浅谈《昭君出塞》的艺术特点与演唱处理

杨帅静（陕西师范大学音乐学院,陕西 西安 710062）

《昭君出塞》是由王志信、刘麟创作的，他们创作的思路是根据西汉时所发生的昭君出塞和亲的故事，这样就要求歌唱者在演唱时首先要了解作曲家的创作风格和昭君出塞的故事背景。

一、创作背景

《昭君出塞》是根据历史故事创作的，所以在演唱前不仅要了解作曲家的创作风格，更要对这一历史故事进行全面了解。

王昭君，是西汉的宫女，字昭君，名嫱。在公元前54年，匈奴呼韩邪单于被他哥哥郅支单于打败，后来匈奴呼韩邪单于带着部队逃到了长城以外的地方，从此在那里安营扎寨开始了新的生活，后来与西汉成为了友好邻国，多次向西汉朝贡，最后呼韩邪单于向西汉要求和亲。昭君当时只是后宫的一个宫女，她听说了这个消息后就决定远嫁和亲。后来她被封为“宁胡阏氏”，意思是她给匈奴人民带来了和平、安定。后来呼韩邪单于在西汉的支持下控制了匈奴全境，从而使匈奴同汉朝和好长达半个世纪。

二、《昭君出塞》的艺术特点

（一）结构特点

《昭君出塞》运用了起承转合这种作曲手法。起承转合是写作手法之一，起即为开始，一般为陈述；承为巩固，就是深化主题；转为发展，主题上面发展新的内容；合为结束，就是总结音乐内容。我们常听的歌曲《我的祖国》、《共和国之恋》都是起承转合结构的。而《昭君出塞》这首歌曲王志信也同样运用了这种作曲手法。

（二）节奏特点

在一首作品中，节奏的运用与要表达的音乐内容往往是息息相关的。

整齐的节奏型一般表达的内容单一，音乐进行比较平稳；悠长的节奏型一般表达较为空旷的、辽阔的景象，。在《昭君出塞》中使用了悠长的节奏型，运用很恰当，主要强调王昭君情绪逐渐激动最后推向高潮，在演唱时要强调“啊”的强弱关系。休止符与顿音则是通过休止来积蓄力量，然后在顿音上唱出“琵琶”二字，这一句充分体现了王昭君出塞时的悲伤之情，在演唱这一句的时候，休止要干净、及时、准确，为唱“琵琶”集中力量，这样才能表现出王昭君此时的情绪。

（三）歌词及旋律特点

在《昭君出塞》中，乐段A的旋律蜿蜒曲折，抒情委婉，音程于音程之间是激进关系。

乐段A中的a部分“别家园，出雄关”为我们展示了昭君坐着马车一路前行，就要离开家乡离开祖国的哀伤画面。乐段A中的b部分，我们可以听出与a部分不同的音乐情绪，

与A段相比，B乐段乐曲内容有了很大的改变，音乐情绪变为欢快，速度较之前有加快。该段的歌词体现了与中原风景不同的塞上江南风景，用绿草、毡房、牛羊与蓝天这些美好词汇，编织出一幅幅美丽的画面，让我们感受到了与家乡不一样的感觉。

“阿妈捧奶茶，长袖舞翩跹”这两句的动作描写，表现出匈奴人民对于她的热情欢迎，同时映衬出匈奴人热情好客的品质，这让昭君感到了在异国他乡的温暖。

“回首望中原，千里麦浪翻”是对昭君眺望远方家园的再次描写，因为昭君选择出塞和亲使得国家安定，百姓安居乐业，让国家以后能远离战火和硝烟，“黎民得平安”写出了百姓对昭君的赞颂。

e乐段用一连串的蒙古长调抒发了昭君坚强无悔的情绪，此时歌曲迎来了高潮部分。最后是作词者以自身的角度来赞美王昭君，赞颂她牺牲小我，成就大我的无私奉献精神和巾帼不让须眉的英雄气概。

三、《昭君出塞》的演唱处理

（一）情境设定

在学习声乐中，每一次歌唱老师都要求歌唱者脑海中要浮现出所演唱的画面，所以在歌唱中想象颇为重要。《昭君出塞》这首歌曲主要包括以下场景：

第一部分是序曲，在一望无际的大漠边塞，迎亲队伍浩浩荡荡，马车慢慢走向大漠深处，昭君弹着琵琶，各种愁绪在心头，在心里默默的跟家乡告别。纵使有再多不舍和眷恋，她知道自己担负着人民和国家的期望，所以昭君的内心无比坚定。

第二部分昭君坐着马车来到了匈奴所在的地方，看见了美丽辽阔的大草原上有毡房，牛羊遍地，热情好客的匈奴正在跳着家乡的舞蹈欢迎昭君的到来。眼前的美丽景色还有人们的热情让昭君暂时忘记了忧伤。

第三部分是远嫁后的昭君再一次回望故园，没有战火没有烽烟，百姓安居乐业。昭君由此心生感慨，流露出欣慰的情感。

第四部分在演唱的时候应像自己在赞颂昭君这种伟大的精神，歌唱者应该置身赞颂者的角色。

（二）声腔处理

《昭君出塞》这首歌曲主要运用了润腔，润腔是中国民族声乐艺术在长期发展过程中形成的一套对唱腔加以美化、装饰、润色的独特技法。歌曲《昭君出塞》运用了多种润腔技巧。例如：

1.装饰音润腔法：装饰音就是带“点缀”的旋律，它的作用就是让本来的形态更加生动、美观。装饰音分很多种类，例如：波音、颤音、下滑音等。装饰音的运用能使声乐作品线条更加丰富。在我国的民歌、戏曲、曲艺等音乐中，常常使用装饰音来增加音乐的表现力。在《昭君出塞》这部作品中主要运用了装饰音中的倚音。

2.断音润腔法：在声乐演唱中，保持气息唱出平稳连滑的连音很重要，但只是单一的平稳听起来会乏味，这时候适当的加入断音的唱法会给声乐作品增加一定的韵味，在《昭君出塞》这首声乐作品中就运用了断音，这样可使唱腔产生柔中带刚，让听众听起来更舒服。

3.力度变化润腔法：在声乐演唱过程中，只用一种声音力度来演唱听众会很乏味，这时候就需要我们在声音力度上做一些变化。有一些作品会出现一些强弱标记，但一些句子需要对比、强调等不会标注，这时候就需要歌唱者根据演唱情况来做一些力度变化。

4.哭腔润腔法：哭腔在民族声乐作品中出现的不多，它主要是一种歌剧咏叹调的润腔方法，这种润腔法需要歌唱者一边哭泣一边继续演唱，具有很强的戏剧性，这种润腔发比较难需要歌唱者有较高的演唱功底。这种润腔技巧在王志信的民族声乐作品中得到了很好的传承很运用。

（三）情感的表达

一个歌唱者只是一味注重声音的表现，而缺少了情感表达，就失去了表演的本质意义，任何一首声乐作品都是要用“真情”去演唱。对于《昭君出塞》这首作品，作曲家看似是写昭君的“怨”，实际上字里行间中表达了对昭君的赞颂。

前奏17个小节，逐渐把我们带到了空旷的大漠中，看见在茫茫大漠中浩浩荡荡的迎亲队伍缓缓的行驶着，越走越远，为进入歌唱做准备。

第二部分，中间是一段13小节的快板间奏，逐渐把我们带入了匈奴的家乡。昭君的眼前出现了一幅这样的画面，马儿奔腾、牛羊遍地跑，人们生活自由自在，跳着舞唱着歌。在演唱这一段的时候注意声音的流动性，目光远眺，把自己置身于大草原中。

最后高潮部分，歌唱者是以自己的角度来赞美昭君。在演唱时音量要饱满，结实，但是不要唱到极限，要给声音留有余地，歌唱者要感觉声音还有可发挥的空间。

四、总结

像《昭君出塞》一样还有很多优秀的歌曲也是根据历史故事或者神话故事所创作的，所以想要演唱好一首作品不单单是靠演唱技巧的娴熟，还要有良好的艺术修养，这就要求演唱者在训练演唱技巧的同时，加强音乐理论内容的学习、提高自身对音乐作品的理解、感悟等能力，最终生动的演绎作品，从而真正的达到独立处理音乐的能力。

[1]路敏. 王志信民族声乐作品风格及演唱研究[D].山东:山东师范大学,2014.

[2]陈春霞. 王志信民族声乐作品创作研究[D].河北:河北大学,2014.