《邀舞》的演奏技巧和艺术风格

朱永新（山西工商学院，山西 太原 030006）

一、背景介绍

（一）作者背景介绍

卡尔·马利亚·冯·韦伯（Weber，Carl Maria von），1786年生于奥依廷，德国作曲家、钢琴家、指挥家，音乐评论家。韦伯出身音乐家庭，少年韦伯师从约翰·米夏埃尔·海顿学习作曲，14岁时已创作出许多优秀作品。1803年在维也纳学习作曲。于1804年担任布雷斯劳管弦乐协会的歌剧指挥，但是由于他的改革思想在剧团中不被理解而被迫辞职。在1810年韦伯又重新投入到音乐创作活动中。

纵观韦伯的音乐生涯，他创作了大量的作品，为后世留下了不朽的财富。后世评价韦伯最优秀的钢琴作品是四首奏鸣曲，最为流行的单乐章乐曲就是本文所论述的《邀舞》。瓦格纳评价韦伯为，“德国作曲家中最具有德国特色的人。”韦伯作为浪漫主义音乐的先辈，在创作、演出、指挥和社会活动方面都进行了积极的努力，为新的浪漫主义艺术开辟了道路。

（二）《邀舞》创作背景

浪漫主义音乐既承袭了古典主义音乐的基本特点，但与古典主义音乐也有不同的地方。从音乐形式上看，浪漫主义音乐并不强调均衡完整的形式结构，给予了艺术家更大的创作空间。从音乐内容上看，浪漫主义音乐侧重于艺术家的主观情感的表达，使得作品具有张力易于听众产生情感的共鸣。《邀舞》是韦伯送给妻子卡罗琳娜的生日礼物。韦伯对于妻子深厚真挚的情感通过极具画面感与标题性的乐曲，从含蓄内敛的开篇发展到热情奔放的中间部分直至最后温情脉脉的结尾。整个乐曲传递出的情感丰富且具有极强的层次性，给听众仿佛身临其境的感受。

二、乐曲特点分析

《邀舞》以安静的序曲作为开头，钢琴左手部分代表青年，右手部分则表达女子的情感态度。（1-4）中以分解和弦形式，在低音区完成上行恳求乐调，曲调宽广而热情，是青年在舞会上对心仪的少女发出第一次邀请；（5-8）右手部分音区较高，象征着少女被邀舞后的羞涩，而此节内的半终止则是少女羞涩的婉拒；（9-12）流畅的装饰音和下行走句，在青年的诚邀下少女欣然应允。邀请环节顺利完成。

在序曲之后，乐曲进入了回旋曲的部分。由于乐曲为降D大调3/4拍圆舞曲，在进入回旋部分后，音乐转入快板，热情奔放的舞池立刻跃然于纸上。在此部分，韦伯通过力度强度对比和织体强弱等方面将舞会分为：群舞、双人舞、旋转热舞和含情共舞。群舞部分，音乐力度强且织体浓厚，群舞部分为回旋曲主部主题，在之后反复出现；双人舞部分，力度减弱（从ff-mf），织体较群舞部分减薄，乐曲刻画重点转为青年稳健大方的舞步和少女灵动曼妙的身姿；旋转部分，右手连续在高音弹出上下起伏的八分音符表示女方的旋转；在含情共舞部分。

回旋曲之后乐曲进入了尾奏部分，乐曲速度回到中板，紧缩再现了序曲中“邀请”部分的素材，力度比回旋曲部分更弱，表达了跳舞完毕之后，青年和少女相互致意道别，在轻柔的乐曲中双方退场。

乐曲先连续演奏几段圆舞曲之后，转接序奏的演奏方式，对后世影响深远。乐曲传递出浪漫主义时代典型的骑士精神，乐曲优美华丽充满诗意与画面感。后世评价韦伯的标题钢琴曲，将世俗音乐圆舞曲化为实用性的、具有艺术价值的鉴赏类音乐，是少有的故事情节完整的器乐作品，是标题钢琴乐的杰作。

三、演奏技巧分析

在《邀舞》乐曲中，序曲部分是全曲故事性最强的部分。邀舞的过程为，第一次邀请—婉拒—再次邀请—欣然应允。在青年再次邀请前（即第9小节前）整体氛围较为轻柔，应注意控制演奏力度；在青年再次邀请至序曲部分完成前（即第15-25小节），随着青年再次坚定的邀请，演奏速度转为中强，17小节开始出现的大量装饰音会干扰节奏的稳定性与连贯性。此部分对于踏板的使用无过多要求，因此演奏者应注意左右声声部的衔接练习和力度强弱的流畅转换。

在乐曲中段部分，共有三支情感不同的圆舞曲。第一支圆舞曲里面多次出现需要连惯演奏长乐句的地方，如第59小节后右手声部出现连续12小节的八分音符，与此同时左手声部为连续的四分音符弹奏，此处为演奏难点之一；第二支圆舞曲（第96-199小节）中，左手声部旋律变化较少，右手声部为单旋律演奏，如何在单一旋律中通过细微的节奏快慢变化呈现出舞会氛围的热烈与轻松，通过演奏力度强弱的改讲述舞会发展的脉络，则成为全曲演奏难点之二；第三支圆舞曲中，踏板的加入成为第三个演奏难点。该部分中出现由双手共同演奏的音阶式旋律。每个分句演奏时力度变化应为渐强。为了达到连续性的增加的演奏力度，就需要控制好踩踏板的力度与速度，第1分句时慢踩踏板，第2分句开始迅速改为快放慢踩；第237小节开始不加入踏板，为了使乐曲流畅不拖沓，此时踏板则要快放慢踩，避免声音浑浊。

尾声部分，演奏速度减慢，演奏音量逐渐减弱。最后一个主和弦预示着舞曲的结束，对于踏板的处理非常细腻，这里也是值得演奏者注意的地方。

总的来看，本曲演奏的难点主要为“连奏”、“跳跃”和“踏板的使用”。连奏指是连贯不间断的奏出每个音。本曲多处需要大跨度的连奏。如第59-87小节、第144-163小节、第229-253小节等等。匈牙利钢琴家约瑟夫·迎特说:“为了实现连奏，就必须使新音尽可能不知不觉地发出声来，使它仿佛是偷偷地溜进旋律中来的.”“因此，完满的连奏只有在手指发音时尽量少离开键盘的情况下才能获得。

四、总体艺术风格

思想的改革对于艺术与文化都有着深刻的影响。浪漫主义乐派出现在欧洲思想“启蒙运动”之后，其乐派的核心在于歌颂自然的真善美和发掘人物内心的真实情感。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。作为早期浪漫主义乐派的代表人物之一，韦伯的艺术风格符合浪漫主义音乐的基本特点。然而对于乐曲《邀舞》的艺术创作，在保持派别基本特点的基础上又形成了自身独特的风格。