淡泊中的坚守——章伯奇

耿剑

1961年4月，章伯奇出生于上海的一个普通职工家庭。幼时，章伯奇的家，就安在了上海最为常见的弄堂里，直到几十年后的今天，他仍居住在那附近。弄堂生活的“安详”“实在”，也造就了他淡然的处世态度，他总是只知低头画画，不闻窗外之事，几乎把所有的经历都放在了连环画的创作上，甚至连照片都很少。或许是他祖籍浙江上虞，这个有着“民间艺术之乡”的缘故，又是生长在上海这个连环画的起源地，他的骨血中天然地融入了对中国传统绘画、对连环画艺术的热爱与不懈追求。

小时候，章伯奇和大多数同龄人一样，没事儿就喜欢凑在起玩那些拍画片、打单子的童年游戏。一次，他在一个小伙伴的家中看到了十幾本连环画，读起来便爱不释手。于是，他成了朋友家的常客，一有机会便去翻看连环画。回到家中，也是期盼着能拥有属于自己的连环画。“经过一番努力”，父母和几位长辈分别买了几本连环画送他。如获至宝的喜悦，至今让他印象深刻，“当时的那种获得感和幸福感难以言表，堪比当下意外获得豪车”！也是从那时起，他便多了一项涂鸦的乐趣。

上小学后，章伯奇开始临摹连环画。自己摸索，一时也没有章法可寻，他说：“虽不得要领，却也十分亢奋和执着，导致学习成绩落后，经常被父母责备。”即便如此，他还是不肯放弃，达到近乎“疯狂”的程度。他家中习画的纸张摞起来能有几人之高。随着临摹数量增多，他越来越感受到连环画的博大和神奇之处，感叹那方寸之间竟可容纳世间万物。他也“结识”了许多连环画大师，贺友直、顾炳鑫、程十发、华三川等，这些大师无形中都成为了他的“启蒙老师”。他开始幻想，希望长大后也要画连环画，成为一位真正的连环画画家。

升到中学后，章伯奇到区文化馆的美术班里系统地学习绘画，通过学习掌握了一些绘画的基础知识，了解何为素描、写生、基本的色彩关系，进行了人物动态速写等训练。“现在回想，那段时间的学习对以后的绘画帮助很大，特别是人物动态速写，对连环画的创作有很大帮助。”1976年，章伯奇创作的作品《笨鸟先飞》在上海市中学生画展中获得好评。原本信心满满，不想1979年，艺考和高考双双落榜，章伯奇只能进入工厂，当一名工人，可是对连环画的热情却愈涨愈高。后来经友人推荐，章伯奇有幸结识了上海人民美术出版社的编辑任伯宏，开启了真正创作连环画的道路。

1983年，章伯奇在杭州的《知识画报》上，发表了第一篇连环画《太空女杰》。一时间，他连续发表了《白崇禧逃生记》《亡妻恨》等十余篇短篇连环画。1984年，章伯奇应上海人民美术出版社之约，创作长篇连环画《华工喋血记》。这部三百余幅的连环画，算是他创作长篇连环画的开端，历时一年完成。过程艰辛，却成果丰厚。经此一篇，他确立了单线白描的创作手法，并在之后的三十年里，让它日益精进，形成了独具一格的个人风格。评论说，他的连环画“线条利落，笔锋细腻，带有中国传统美术技法的儒雅大气，极具节奏感和韵律感。硬笔描线，游动圆润，以线代面，使画面更具整体，画面有时疏可走马，有时密不通风，但总的是以实带虚，笔笔到位，井然有序，黑白相间，细致入微”。

1985年，章伯奇又为上海人民美术出版社创作了长篇连环画《塞上恶霸马鸿逵》，用了两年时间，花心血、费力气创作，结果却因连环画市场走入低谷，最终不了了之，只得了一点贴损稿酬。即便在20世纪八九十年代连环画的低谷时期，章伯奇也还是创作了不少连环画。北京、浙江、广东、云南等各地的出版社纷纷约稿。那一时期，他参与了《四大名著》《诸子百家》《史记》《资治通鉴》《孙子兵法》《成语故事》等多部连环画套书的创作。他说：“2000年前后，我创作了许多稿子，但有时各个出版社的约稿都雷同，光是《三国演义》等四大名著题材，就为不同的出版社画过许多次了。”章伯奇多年创作的画稿少说也有上万张，而他印象最为深刻的还要数《无双传》《中山狼》《绿牡丹》，以及最近创作的《独臂神父饶家驹》《中国人民的朋友尾崎秀实》几部。

2010年，《连环画报》向章伯奇约稿《无双传》，他用单线白描的手法创作了这一古代爱情题材。他说，正是这一部作品为以后的突破奠定了基础。而《中山狼》和《绿牡丹》是《中国十大古典悲喜剧》中的两部作品，一开始采用的单线白描创作。线描版《绿牡丹》曾在2014年获第十二届全国美展优秀奖。而在此基础上，章伯奇又重新绘画了彩墨版《绿牡丹》，在2017年获“东升杯”全国连环画征稿大赛创作类一等奖及第十一届“和平杯”全国连环画创作大赛一等奖。谈及创作，章伯奇讲道：“《绿牡丹》属于比较传统的轻喜剧，具备中国故事的一切元素。故事讽刺了科场考试中的各种弊端，并充分肯定了当时传统知识分子及知识女性的正直和善良，最终收获爱情，花好月圆。在创作之时，我首先考虑的是人物的形象，才子英俊、佳人美丽，至于场景、构图及线条的设定，我做了一系列的推敲，认为在视觉艺术上，美是基本要求！至于采用兼工带写的画法倒是一种新的尝试，因为工笔精致，而写意大气浑厚，二者结合，用来表现古典题材，收获意外的好。”他的这一尝试，使得画面在“布局上繁密完整，用笔上勾画点染精谨、笔墨爽劲秀逸，不遗传统法度的同时，也有生活的体验”。

2017年，连环画出版社出版了章伯奇创作的《镜花缘》，一套十四册的连环画。这套画稿原本是在1996年某出版社的约稿，历时九个月完成，不想结清稿费之后，却始终不曾出版。2014年，《连环画报》得知这一消息后，便开始整理稿件，并请他重新绘制了十四幅中国画封面后出版。有了彩墨版《绿牡丹》的创作经验，此次章伯奇在绘制封面之时，在兼工带写的手法上作了进一步的探索和尝试，画作让人更为赞叹。

直到今日，章伯奇仍在创作连环画的道路上奋勇向前。近年，他为《连环画报》创作了《入木三分》《扑朔迷离》《王阳明传奇》等多篇作品。他说：“我的连环画创作还在继续，相关的研习和探索远未结束。关键是在今后的创作中要不断总结，不断充实，不断向老一辈连环画家学习，从而使自己再获提升，创作出新的作品回馈社会！”

“回顾几十年的连坛生涯，连环画给了我充实而精彩的生活，在创作中让我提升了文化修养、绘画技法等，也让我有了稿费支撑生活。连环画是弘扬中华传统文化和民族精神的良好平台，它本身便有着顽强的生命力。只要图文结合有新意，完全可以给人以一种轻松愉悦的阅读之感。当今之际，需要的是一批有才能、有责任心、肯为之付出的年轻作者，那么连环画必定会在将来继续发扬光大。”