谈京剧花旦表演中的念白

王立子

戏曲的念白不是生活语言，而是运用音乐手法处理过的舞台语言，是富于韵律性和节奏感的。它是演员在观众面前表达角色的思想感情、揭示角色的内心世界、创造角色声音形象的重要表现形式。俗话说：“千斤话白四两唱。”足见念白在京剧表演中的重要性。

花旦行当是靠准确的程式来刻画人物内心细致的情感活动的，而念白又是人物传达感情最直接的方式。念白虽说就是剧中人物说话，但非同于生活中的说话，是经过艺术处理过的“无谱之歌”，因而掌握它的技术难度较大。正如清代戏曲理论家李渔所言：“唱曲难而易，说白易而难。”花旦的念白不但要求吐字清晰，声情并茂，对没有音乐伴奏限制的语言节奏的要求也很高。演员要运用抑扬顿挫、轻重缓急、长短快慢等变化来表现人物的各种心境，并以特殊的音色、音质、音量来刻画人物复杂的情感。花旦念白分为以下几种：

一、韵白

韵白是通过音乐化处理过的韵律感很强的念白，在吐字上如同唱，有“尖字” “团字” “上口字”之分，归韵有“中州韵”和“湖广音”。行字如行腔，有音韵，风格较为稳重，一般用于小家碧玉或出身书香名门、受过教育、情感表达相对含蓄的人物。如《拾玉镯》中的孙玉姣，《游龙戏凤》中的李凤姐等。为了突出人物的年龄、身份及性格等特点，花旦的韵白更注重在遵循传统韵白的韵律规范下，强调语气，使之更情感化，更有感染力，如《辛安驿》中周凤英的独白。

二、京白

花旦常用的一种念白，与生活中的北京话较为接近，没有“尖字” “团字” “上口字”之分。但它仍不同于生活语言，是具有音乐感和节奏感的，有一定的音律。在声音上对大小嗓的结合要求更高，在吐字上唇、齿、舌尖的力量配合更强，在风格上较为自然、随意，一般用于表现普通劳动人民，如《卖水》中的梅英，《小放牛》中的村姑，《豆汁记》中的金玉奴等。

正因为京白与生活语言很接近，所以要念出符合戏曲舞台的真实感是很不容易的。在处理时，我们要先分析语意，然后做出设计。如《卖水》中梅英的一段独白，首先是对事件的交代，然后是主观的意见，并融入自己的感情，最后将自己放在事件当中，推动事件的发展。初看是三个部分，但在具体的每个部分里还有不同的感情层次，这都需要我们去体验、去设计、去表现。如果没有语调、音色、语气、节奏的变化，这段京白将会让观众觉得冗长而乏味。只有认真分析了人物，精心设计了表演技巧，才能使这一大段京白富有感染力。以下将其稍做分析，以便我们更好地掌握京白的运用技巧。“我，梅英，是礼部尚书黄府的丫鬟。”是梅英对自己的介绍，念白时语速要平缓，不宜太快。当说到“我家小姐桂英”时自然而然的就要带有一种对自家小姐的喜爱之情，这时语调就要稍有提高，进而表现出和小姐的亲密关系。花旦念白在介紹事件时语调会发生很大的变化，语调与前一句台词不能接得过于紧凑，这样能让观众有个情绪转换的时间。

三、混合白，即“风搅雪”

混合白是将韵白与京白交替使用的一种念白方式，适用于体现角色在不同的场合面对不同的交流对象时所持有的态度。如《红娘》中所用的念白，有时是由于人物所处场合不同，有时是为了凸显人物的风趣活泼而设计出出其不意的变化。

四、现代戏念白

现代戏念白是在传统念白的基础上大胆创新的、合乎京剧特征的、具有音乐性的念白。它既接近现代人的生活语言，又和戏曲的唱腔、锣鼓、身段相适应。但由于现代戏发展的历史不长，所以现代戏念白尚未形成完整的体系。

总之，一段念白，由于在气口、语气、语调、语速、吐字等技术上有了不同的设计，使枯燥的文字充满了情感，同时，也给观众留下了深刻的印象。

参考文献：

[1]孙善康：《京剧对白的风趣》 [J]，《上海戏剧》，1962年03期

[2]任苗苗：《浅谈花旦的特点和表演体会》 [M]，《中国魅力》，2017

[3]张建斌：《眼中无物似有物——浅谈眼神》 [M]，《福建艺术》，1999

责任编辑 李蕊