巴登巴登，赴一场艺术之浴

李姜苒

巴登巴登，因汤泉而兴的德国小城。沐浴，是这里永恒的主题，也在慢节奏的惬意中孕育着艺术。这里静谧而又开放，历史上曾迎接了无数艺术大师，它对各类艺术形式总持着欢迎姿态，又或者说这里本就是一座开放的艺术浴场。古老浴场以杰出的建筑艺术抚慰着沐浴者的心灵；国立的美术馆，对各类新兴艺术提供最优展示平台，弗里德·布尔达的顶级收藏也永久落户这里……可以说，泉水与艺术，一起构成这场沐浴身与心的欢愉。

自带音符的艺术小城

巴登巴登，最开始接触这座城市的名字，就觉得带着某种音乐性，像是有节奏的音符。轻启你的嘴唇，稍微敲一下你的舌头，这四个字就吐了出来，难道正是因为如此，才让勃拉姆斯、舒曼、瓦格纳、李斯特等诸多音乐巨匠对这座城市青睐有加？带着这样的寻思，我踏上了火车，驶入了这座位于德国黑森林西北部边缘上的小城。

如果从高处俯瞰，巴登巴登整座城市蜿蜒伸展在奥斯河谷中，可谓青山秀水环绕，景色妩媚多姿。早在18世纪末，这个城市在欧洲的闻名程度要超过今天。几乎当时世界上所有的大人物都会在巴登巴登住上几日。拿破仑三世更对这座城市钟爱有加，此外还有俾斯麦、维多利亚女王、俄罗斯沙皇亚历山大和普鲁士的威廉，他们都来过此处居住。当然，君王和政治家并非是对这座城市情有独钟的唯一人群，音乐大师、艺术大师甚至文学大师们都非常喜欢到这个地方来，比如勃拉姆斯、舒曼、瓦格纳、马克吐温、屠格涅夫等。音乐大师勃拉姆斯更是在此居住十年有余，他曾经说“巴登巴登对他永远有着—种难以言传的向往”。大文豪陀思妥耶夫斯基更是隔三差五在此地久居，传言他的作品《赌徒》，就是根据他在此处的生活写成。

“巴登”在德语中是洗浴或游泳的意思，可想而知这个城市是以浴场得名。早在公元1世纪，古罗马人就在这个山谷里发现了温度高达69℃的矿泉。于是，他们开始建造大型的沐浴场所，并称这个地方为Aquae，意为浴池。1500年前巴登巴登就拥有12个众人浴场和389座个体浴室。甚至，古罗马皇帝卡拉卡拉曾来到此地享受溫泉浴。另外还有一种说法是，城市的中央，有奥斯河蜿蜒其间，清澈的河水从山谷中“巴登巴登”地穿过，不分昼夜，由此，人们把小河流经的这座小镇命名为“巴登巴登”。

踏入巴登巴登，犹如踏入了一所由温泉为主导，艺术为辅的疗养室。大大小小的浴场散落在城市当中。沿奥斯河的浓荫大道漫步，你会发现这里简直就是一条艺术长廊，剧院、音乐厅、美术馆、赌场都是上了百年历史的古典建筑，带着法国巴洛克艺术风格。错落有致地与世界一流的名牌商店、私有珠宝或艺术画廊沿街排列着，城市建设者仿佛有目的般将剧院、音乐厅、赌场、美术馆、博物馆放在同一直线上。

世上唯一的古罗马艺术古典浴场

倘若世界上有一处浴场与艺术相关联，那我不得不说，可能就数巴登巴登历史最为悠久、也最为典雅的弗德里希浴场（Friedrichsbad）了。此浴场可谓是一座用来洗浴的艺术殿堂，不说浴场宏伟古老的古罗马式建筑，就单是其内部古罗马式结构、若隐若现的壁画，以及古典装饰设计和古罗马雕塑就足以让你迷惑这个场所到底是浴场还是某个艺术机构？当然，在我看来，浴场沿用的古罗马式传统洗浴方式，也带着某种艺术的性质，场内男女平等不分性别的共浴模式，是否像大胆的行为艺术呢？

弗德里希浴场坐落在巴登巴登老城（Alt stadt），修建于距今古罗马浴池原遗址之上，始建于1869年，历时8年建成。建筑本身因经历战乱而重新修葺，有着一种历史斑驳感。古老宏伟的建筑设计，让人可以在中心处一边泡温泉的同时一边欣赏感受古建筑的历史。难怪著名美国大文豪马克·吐温有过这样的描述：在弗德里希浴场，10分钟内将忘记时间，20分钟内将忘记整个世界。

的确，如果说浴场是巴登巴登的代表，那么赌场则是巴登巴登的精华。也正因这两者，当年希特勒将其保护起来，让巴登巴登在二战期间幸免于战火的燃烧与轰炸。

从未永久收藏一件作品的国立美术馆

巴登巴登国立美术馆（Staatliche Kunsthalle Baden-Baden）是巴登巴登最古老的文化机构，以及国际知名展览机构之一。自1909年开馆以来，就持续不断地展出各种形式的古典艺术、现代艺术以及当代艺术。每年，美术馆要举办4-6次展览。包括艺术家个展和探讨当代艺术文化的群展，致力于探索艺术家的个性和当前艺术与文化之间的历史问题。

值得一提的是，作为一个国立美术馆，巴登巴登国立美术馆是一个特立独行的存在。试问世界上哪一个博物馆或美术馆没有自己的馆藏？可这却在巴登巴登国立美术馆发生了。该馆从未有过自己的永久性藏品，也不主张收藏藏品。但这似乎并不影响它在艺术界的位置，恰恰相反，不做艺术品收藏这一特性，给了美术馆绝对自由，使该馆能对艺术世界中新动向作出快速而灵活的反应。从建馆以来，它就持续不断地为各类艺术作品提供展示平台，让绘画艺术、雕塑艺术、装置艺术、摄影艺术和视频艺术作品在馆中有充分的空间展示。所以说从某一种意义上来说，它更为像一个“画廊”的属性，只不过“商业”这一个环节被剔除了。

巴登巴登国立美术馆的建筑为新古典主义巴洛克式风格，由德国建筑师赫尔曼比林（Hermann Billing）和威廉维塔利（Wilhelm Vittali）设计。建筑巧妙大胆使用了不对称设计，使其重现古典主义的同时不失现代性。美术馆坐落于巴登巴登的里奇腾塔勒大道（Lichtentaler Allee）上，面向大道另外一边的公园，实际上这条大道是这座美丽公园的一部分。天然的地理优势使美术馆除去馆内的展览空间以外，还可以因地制宜，利用偌大的公园作为大型艺术品的展示场地。所以，巴登巴登的公园里常会出现一些大型的装置艺术和雕塑艺术。

2011年，巴登巴登国立美术馆迎来了一位新的艺术总监——约翰·霍尔特（Johan Holten）。这位策展人，1976年出生于丹麦，是美术馆历史上首次委任一个外国人作为其艺术总监。他为美术馆带来的不仅仅是形式上创新，同时也注入不少新鲜“血液”。比如在2015年，该馆推出了中国艺术家李松松个人艺术作品展览，为其提供了一个独立展示平台的同时，也重新梳理了李松松绘画史，再现了他标志性技法与图像之间的关系。展览展出了李松松自2001年起至2015年期间的绘画作品，其中数幅被私人收藏的作品也在期间被借来展示，比如来自德国著名藏家戈茨（Scmmlung Goetz）、瑞士著名藏家乌利希克（Uli Sigg）等人。

紧跟其后不久，2017年，巴登巴登国立美术馆还为中国艺术家梁硕推出了个人展览。生于1976年的艺术家梁硕，在中国都可以说是比较年轻的当代艺术家。这是他在欧洲美术馆的首次个展。巴登巴登国立美术馆给予了他绝对的自由，让其将展览空间作为一个实验性的创作场地。因此，当时艺术家梁硕没有带以往任何形式的作品来到巴登巴登，他的展览所有作品都是在现场取材创作的。

窥探顶级私人收藏的一角

2004年，一座玻璃桥在美术馆的建筑侧面中间出现，这是巴登巴登国立美术馆一次大胆的尝试，仿佛为体现艺术无界限。该桥打通了两座独立建筑，连接由美国建筑师理查德·迈耶（Richard Meier）设计的私人博物馆——布尔达博物馆（Museum Frieder Burda）。

與古根海姆博物馆有点类似的，布尔达博物馆存在之初也是因为私人收藏。这位藏家的名字叫弗里德·布尔达（Frieder Burda），是全球顶级收藏家之一。作为出版商的儿子弗里德·布尔达原本想将自己的私人博物馆建立在法国南部小镇莫金斯（Maugins），因为毕加索曾在那渡过余生。但最终他改变了主意，许是因为机缘或是出于对家乡的热爱，他的私人博物馆最终定在德国。就这样，2004年10月巴登巴登的布尔达博物馆正式开馆，且地理位置极佳，与巴登巴登国立美术馆同处于巴登巴登最著名的林荫大道，即里奇腾塔勒大道（Lichtentaler Allee）。

布尔达博物馆在巴登巴登属于特别新的现代建筑，由美国纽约的建筑师理查德·迈耶（Richard Meier）设计。当时，弗里德·布尔达要求博物馆的建筑要与原有的园林景观配合，同时也要与邻近的国立博物馆和谐共存。于是，建筑师大量使用玻璃外墙，增加室内自然光的照射，使博物馆建筑与自然景观融合同时又实现环保。如果天气好，建筑外围的大量玻璃材料在阳光之下，让博物馆看起来像一个光芒四射的玻璃盒子，或者说更像是一件当代艺术品。建筑师理查德·迈耶认为：“自然光会跟随天气与季节的变化而相应改变，艺术家在这样的环境中，能够更准确地把握作品原有的色调与气氛，就像当初艺术家在自然光环境中创作艺术品一样。”

不久后，虽然玻璃桥将布尔达博物馆与巴登巴登国立美术馆连接了起来，但这并非合并，两个博物馆还是分开独立运营。只是建筑形式上的连接，使其展览内容上发生了衔接。比如在2009年11月至2010年3月间，布尔达美术馆和巴登巴登国立美术馆联手举办了德国新表现主义著名画家格奥尔格·巴塞利茨（Georg Baselitz）从艺50周年大展。这种如此大规模的周年展览，之前只在美国古根海姆美术馆和英国皇家美术学院出现过。

除了展示其私人收藏的作品以外，布尔达美术馆也协助其他博物馆的展览。比如之前就展览了来自维也纳艺术史博物馆的“皇帝的艺术家们”，与德国西南广播电台合办的“新波普艺术季”等巡展。或许布尔达美术馆是为了通过这种方式，来摆脱私人博物馆个人收藏的局限性，以及品位的单一性。当然，博物馆也常常邀请不同个性、有影响力的策展人来为其策划题材新颖、角度独特的展览。

布尔达博物馆内主要藏有弗里德·布尔达所收藏的从20世纪和21世纪的作品。但也有不少的艺术藏品侧重于古典现代艺术，其中有500多件绘画、素描、雕塑等艺术品的历史可追溯至100多年前。其收藏的藏品主要有德国表现派艺术家马克斯·贝克曼（Max Beckmann）、思斯特。路德维希。凯尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner）、奥古斯特·马克（August Macke）。还有约100件著名大师毕加索晚期的作品。另外还有美国的抽象表现主义画家杰克逊波洛克（Jackson Pollock）的泼洒画，以及美国画家克莱福特·斯蒂尔（Clyfford Still）和马克·罗斯科（Mark Rothk）的冥想作品。不过，藏品的核心还当属于现当代画家的作品，作品形式囊括了绘画、雕塑、素描、照片和艺术装置。这些艺术家在当代极具影响力，且地位都很高。比如乔治·巴塞利兹（Ceag Boselitz）、安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）、西格玛尔。波尔克（Sigmar Polke）、格哈德。里希特（Cerhard Richter）、伊萨·根泽肯（Isa Genzken）、尼奥·劳赫（Neo Rauch）、罗伯特·罗森伯格（Robert Rauchenberg）、威廉·德·库宁（Willem de Kooring）、格雷戈里·克鲁森（Cregory Crewdson）等艺术家。

可以说，弗里德·布尔达的个人收藏在欧洲来说是非常重要，也是巨大的，因其藏品可谓是数以千计。可惜，弗里德·布尔达的私人藏品并不能够全部在博物馆看到，有的时候甚至只能看到小部分。也许是因其场地的限制，所谓的永久收藏常常被放置仓库，并非是长期向公众敞开大门。

带着这样的遗憾，我离开了巴登巴登。尽管我未能如愿看到弗里德·布尔达个人收藏的藏品。但我想，它肯定还是会在哪里等着，也等着所有人与它不期而遇，或是与其久别重逢。 （编辑/雷焕昂）