论书法艺术对现代景观设计的启示意义

颜红影

宿州学院美术与设计学院，宿州，234000

近年来，我国景观设计发展迅速，发掘中华传统优秀文化元素、创作具有民族特色的景观设计作品是设计师的重要探究课题。中华民族有着悠久灿烂的优秀传统文化，国粹精华包罗万象、博大精深，是设计师创作的不竭源泉。书法艺术是传统文化的精髓之一，是历经数千年形成的一种独特而成熟的艺术形式，书法艺术体现了丰富的传统美学观念和哲学思想，是我国的国宝之一。在有着5 000年文明史的国度里，由描摹事物形体的象形文字演变而来的表意汉字的书法艺术与景观设计有着千丝万缕的联系，这些联系既有美学方面的深入思考，又有哲理方面的丰富意蕴。因此，可以说书法艺术的形态、笔意与蕴含能给现代景观设计带来某些启示，将这些启示运用于景观设计之中能够打造出既有现代功能又蕴含优秀传统文化内涵的景观设计佳作。

1 书法艺术与景观设计契合由来已久

书法艺术是依据汉字的字形，采用多种书体和笔法将汉字书写变成一种艺术品的创作技巧。从可查阅到的甲骨文至今，书法艺术的风格变迁体现着我国历史发展各阶段的文化、艺术、审美风格的演变，是传统文化艺术的重要载体之一。书法艺术不仅有深厚的内涵，还具有很强的图画性，是形和意的结合体。书法是线条的艺术，也是结构的艺术，不同书体书写笔画和线条千变万化，而书法的结体与章法使得书法作品具有恰到好处的布局结构，展现了书法艺术特有的艺术魅力。

将书法艺术用于园林景观的手法在我国有着悠久的历史。在景观设计诞生之初，就与书法产生了密不可分的关系，早在汉代就有书法家将书法作品题于景观墙壁之上。在中国古典景园中，亭、台、楼、阁、轩、榭、斋、辕，景石、小桥等，都离不开书法艺术元素，它既能抒发园林主人的感悟和情怀，也对园林景观起到画龙点睛的作用。书法艺术有的以匾额、楹联的形式装饰园林建筑，有的镌刻在园林建筑的门窗上，有的以碑刻的形式散置于景园中，以丰富建筑的文化内涵，对景观起到点题与渲染意境的作用。书法正是以其特有的形式之美和意境之美成为古典景园中不可缺少的组成要素。

书法艺术除了与园林景观设计艺术契合外，还有其他更广泛的密切结合，如绘画艺术、装饰艺术等。以绘画为例，绘画可以看作景观设计的草图，也可以看作景观设计的写生图，如《清明上河图》。每一幅成功的画作都有题款和钤印，那么这些画中的 “画”可以看作微型的景观，而“题款和钤印”则是书法艺术，以此论之，每一幅成功的画作都是书法艺术与景观设计艺术的巧妙契合。

2 书法艺术对现代景观设计的启示意义

成功的景观设计具有多种功能，即能满足观赏、休憩和交流的需求，其所包含的自然与人工景观要素也是一个地域性特征的体现。优秀的传统文化能给景观设计创作带来灵感，景观设计是展示优秀传统文化、地方文化和民族精神的良好平台。将书法元素与景观园林相结合，是我国传统园林设计的特有方式，这种设计手法沿用至今，并出现了更多新颖的形式。书法艺术可以以平面化、立体化、抽象化等多种表现形式融入景观设计，书法的创作理念也为现代景观设计带来启发。将书法元素应用于景观设计，能够起到美化景观园林的作用，书法本身所具有的文化艺术性也赋予了景观作品更深层次的内涵和意境，使景观设计具有浓郁的民族特色。

虽然书法和景观设计在艺术门类上不同，但在空间结构、形式的表现、意境的营造等方面有很多共通之处，两者之间相互影响、渗透，为艺术理论的研究带来新思路。

2.1 形式美的运用

汉字起源于象形文字，书法以汉字为书写主体，同样具有一定的图画性，因此书法的形式美是由笔画线条的形态、结构和线质的差异决定。书法艺术的笔画由点、线、面组成，是书法艺术最根本的表现形式，也是承载书法形式美的载体。书法线条千变万化，同一个字或不同字的一点、一撇、一捺都有微妙的、千差万别的书写形式：可方可圆、可粗可细、可刚可柔、可直可曲，形成或朴拙、或飘逸、或疏朗的丰富多样的字体形态。石涛曾言运笔之法“无法而法，乃为至法”[1]，即说明书法形态的多变性。此外，笔画线条在书写时利用笔墨的变化能够产生各种不同的质感，称为书法的“线质”，如枯、湿、苍、润等。书法家充分发挥笔、墨、宣纸的特性以及丰富多变的线质效果进一步增加书法的形式美感。

图1 临沂书法广场书法景墙

景观设计艺术既可以借用书法艺术的优美形式美化景观，也能丰富景观的文化内涵。现代景观设计借用书法形式美的表现方式多种多样，新材料与新技术的出现，也为书法与景观设计的结合提供更新颖的方式。景观设计常采用平面装饰和立体场景的形式表现书法艺术。平面化的书法景观最为常见，在现代景观中多以景墙、碑刻、铺地的形式出现，如临沂书法广场景墙采用碑刻的形式展示《兰亭序》等经典书法作品；广场迎宾区的地面采用镶嵌、雕刻的方式展示整幅的《闲居赋》；挡土墙、景观石上也刻制了相宜的书法元素[2](图1)。而立体化的书法艺术则主要以景观雕塑、小品来实现，让欣赏者从多个角度观赏，能更好地展示书法艺术的形式美。如北京奥运会期间天安门广场布置的花坛景观，以花卉植物为载体展示“同一个世界、同一个梦想”的书法字体，立意明确、形式新颖，是将书法与景观设计结合的佳作。

2.2 空间结构的借鉴

一幅优秀的书法作品,除了丰富多样的笔画线条外，合理的结构布局也是必不可少的要素。书法的结构空间由两部分组成:一是单个字体的结构处理，称为结体；另一个是整幅作品的布局方式，包括每个字的大小、位置关系、行间距、题款位置等，称为章法。书法空间受汉字结构的影响，但不同书体空间形态各异，如篆书体势圆通、隶书字体方折、草书流动通畅、楷书方正严谨等。然而，无论哪种书体，在布局空间结构时都要遵循最基本的美学法则，而这些美学规律与景观设计是相通的。

均衡对称是书法结构最常使用的法则，楷书、隶书等书体均是左右基本对称，形态达到绝对的平衡，草书与行书虽然单个字的结体形式自由，但整篇作品的布局重心平稳、布白匀称，通观下来仍符合均衡的形式法则，整体结构协调美观。而在现代景观设计中，一些大型的公共广场等景观最常见的也是对称均衡的空间组织形式，即使不完全的对称设计，也可以通过景观组成各部分大小、位置及比例的处理，在平面布局上形成均衡态势，达到一种整体和谐的美感(图2)。

图2 景观设计中的对称与均衡

虚实相生的创作方法形成了书法特有的空间形态，“实”是指黑色的笔墨线条，而线条以外的空白处则为“虚”。书法讲究“计白当黑”，白不是虚无的白，而是书法空间的重要组成部分，空白衬托着笔画线条，黑和白相依相生，构成强烈的虚实对比。现代景观设计的空间组织可以借鉴书法计白当黑、适当留白的处理方式，如景观建筑为“实”，水体即为“虚”；围墙是“实”，园为“虚”。清晰明确的形体为“实”，含混空无的部分为“虚”，合理地安排虚实关系，在景观设计中塑造多层次的节奏感[3]。如图3某广场景观的空间设计，以地面铺装为实，水体为虚，虚实对比形成丰富的观感。

图3 景观设计中的虚实相生

书法作品在处理笔画关系时常采用“笔断意连”的方式强调笔画之间的联系，笔画虽断，但笔势是连续的。这一点与我国古典园林设计中的“隔而不断”的造园手法有异曲同工之处，可见传统书法艺术与园林艺术在审美上是相通的。“笔断意连”的理念应用于现代景园设计，可以采用借景、隔景的手法，将景园分成若干个大小不一的空间，各空间之间运用半通透的隔断，使空间隔而不断、相互因借，呈现丰富的空间层次感，增加游览乐趣。

2.3 意境美的启发

意境是书法艺术的精神追求，反映创作者的修养、情绪、审美与风格等，书法的意境美是超越“形”的更深层次的美。与绘画不同，书法是抽象的线条艺术，没有光影及色彩要素，书法家通过笔画线条的疏密、缓急、断续体现不同的气势与风韵[4]。意境是评判一个书法艺术作品的最高准则，王羲之的书法俊逸潇洒，颜真卿的作品气势恢宏，皆是书法家情感与气质的展现。一个优秀的景观设计作品，除了规划合理、形式美观的要求外，意境也是不可或缺的要素。景观设计通过空间的布局，植物、水体与建筑等元素的合理运用也可以表现各种意境。如苏州博物馆的景园设计，传承了江南园林的雅致浪漫，静谧的水体、曲折的廊桥、以墙为纸、以石为山的“水墨画”等设计皆表达了写意山水般的幽远意境(图4)。

书法的意境美还体现在对自然之美的崇尚，书法艺术承载着中国传统的审美理念，讲求师法自然。书法作品强烈的艺术表现力多是建立于传统审美中的“自然精神”，书法家的笔下有的如龙腾虎跃，有的如东岳泰山，无论动与静，其灵感源泉往往来源于自然。书法创作者对于书法的审美也以自然美为准则，所谓“屋漏痕、锥画沙”等，都是以自然现象的形态作为书法线条美的衡量标准[5]。而中国传统园林历来以天然山水为设计蓝本，寻求“虽为人作、宛自天成”的意境效果。在现代景观设计中，设计师要重视对场景和天然趣味的捕捉，追求人与自然的和谐对话，根据环境因地制宜地组织空间，运用天然材料塑造自然之趣。

图4 苏州博物馆新馆景观设计

3 结 语

将书法艺术与景观设计艺术相结合不失为一种别开生面、新颖独特、另辟蹊径的景观创作方法。书法艺术可以美化景观,增加景观的文化内涵；景观设计也为书法艺术的传承与发扬提供了载体。书法艺术与景观设计艺术在艺术形式、空间营造、意境表达等方面有诸多关联之处，给现代景观设计带来诸多启示。景观创作可以从书法艺术的形式美、结构美和意境美中获得灵感，赋予景观深层次的文化内涵。书法与现代景观设计的结合，既能传承和弘扬传统书法艺术，又能促进景观设计的民族化。