心与笔触的跳动——修拉和他的素描

孙大尧（沈阳大学美术学院，辽宁 沈阳 110044）

一、修拉和他的素描

乔治·皮埃尔·修拉于1859年出生于巴黎，他从小便在艺术学校接受正规的绘画教育。1875年，修拉在巴黎的一所素描学校跟随雕刻家朱斯坦·勒魁安学习素描。1878年，修拉进入巴黎造型艺术学院跟随安格尔的学生亨利·莱曼学习古典绘画。他依照古代的雕塑和现实中的模特画了大量的素描，同时又不断精细深入的临摹了很多伟大艺术家的杰作。此时，他的素描多为严谨细腻的古典主义风格，如《古典雕像：森林之神和山羊》可以看到他扎实的素描基础和对造型的深刻理解与把控。

1879年至1880年修拉在布雷斯特服兵役期间画了大量的素描。回到巴黎后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，经常在市场与公园中写生人物风景，这时他的素描作品无论是题材还是手法上都与学生时期有鲜明的不同，虽然没有了学生时代严谨细腻的深入刻画，而画面却愈加朴实深沉。此后，修拉整整花了两年的时间画了大量的素描，系统的研究了黑白问题，并于1883年参加官方沙龙展览。这次展览，修拉展出了《母亲》、《阿芒·让》两幅作品。《母亲》这副素描中，没有特别深入的刻画，但母亲的形象却是浑厚的。大面积的黑和灰一层一层的向母亲脸庞上少量的白过度，让我们感受到光的同时，而又没有强烈突兀的黑白反差，就好似在深夜中的灯光洒在缝补衣服的慈母的脸上。这幅作品是有温度的，不仅能让我们感受到修拉母亲的温厚慈祥，还能够看出修拉对于母亲的感情。

1884年以后，修拉开始致力于色彩的研究，他常常为一幅油画作品画很多幅素描稿，因此这个时期的素描多是为了油画创作而画的预备性素描。修拉曾说：“一些有价值的素描和一些简单的速写在对比上和层次上研究得如此深入，以至于人们可以根据它们画油画，而无需模特。”《钓鱼的女人》便是这个时期的素描作品，简洁的人物造型与构图，修拉用较重的色块概括人物，而后背景的河水则用轻松明亮的线条概括，营造出光雾迷离的幻象，使这位中产阶级女性跃然纸上。由此，不得不赞叹修拉画面的和谐，正如1890年他自己的总结：“艺术，就是和谐。和谐，就是对立物的相似，相似物的类比，即”在他的素描作品中，线条、物象、明暗没有孤立的存在，而是相互制约而平衡着。

二、修拉的影响

修拉生长于第二次工业革命兴起时期，同时也是印象主义大行其道之时。在这个风起云涌大师云集的时代，无疑不深刻地影响激励着修拉的绘画。而当下，只有革新才会被历史铭记。正当印象主义绘画方兴未艾之际，修拉在系统地熟悉了绘画中的黑白问题之后，加上大量的研读夏尔·博朗，谢弗勒尔和其他一些理论家、科学家的光和色彩的知识，以及C·亨利的美学观点，他把这些科学化的理论知识分析运用于绘画之中并且创立了分割法理论。

所谓分割法，就是用纯色组织画面，中间色是在观赏者的眼中自然混合而产生的，而不用将颜色在调色板上调和。分割法不仅使颜色的调和达到最鲜明的效果，还能增加光量，提高反射率与明度。1884年，修拉的第一幅以分割法理论画的油画《阿涅尔的浴场》面世。在《阿涅尔的浴场》之后，修拉用了两年时间创作出了他的不朽之作——《大碗岛星期天下午》。这幅画不仅是新印象主义典型的代表作，还是世界美术史上具有纪念碑式意义的油画作品。他为了这幅巨作画了很多的写生和素描草图，以便准确精密的确定画面的结构和色彩关系。画面中物象虽然繁多，但物象与物象的比例、物象与整幅画面的大小以及垂直线与平行线的平衡的准确把控，使整幅画面充满秩序感，在视觉上和谐又统一。作品中亮部的暖色与暗部的冷色形成强而有力的对比，使画面温暖明亮，而环境色的熟练运用又使繁多的物象之间建立起联系，使物象稳固地立于画面之中。

修拉是为很有才华的人，而且十分勤奋执着。虽然他的绘画饱受争议，但他一直坚持着自己的绘画风格与艺术理论。到了1886年，修拉已成为公认的新印象画派的领导者。可在1891年3月29日，年仅31岁的修拉因感染白喉杆菌而去世。随着修拉的去世，新印象主义也逐渐没落了，但是修拉和他的绘画的影响是不容忽视的。修拉运用严谨的逻辑思维进行艺术创作，将科学的色彩和光学的理论运用于绘画中，创建了全新的艺术流派，为艺术注入了新的活力。

三、总结

修拉的素描风格在美术史上是独树一帜，充满诗意的。在其之前，从未有一位画家如此去画素描，同时，他对于素描中的层次、对比的研究对其油画创作的影响是不可忽视的。修拉作为新印象画派的领袖和抽象绘画的先驱者，不仅影响着同时期的艺术家，还对立体主义、抽象主义的发展起到了很重要的推动作用，深刻地影响着艺术的发展。修拉的人生虽然悲伤短暂，但却是艺术长河中不可忽略的一笔重彩。指导教师：徐绥新