管窥米芾书风形成

张君飞 (山西大学, 山西 太原 030000 )

在北宋初期，书坛衰飒，“趋时贵书”现象十分严重，当时的学书者大多不愿意师法古人，而是本着实用主义的观念而学习唐人书法，在这种书坛衰微的背景下，尚意书风的出现就不是偶然。

首先，欧阳修作为文坛的领袖，大力呼吁振兴书学，并且随着欧阳修的政治地位和文坛权威的确立，便化为宋代书法振兴的强大号召力。其次，针对唐人书法重视法度的特点，欧阳修更多的强调书法的抒情功能，认为“意态无穷”应当放在书法审美的最重要位置。欧阳修的书法成就主要体现在他的理论上，而蔡襄的书法成就则主要体现在实践方面。正是他们携手共济，才使宋代书法的弱势局面发生了转机。

苏轼是宋代最杰出的文学家、诗人、书法家，他主张“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。这既是苏轼在书法上的审美理想，同时也是他实践创作的追求。苏轼的这些思想，对尚意书风的发展以及米芾的书法都产生巨大的影响。

在中国书法史上，宋代书法家米芾留下了浓墨重彩的一笔，是宋代“尚意”书风的代表人物。

米芾冠异服例，有洁癖，好奇石，而其书法也是一变前人之风，欹侧多姿，天真自然，个性鲜明，时人称其为“米癫”。

米芾的特立独行，或与其身世有着极大的关系。宋代重文轻武，科举高度发达，这就形成了一个庞大的社会阶层。而米芾踏上仕途，却是依靠其母亲是皇族奶妈的特殊关系。并没有经过科举考试。这样的出身很不光彩，在宋代的时代背景下，米芾屡遭排挤。米芾的出身在对其仕途造成巨大影响的同时，想必对其心性也产生了莫大的影响，而心性的影响，必然与其书风有着莫大的关联。

在如此的境遇之下，米芾或许需要一定的“特立独行”、“疯癫自傲”。正是因为有了“癫”，米芾可以摆脱世俗戒律的束缚，获得真正艺术和人生的高度自由，使他的书法艺术，不论在理论还是在创作上都突破前人的范围，表现出极强的个性，展现出一派新风。

在米芾的《海岳名言》中，卑唐理论是其书学思想的一个重要组成部分。楷书发展到唐代，各种风格都得到了淋漓尽致表现，各种形式都走向尽善尽美的极致。唐代书法是中国书法史上的高峰，在晚唐柳公权之后，楷书达到了工稳和规矩的极致。进入北宋初期，唐代楷书对当时的书法依然产生深远的影响。唐代楷书森严的法则成为了宋代书法发展的束缚。在这样的时代背景下，欧阳修，苏轼等人提倡书法的意态表达，这对当时的书法乃至后世的书法都产生了巨大的影响。这也是米芾所认可的并且适合米芾到理论，而这样的“尚意”书风，恐怕在当时也是一种“大变革”，米芾的卑唐理论，也自然是在当时的斗争中势在必行的一种方式。

米芾批判唐代书法的理由主要有两点，一是缺少变化，一方面表现在唐代楷书的点画过于刻板，“葛洪天台之观飞白，为大字之冠、古今第一。欧阳询“道林之寺”，寒俭无精神。柳公权国清寺，大小不相称，费尽筋骨。裴休率意写牌，乃有真趣，不陷丑怪。真字甚易，唯有体势难，谓不如画算，勾，其势活也。”（《海岳名言》五），另一方面，批判唐代楷书在章法上的大小一律，“石曼卿作佛号，都无回互转折之势，小字展令大，大字促令小，是颠教颜真卿谬论。盖字自有大小相称，且如写太一之殿，作四窠分，岂可将一字肥满一窠，以对殿字乎？盖自有相称大小，不展促也。余尝书天庆之观，天、之字皆四笔，庆、观字多画在下，各随其相称写之，挂起气势自带过，皆如大小一般，虽真有飞动之势也。”（《海岳名言》十二）。第二个理由是过分的“挑剔”，主要指颜真卿和柳公权的楷书，认为做作而不自然，没有平淡天真的乐趣。

这两点批判理由，在当时称得上振聋发聩，对后世产生了极大的影响。

在米芾的书论当中我们可以得到一个比较完整的系统，内容涉及到执笔、运笔、点画、结体、章法等各个方面。

在执笔、运笔、点画、结体和章法的基础上，米芾提出了一个基本的创作原则。《海岳名言》十六：“字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生布置，稳不俗，险不怪，老不枯，润不肥。变态贵形不贵苦，苦生怒，怒生怪；贵形不贵作，作入画，画入俗：皆字病也。”在此，贵和的米芾反复强调的相称，相称即是并举的均衡，对比关系的协调，也就是说在创作中，大小不同的字经过处理，在视觉感受上好像大小一样，相对和谐。而贵苦也相反，苦即生怒，生怪，失调不和。而在贵和之前，又有异的前提。

米芾的学书经历，在其《自叙帖》中有过叙述:“余初学颜，七八岁也，字至大一幅，写简不成，见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚，而学最久。”由此可知米芾书法由楷书入手，先学颜、柳，又及欧、褚，后上溯魏晋。我们根据文中“老焉”一词，可以知道是其老年时期的回忆，而我们通过仔细审视观察其传世作品，找出点画结体上的变化，确可以看出其师法多家的痕迹，而其自述也相对可靠。我们可以从他的传世作品中，可以明显看出他的师法痕迹，在他的早期作品《三吴帖》中，点画挺拔，结体紧峭，左右倾侧，不作正局。这样的书风，我们可以明显看出其师法欧阳询的痕迹，并且米芾将欧体的特征进一步夸张，这种夸张也正是米芾的天赋和特色，与生俱来并且贯穿一生，在以后的书风发展中，不仅没有改变，而且进一步强化，上升为“体势”的书法理论。

在之后，米芾开始学习二王法书，学习魏晋书法的平淡天真，我们在米芾中年时期的代表作《苕溪诗帖》《蜀素帖》中可以明显的看出，米芾的书法受到了二王书法的影响，而38岁的这两件杰作标志着米芾书风的基本形成。

从他的众多作品中可以看出其转益多师的学书经历，我在这里不再加以分析了。在米芾转益多师的过程中，米芾的书风也形成了两个阶段，他自己说的非常简单: “壮岁未能立家，人谓吾为‘集古字’，盖取诸长处，总而成之。既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。”（《海岳名言》）。米芾的这段自述透露给我们两个重要的信息：

首先，“集古字”是米芾泥古不化的阶段，正是因为这一时期的是攒集古字而成，别人很容易看出其是从何处。其次，“既老始自成家”是米芾学古化古，自成一家的时候，那么当别人见到米芾的作品的时候，也就不知道他的书法以何为祖了。

米芾的“集古字”阶段大概可以分为两个时期。在第一个时期，米芾大多学习唐人和时人的书法，在这个阶段，米芾大量的学习了颜真卿、柳公权、欧阳询、褚遂良、沈传师等人的书法，米芾曾说“慕褚而学最久”，可见其尤在褚遂良书法上用功最深。在第二个时期，是在米芾31岁之后，就在米芾31岁的时候，他特意去黄州拜访了苏轼，这次见面成为米芾书法发展的一个重要转折点，一方面他收到了苏东坡“风樯阵马、沉着痛快，当与钟王并行，非但不愧而已。”的赞扬，另一方面也得到了苏轼的点拨，开始学习魏晋二王的书法。

米芾对二王书法进行长期的学习之后，米芾的书法发生了根本性的转变，魏晋书法的平淡清古逐渐的融汇在他的笔下。

中年时期的米芾潜心学习二王书法，并且也非常虔诚的追求平淡和清古。但是，平淡并不是米芾的本色，不符合米芾的人生状态和思想感情，这样的追求非常别扭，米芾就在这种痛苦和别扭中苦苦挣扎。也就在这个阶段，米芾的母亲过世，并且因为政治上的种种不利，受到的刺激可想而知。他逃到了书法创作中，政治环境和人生境遇的变化，他的心性也发生了变化，这必然反映在他的书法学习和创作中，他为了寻求心灵的平静，选择了平淡天真的书风，逐渐的米芾将这种平淡和与生俱来的“癫”融汇于一起。

米芾也就在这种种因素的影响下，书风也逐渐走向成熟，形成了独树一帜的面貌。