孩子们的“成语魔方”

驳静

中国儿童艺术剧院舞台上，“东施效颦”的故事是这样的：一位范姓画师来到村里，声称要画此地最漂亮的女子，美貌名声在外的西施当然是首选。村中另一位名为东施的姑娘不甘心，她先是跑到画师面前，厚着脸皮想当模特。尔后，又觉得美是可以学来的，于是，她又跑去西施家，向她请教如何说话，如何走路。无论是画师，还是西施，都备感不耐烦，对东施表示了敷衍和嫌弃。

如何让小朋友分辨西施和东施之间所谓美丑的差别呢？利用造型。东施一身短打，穿成小子模样，头发乱蓬蓬，脸颊上还有一颗痣;而西施，则裙裾款款，长发披肩。在孩子们心中，翩翩然、举止优雅的多半是“好看的”，而举止粗鲁、大大咧咧的，自然要不及一些。

故事的高潮，由落水儿童促发。听到呼救的画师和西施，在跳水救人这个选择前迟疑。正当他们犹豫时，东施已经跳入河中，救起了孩子。结局当然皆大欢喜，画师和西施都认识到，真善美不能光看外表，内心的勇敢与善良才值得书画。

美国的孩子们用英语表演“叶公好龙”的故事

中国儿童艺术剧院以成语故事为基底创作舞台剧已有5年，今年的特别之处在于，他们从过去几年广受欢迎的几个故事里，选出三个，邀请美国夏洛特儿童剧院（Children's Theatre of Charlotte）的青少年演員来出演，同时，它也是国际儿童青少年戏剧协会（ASSITEJ）艺术大会17部演出剧目之一，该协会1965年成立以来，首次在中国举办艺术大会。两年前，在第六届中国儿童戏剧节上，曾有过美国学生出演“成语魔方”系列，并列入了第七轮“中美人文交流高层磋商成果清单”，为中美儿童戏剧交流添上了一笔。今年的这三个成语故事，又添上了第二笔，“班门弄斧”和“叶公好龙”用英语演出，但“东施效颦”的三位小演员，则用他们略显稚嫩的中文表演全剧。

该剧导演杨成告诉本刊，他在美国的18天里，“像复读机一样”教这三名青少年演员，从零基础学中文。而他们带着口音的表演，也的确增添了“东施效颦”这个故事的可看度，不少成人观众也看得有滋有味。

其中还有几个令人莞尔之处，其中一处来自台词。画师说：“哪里来的丑小子！”东施接道：“我不是小子，我是妹子。”还有一处在结尾，画师最后给两位姑娘都作了画，两幅屏风移至台中央，西施的画像自然是婀娜的正面，而东施那幅，却是个背影。孩子们或许注意不到这个结尾，因为最欢腾的高潮戏码已经过去，成人观众却很容易就注意到这一皆大欢喜之外的现实主义结尾。

相比于“班门弄斧”和“叶公好龙”，“东施效颦”的故事的确更具现代性。它撇去这个成语故事里原本蕴含的讽刺意味，将故事落在“外在美与内在美”的对比上，显然，当它的观众是4岁以上的孩子时，这层处理就重要了。

2014年，“成语魔方”系列第一部面世，选取了“班门弄斧”“拔苗助长”“滥竽充数”和“哭竹生笋”四个成语作为基底创作了舞台剧。而后每一年，“成语魔方”都有新的系列面世，每一年杨成都参与其中，今年，为完成美国版，杨成更是单枪匹马到美国训练这些青少年演员18天。

“美国孩子本身肢体动作就比较多，表达夸张，演员的这些特点都会在表演中体现出来。”所以相比于西施，东施这个角色反而更出彩。扮演这个角色的姑娘今年15岁，比扮演范先生的男生看着还要高大一些，走路一阵风，笑起来也很有感染力。

杨成告诉本刊，这个系列最大的特点是“用新传统讲述古典故事”。为了让孩子更容易接受，“成语魔方”融入了歌舞和木偶等元素，丰富表现形式后，更能抓住儿童观众的注意力。

“叶公好龙”里就有大量“偶”元素。最开始，舞台右侧屏风上出现的龙爸爸和小龙，利用了皮影戏原理。之后，小龙在右侧台单独出现时，则是一只“杖头木偶”。最后当然会有龙现身于叶公府上，这时候的龙，是一条体长8米的龙偶，它造型逼真，眼睛会亮，张大嘴巴后还能看到舌头在蠕动。杨成告诉本刊，这条大龙偶要舞动，得轻，所以它的身躯部分又参考了风筝的结构。

中国儿童艺术剧院导演杨成

跟孩子们一起看戏，像是迟到的补课

三联生活周刊：“成语魔方”系列最大的特点是什么？

杨成：因为是给小观众看，不能过于厚重，所以首先要让语言尽可能简约，能不用台词便不用，20分钟的戏剧本不到10页。但又有一定的韵律感，因为如果完全使用大白话也会失却中国古典美感。举个例子，西施说：“范先生给我一画就是几个时辰。”我们就用“时辰”这个词来取代“小时”。此外，服装使用大色块，更加符合孩子的审美，提炼人物性格，与古朴、暗灰调子有所区别。

三联生活周刊：什么样的成语更容易得到青睐？

杨成：故事里有动物的，孩子们会比较喜欢，比如“叶公好龙”，有时没有动物我们也会想办法加入，比如“疑邻盗斧”里头我们加入了公鸡和猪。画面感强的也相对容易创作一些，比如“刻舟求剑”。不过像“疑邻盗斧”，“怀疑”和“偷盗”都是消极词，这个时候就需要转换一下视角，让孩子们感受到，不要偷，不要怀疑。

三联生活周刊：这个系列原先是剧院专业演员来演出，现在换成青少年演员，再加上他们是美国人，作为导演，要下哪些功夫来完成这个转变？

杨成：为了让美国孩子来排练，我们在原有基础上，将剧本改了6稿。我帮助美国孩子理解角色的方式是，比如说，叶公这个人非常自以为是，这是一种傲慢，我就在西方文化里找参照，找到了《皇帝的新装》里的皇帝。他和叶公有相似之处，都自以为是，都喜欢旁人说好话，孩子们就能理解了，告诉我说“I can feel the proud.”（我能感受到骄傲。）

三联生活周刊：讲戏的时候，会穿插着讲解中国历史和文化吗？

杨成：排戏过程一直贯穿着讲。他们美国小朋友互相之间打招呼的方式是，摆摆手，缩缩肩膀，中国古人打招呼，要作揖，左手在前，右手在后，这是文人打招呼的方式。武将打招呼又不一样，他们是抱拳。这样一讲，他们就觉得有意思。再深入一点，我会告诉他们，一抬手一鞠躬的过程，是吸气和呼气的过程，这就跟他们喜好运动的习惯结合起来了。

再比如，怎么走路。穿什么鞋，走在什么样的路面上，都会影响走路的速度和感觉。现代人生活快节奏，城里年轻人最常穿的又是带气垫的运动鞋，走路一颠儿一颠儿的。以前的鞋是布鞋，条件好的是皮子底。要像古人一样走路，就得脱掉鞋，接触地面。同时，古代地面又不一样吧，两千年前，地面是土地，可能到处都是小石渣，有积水，这些都会讲给他们听，让他们自己体会。

三联生活周刊：这个过程有哪些有意思的地方？

杨成：比如“班門弄斧”这个故事里，孔子这个角色在剧里有句台词，说：“煎饼好啊，多刷点酱。”孩子们就不理解，我们也有pancake，那区别在哪里，多刷点酱是怎么回事？我就跟他们讲，孔子是山东鲁国人，直到现在，山东有名的特产，还有山东大煎饼，有黄酱、豆瓣酱。讲过不算，当他们到北京，带他们到市场，一人来一套煎饼。立刻懂了。

三联生活周刊：儿童表演儿童剧，相比于成年专业演员表演，会更吸引小朋友吗？

杨成：现在的趋势是，孩子们站在专业舞台上做表演的情况，越来越多。一方面，排戏过程就能够吸收很多养分，同时还有很好的呈现。台底下的观众也是同龄人，这样就大大地激发他们，哦，他们可以做到，那我也想试试。一旦站在舞台上得到观众认可后，也会增加孩子的自信心，吸引孩子们到戏剧大氛围里的目的就达到了。

三联生活周刊：儿童剧对观众划分通常更细，年龄划分是怎么做的，面对不同的观众也会做更细致的区别吗？

杨成：3岁进幼儿园，6岁进小学，12岁进初中，15岁到高中，18岁到大学，这是一个可以参照的体系。以“成语魔方”为例，这是中国古典作品，2岁的孩子过来看一定是看不懂的，最多看个热闹，所以它适合5岁到小学年龄段的孩子。也有面向低幼儿的作品，比如《小吉普变变变》，11年来我演了将近800场，大都市和边疆都去演过，每个地方的观众都能看得津津有味。但也会做调整，比如去孤儿院，去给自闭症孩子做演出，我们会把灯光调亮一些，打雷这类声音效果也会调得温和些。

三联生活周刊：我还注意到，儿童剧与观众的互动比较多。

杨成：“有没有互动”，这是家长买票时常常会提的问题。现在的家长都鼓励孩子，有什么想法要大方地说出来，即便是看戏，也希望孩子在台下有与台上互动的机会。但从专业角度，演员跟观众生硬地喊个你好，这并不高级。所以我总是希望能在小观众产生共鸣的基础上，引发这类互动。“东施效颦”里就有类似互动，当时东施被西施和范先生挤对后藏了起来，等她再出现，发现俩人都不见了，这就是一个互动契机，东施就在这个节点上问观众：“看见他们往哪儿跑了吗？”有些戏，是静静地看，有些戏，我们会希望孩子受到舞台感染后有机会宣泄内心的欢腾。

三联生活周刊：许多人会对“儿童戏剧”有某种误解，一些家长带着孩子来看戏，自己坐在旁边玩手机，你怎么看待这种现象？

杨成：这其实有两种情况：一种是，台上表演呈现水准有限，让我们的成年观众觉得没意思;还有种情况，他们就是抱着“孩子高兴就行”的态度来，只要看着高兴，逗一个乐，就完了。后面这种情况，延展开来讲，跟盲目送孩子到各种补习班的心理是一样的，这是家长的攀比心理。但这几年这类情况少了很多，随着社会变化，家长也在成长。他们会对演出机构和演出本身进行预判，观剧之前，会给孩子简单普及与戏相关的背景，这才是有意义的花时间相处、陪伴，而不是简单地掏钱买票。现在好多观众是上世纪70年代出生，成长过程有缺失，他们曾跟我分享感受说，跟孩子一同看戏，会让他们回望自己的过去，像是一次迟到的补课。