用音乐点燃梦想

徐娜娜 胡蓉

【摘 要】音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。中学阶段设置音乐欣赏课，就是直接对初步具备个性思维的孩子们提供接受美的教育、爱的教育机会。音乐欣赏，可以舒缓初中生生长发育带来的烦恼，亦可提升其学习兴趣，助其树立正确的人生观和价值观，确立远大的理想。音乐学科可以“集百家大成”，让高中学生在学习的过程中融会贯通，体会知识的美。

【关键词】音乐赏析 提升兴趣 学科整合

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2018.19.055

音乐是什么？音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，具有独特的抽象性，能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动；中学阶段设置音乐欣赏课，就是直接对初步具备个性思维的孩子们提供接受美的教育、爱的教育机会。

初中生，生理上处于儿童向青少年的转型期，心理上处于轻微的“叛逆期”。音乐欣赏，可以舒缓其生长发育带来的烦恼，亦可提升其学习兴趣，助其树立正确的人生观和价值观，确立远大的理想。针对初中学生的音乐欣赏课选材，笔者由流行音乐到中西方古典及民族音乐，作出以下设计：

第一阶段：导入，以引发兴趣。

由“下里巴人”过渡到“阳春白雪”的音乐欣赏。如：《青春修炼册》《明天·你好》《夜空中最亮的星》这些流行音乐都有着共同的特点：结构短小，内容通俗易懂，旋律朗朗上口，易于传唱和掌握，具有强烈的时代感和亲和力。对于初中生来说，环境的改变让他们对于初中生活既陌生又好奇，也充满了无限向往，而适当地引入流行音乐能给学生营造一个宽松、舒适的成长环境，并积极帮助他们提升鉴别能力。

第二阶段：讨论，以提高欣赏能力。

中国民族音乐，同学小组讨论后提供素材，教师亦可提前准备。如：《春江花月夜》《梁祝》《金蛇狂舞》《茉莉花》等。其中《茉莉花》是一首在中国乃至国际上都具有极高知名度的中国民歌。它曾经先后在香港回归祖国政权交接仪式、雅典奥运会闭幕式以及北京奥运会开幕式等重大场合演出，是中国文化的代表元素之一。这首民歌的五声音阶具有鲜明的民族特色，旋律优美、婉转，感情细腻，歌中抒写了自然界的景物，表现出一种淳朴优美的感情。

第三阶段：赏析，以吐露个人观点。

西方古典音乐，教师准备，增加学生对音乐内容广度的认知。如：《藍色多瑙河》《春之声圆舞曲》《月光鸣奏曲》等。其中《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家小约翰斯特劳斯的作品。施特劳斯被誉为“圆舞曲之王”，一生中创作了一百二十多首圆舞曲，其中最受世人喜爱的就是这首被称为“奥地利第二国歌”的《蓝色多瑙河》。此曲按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成，由序曲、五个小圆舞曲和尾声组成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，渗透了维也纳人热爱故乡的深情厚谊。

好的音乐，陶冶情操；好的音乐，增广见闻；好的音乐，升华素养。初中学段得以培养的音乐素养，在高中学段必然还需“发扬光大”。高中生，心理成熟了许多，开始有自己的认知和见解，开始学会理解人生，理解生活，心存更实际的理想和目标。那么，高中学生的音乐赏析课，又需要怎样的音乐呢？

学习，需要融会贯通；学科之间，也可以融会贯通。知识的整合，在高中学段是必备能力，语、数、外、理、化、生、音、体、美……每个学科既有自己的特点，又有千丝万缕的联系，诸如语文、英语、音乐、美术等这些学科更是可以“集百家大成”，在学习的过程中体会知识的美。且看音乐赏析的魅力所在——

第一阶段：赏析，结合高一年级语文选修教材《传记文学阅读》，选择与毛泽东、沈从文、杜甫、贝多芬等相关曲目。如：《满江红》《水调歌头》《命运交响曲》等。其中贝多芬的《命运交响曲》又名《第五交响曲》，是一部最能代表贝多芬艺术风格的作品。全曲共有四个乐章：第一乐章明亮的快板，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的决心；第二乐章稍快的行板，双重主题变奏曲式；第三乐章快板、诙谐曲；第四乐章快板、变奏曲式。这部作品可以配合语文学科教学，让学生通过文学的品读和音乐的鉴赏，更好地理解贝多芬面对严酷的命运绝不屈服的顽强精神和勇猛斗志。

第二阶段：品评，结合高二年级英语学科教材，选择名家为影视作品的配乐。如：《G弦上的咏叹调》《D大调卡农》《乡村骑士间奏曲》等。德国作曲家塞巴斯蒂安·巴赫的音乐深受电影导演的青睐，其中《G弦上的咏叹调》毫无疑问是被电影配乐引用频率最高的作品之一。在美国电影《七宗罪》、日本电影《大逃杀》里，这首巴赫具有追思、哀悼意味的弦乐作品都会响起。帕赫贝尔的《D大调卡农》则是全世界被改编版本和次数最多的古典音乐作品了，先后在电影《凡夫俗子》《我的野蛮女友》《肖申克的救赎》里响起过。韩国电影《我的野蛮女友》更是让这首巴洛克时期的作品彻底被大家熟知。之后这首作品突破了严肃音乐的范畴，改编成为了一首贴近流行音乐的作品，也让世人对严肃的古典音乐有了新的认识。

第三阶段：创作，高中生须有创新能力，在耳熟能详的音乐熏陶下，让自己的灵感迸发。如：将本身就有词牌或曲牌的词、曲再“谱”新曲，旧词新唱。可以邀请语文老师走入音乐课堂，为学生讲解诗词内容；再由音乐老师播放提前准备好的已经经过“新唱”的《经典咏流传》中著名曲目。可从小令开始，逐渐过渡到长调等。由于难度较大，可分组进行；有能力的学生，亦可尝试独立创作。

学习与欣赏并重，创造与发展并进。音乐欣赏课不但需要音乐老师的认真准备，更需要学生的努力配合。笔者所谈及的初中段学生的讨论与参与，正是基于第一阶段的激趣；而激趣则必须依赖教师的精心设计。再则，高段学生的创作也是基于教师的引导，或提供素材，或略加指点，或循循善诱，或细细修改。更可在创作的过程中，继续高段学生的知识整合，例如用汉语或英语填词等，大可提升学生们的积极性。

总之，音乐可以沟通人际，可以彰显情怀，可以让学生的心灵愈加高尚。当音乐的教育融入其他学科之时，当其他学科的知识贯通于音乐之后，学习便不再是一件枯燥的事情。充满趣味，充满美感，充满爱的教育！