写境与造境的交融

轼风

绘画和书法一样，是讲究格调的，格调高的作品就是高雅的，是有文化内涵的，是能够让一个人内心有所触动.有所感悟的好作品。近年来，画家王超，就是讲格调的，而且高雅，正因如此，这使他在国画创作上有了全新的风格。

王超，毕业于河北师范大学，为此，良好的学院教育，加上他的勤奋好学，再有老师们的谆谆教诲，使他有着很深的笔墨体悟，早期的以太行山为主要题材的作品，就引起了人们的关注，其作品也多次在全国大展中入选获奖。后进修于北京画院，得谢永增先生教诲，使他对中国画有了更深的认识，创作的题材也更加广泛。绘画艺术水平突飞猛进。

在王超的作品中，我们几乎已经看不到那些传统的，程式化的技巧对他的影响，可以清晰地看出他是一个非常注重写生的画家，同时，和众多的北方画家一样，着重突出画境的深沉，厚重。他多次深入太行，去黄土高原。河北，山西，河南，陕西等地留下他大量的足迹，通过体验生活，通过大量的写生，丰富自己的绘画题材。从而在山水画上形成了自己的面貌。能感受到作品所带来的含蓄蕴藉，从容挥写本真。同时，他还注重心境的营造，王国维在《人间词话》中说，作品“有造境，有写境，此理想与写实二派之由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，要合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”王超的山水画兼有造境与写境两种方法，是基于写实基础上的造境，创作的来源是他对自然的深入观察、体验和写生，而在创作的过程中则调动他长期积累的修养，艺术想像力的发挥，对古代传统的尊重与学习，事实上，这种尊重和学习，只是他善于消化古人的经验，继承古人的精神而不流入表面技巧的模仿。

王超在对经典题材的领悟，解析审视与创作中，非常重视当代的审美方向，所以在他的创作中，既注重对传统文脉的继承，又注重在当代文化语境下以中国畫的本体语言和创新的思维激活。应该说，王超在“技”与“道”之间开始自己的艺术思考与创作的。可贵之处在于：无论如何徘徊困惑，王超始终不渝地坚持自己的艺术目标和艺术理想，遵循着“以技入道”的原则，在技法上融入更多元素，使笔墨更具内涵，用以营造特定的审美境界，并在其中以自己的情怀去营造一种诗意，传达一种氛围与气息。

画，其实是一粒种子，随着心性在成长，王超一直在思索：哪一种画才是属于自己的，在这种思考中，王超作品中的自我越来越确定，气息越来越绵长，表达也越轻松自由。近期又尝试了一批泼墨山水，用色也极为大胆，自然造化，心灵幻象却在恍惚中孕育着，更加富有张力。

作为画家，王超通过自己的耕耘，在艺术道路上取得了长足的进步，也收获了丰硕的果实，但是，他正值青年，还有很长的路要走，加上他的勤奋好学，因此，我们对王超有了更大的期待，相信他会取得更大的成就。