种能力的获得只能随着时间的发展而形成, 尤其是机械性的练习”更是不可避免。但技术练习应该是一种引人入胜的、有创造性的学习。对于善于钻研的人来说,通过实践能掌握理智的、富有创造性的练习方法。从创造性的角度讲, 那些基本练习比演奏一首作品更加重要而具有意义。著名钢琴教育家里赫特说:“我从不把技 术训练与艺术创作分割开来,因为二者是相互联系的。”对于演奏者 来说,各种专门的技术训练都是必不可少的。既要练习音阶、琶音、双音和弦等,又要练习艺术作品中的复杂的技术难点。因此,在练习过程中, 运用理智而科学的创新方法掌握典型的使用最广泛的结构和组合是很有必要的。
在钢琴演奏过程中,钢琴演奏技巧是尤为重要的,钢琴演奏者不仅要掌握基本的钢琴音色知识,掌握钢琴演奏过程中基本的指法技巧,把握好钢琴演奏过程中的节奏和感情投入。这样才能更好地将钢琴这一艺术表现出来,能够增强钢琴的艺术感染力。