民国时期旗袍纹样的装饰图形表现

王蔚桦，崔荣荣



民国时期旗袍纹样的装饰图形表现

王蔚桦，崔荣荣*

（江南大学 纺织服装学院，江苏 无锡 214122）

以民国旗袍纹样的装饰图形作为研究对象，据现有研究中缺少的纹样装饰图形为中心点，通过对江南大学“传习馆”丰富的旗袍服饰和书籍图片考察以及文献资料相互印证的方式，在造型语言的特征、文化内涵与装饰艺术等方面对民国时期旗袍中具象形图形纹样、抽象形图形纹样进行分析与探讨，为现代旗袍设计提供参考。

民国；旗袍；纹样；装饰

旗袍被视为最能体现东方女性仪态及气韵的传统女性服饰；而民国旗袍给人以赏心悦目的视觉感受，其文化底蕴浓厚被视为中国传统服饰的璀璨瑰宝。旗袍是中国服饰文化的一面镜子。中国服饰与世界人类服饰一样，具有悠远的历史文化韵味，而且也是人类文明与世人审美文化最早的物态化形式之一；旗袍作为世人眼中最能体现东方女性仪态美的服饰，同样也是中国传统女性展示自我风采的重要途径。旗袍从一个微观的角度记录了中国20世纪上半叶社会艺术发展的趋势和审美视角的流变，同时也见证了中华民族几千年的蜕变过程。

一、旗袍的起源与变迁

在中国古代服装史上，旗袍形成了两种最基本的服装形制：两段式和连体式。旗袍最初起源于满族传统袍服，并且旗袍在清朝时有了雏形。这个时期的旗袍样式和风格都比较简单，男女老少衣着区别不大并不多样化，唯有受到季节和气温变化的影响在旗袍的厚度和用料上进行区别。这个时期的旗袍掩盖了女性独特的曲线美，只是被视为御寒之物，并不讲究服饰细节的装饰。辛亥革命后，近三百年的封建专制王朝被推翻，清代旗袍退出了历史舞台[1]。发展到20世纪20至40年代的民国时期是中国女性服装的黄金时代，当时的中国社会正经受着战火的洗礼，受西方艺术文化思潮的影响旧式的袍服发生了质的改变。各式各样的民国改良旗袍成为这个时期女性的标志性服饰，并且成为这段时期服装史上最突出的亮点。从旗袍的发展轨迹来看，装饰的视觉特征变化是旗袍本身的发展趋势，它代表着一个时代历史文化的变迁；在旗袍前后三十多年的发展历程中，民国旗袍奠定了中式旗袍的主要结构轮廓与装饰艺术格调，在完成了款式的转型后更彰显出旗袍最具符号化的视觉特征。

二、民国时期旗袍纹样的艺术特征

从旗袍纹样的形式内容着手看，在漫漫的历史长河中，每个时期都拥有独具特色的代表性装饰纹样。比如殷商时期出土的玉器，外部以斜纹菱形的几何图案织物进行包裹，而汉代变演变为生动活泼的云气纹和水织纹，至三国时期，构图清新的忍冬纹和变形花卉的组合形式又颇为盛行，唐朝时期的“陵阳公样”，北宋时的“李装花”，南宋时期的“药斑布”，明清时期的车转法、丁字连锁纹样等，这些纹样都题材多变，极具有民族特色[2]。各式旗袍，流波微转，巧笑倩兮，把女性的柔美展现到极致。民国旗袍纹样的图案缤纷多样化，其意义宽泛多样。清代织棉品种甚多，在装饰纹样的运用上，该时期的旗袍纹样有繁多且复杂的门类设置，而十二章纹为皇帝穿用的标记，龙袍整体构图规范，立水采用上下竖针的走向。平金龙的鳞片成鱼鳞状并有重叠，彩云头、无云尾，是典型的嘉庆、道光时期苏绣风格的龙袍。民国时期的旗袍将旧式旗袍厚重死板的缺陷剔除，该时期的旗袍纹样已恢复旗袍装饰纹样的本性，不再具备任何政治化的寓意（如图1图2），迎合了民国时期大众流行的自由简练审美准则。

图1 民国早期长袖旗袍

图2 改良旗袍

聪慧的中国人不但创造出了令世人惊喜的丝织品，而且用各种颜色的丝线通过各种方法秀出想要的图案，这就形成了刺绣。刺绣往往饱含从传统民俗的文化观念中浓缩而来的文化内涵，人们将文化观念和情感，用谐音，取义，象形等手法，通过织花、印染、刺绣等工艺技巧表达成丰富多彩的装饰纹样，刺绣也因此逐渐成为旗袍纹样的重要表现手法。这些装饰纹样图案在民众中达成共识，被赋予了相应的文化内涵和美好意愿，成为人们约定俗成的感念并且世代相传。传统的民族服装所具有内敛含蓄的性质，符合中国人崇尚和平、天人合一的思想。要说这些服饰思想的起源，“平和性情”自古以来就是中华民族先辈所推崇的一种美德，这反应在服饰文化中就是讲求含蓄、婉约，没有过分刻意的造型。旗袍作为中国传统服饰的国字号招牌，像男性对待中山装一样，深受广大女性所追捧。在电影《花样年华》中，所出现的旗袍全部选用了不同花色的布料，合体的剪裁将女主角的身材显得格外玲珑有致，充分体现出了东方女性独有的温婉风韵之美[3]。民国旗袍以其流畅、蜿蜒的曲线轮廓和装饰纹样造型语言，不仅展现出了视觉张力，更突出了其别致优雅的特性。

三、民国旗袍纹样的图形形态

图形的字面意思指的是传达信息、意图、概念的视觉图像，有视觉传达的功能，图形也是一种装饰性和实用性相结合的美术形式。细观旗袍纹样的图形图案，从可识别性的角度来看可以分为具象图形纹样和抽象图形纹样两种，这两种形态的纹样分别用来表现不同的装饰效果。

（一）具象图形纹样

具象形纹样是通过对自然，生活中的具体物象，通过对事物实际形态的模仿，来刻画出的写实形态，并且还原出所想要表现事物的真实细节和本质特征。如果将民国旗袍纹样中的具象图形再细分的话，还可以分为以高度写实技法来表现纹样秀气温婉特征的一类和表现手法相对来说更简约化，着重表现其灵动、自由特性两类[4]。为了符合民国时期自由大胆的审美风尚，人们将民国旗袍上装饰的纹样进行了简化，改变了复杂的形态特征与视觉成像，将很多琐碎的装饰都省去了，表现成简单大方的形式。在研究图形纹样时发现所用到的“写实性技法”时，需注意中西文化的差别，西方绘画更注重还原客观事物的立体感，而我们所研究的技法，主要体现在中国传统的写意性表现上，象征性和寓意性在此类图像中更为重要。传承至今的传统的花卉纹样就是写实化具象形纹样的典范，曾经在民国旗袍纹样设计中被大量运用。在江南大学传习馆收藏的旗袍中，可以在很多旗袍纹样设计上都看到了中国传统“写意性技法”的影子（如图3、4），例如图四旗袍上装饰的纹样是中国典型的花卉纹样，这件旗袍上装饰的纹样每一处细节都被挑出来配以色彩修饰，这与清代旗袍的写实特征纹样同样是以严谨而理性著称。

在花卉具象形图形中，菊花图案寓意健康长寿，其细密的叶蓉、饱满的体态，就适合用高度写实的手法来表现，其设计对植物的自然形态进行了完好的保留，又将和谐美观的韵律融入进了它们的装饰视觉中。“折枝花”的图形是菊花图案中常用在深色底纹旗袍袍身上的装饰纹样，从宋代开始运用“折枝花”的图形在服装设计中，清朝时又被继续沿用在袍服上，而后又被用在民国旗袍中[5]。折枝花纹样中以大菊花形象最为写实生动，细节勾勒的非常缜密精巧，将菊花盛开时的美感描绘的极具真实感，与周边的小花相衬益彰形成一团组合的花形纹样，视觉效果和煦，营造了一种舒适流畅的感官体验。

图3 无袖短款旗袍

图4 长袖改良旗袍

（二）抽象图形纹样

在20世纪20年代时，兴起了一股装饰艺术运动的风潮，这时期纹样的设计对曲线与直线、抽象图形、几何图形做出了详细的诠释。从图腾中提炼出的简单几何造型，这类图形随着西方思想文化的到来，也随之传入中国。民国时期，旗袍已成为一种主流，在旗袍上广泛的出现了这些新鲜而奇特的几何图案，人们也很快地接受了这类图案风格，并且迅速成为当下的一种时尚。区别于形式真实细腻具象图形的是抽象图形，在传习馆收藏的民国时期旗袍上我们发现了一些形态奇特的图形纹样（如图5、6）。我们通常将不能归类为具象图形的纹样元素归类到抽象图形的范畴中，而抽象图形形态则是从具象图形发展而来的。

图5 几何图形长袖旗袍

图6 几何图形短款旗袍

从装饰效果来，抽象图形纹样对于直观大气的人为形态有着较好的表达效果，干练又独立的人物性格，通过几何图案硬朗的线条得以充分体现。民国旗袍中常常会出现一些特征多变的纹样，其表面花瓣状，细叶状等形态不一的纹样形式，不仅带给我们多重艺术想象，也同时展现出抽象形装饰纹样模棱两可、捉摸不定的多变特征。线的形态表现在民国旗袍的纹样装饰上是最为简单直接的，线形抽象图形是最天然纯粹的纹样图形，这恰恰与民国旗袍纯粹的设计主题相得益彰。在已出土的丝织物品中，我们可以发现，中国丝织物品中最早被运用的图形纹样就是抽象图形纹样，其主要以几何的形式呈现，往往是以点线面为基础，利用线条的排列呈现三角形、梯形、长方形等几何图形，并在连续反复、交替重叠的后期处理下，呈现出视觉效果各不相同的单独形态[6]。在一些设计中也不难发现几何图形与其他具象形态的图形组合成的纹样。通过研究图6的旗袍，可以发现它上面的装饰纹样就是由多边形、圆形、菱形等五款不同的多边图纹在反复交替重叠后表现出的形态；除了其结构工整、组织严密而规范的视觉特征外几何形纹中最显著的特征就是它的对称性和连续性。

自民国旗袍盛行后，纹样中常见的“骨式图”纹样在形态的布局上，被填入器物、动物、植物等美观的图形纹样，或直接填入正方形、菱形、圆形、多边形等几何图形，使其更加层次鲜明。此外，受外来艺术文化影响，民国旗袍在装饰时，敢于引用西方抽象图案中的几何纹样，因此摆脱了传统审美的束缚，以一种概念化的形式，通过一系列自由交错、叠加，无规律的进行排列，民国旗袍崇尚自由、简洁的装饰艺术特征，通过这种抽象化结构形态的展现，创造出了丰富多样的装饰视觉体验[7]。

四、民国旗袍装饰纹样的研究意义

随着时代的飞速发展，一件服饰已不再是蔽体保暖的工具，其独特的款式、颜色、纹样往往蕴含着一个时代独有的大众审美观念，并深刻的反应出这个时代的思想文化水平。在旗袍发展的历史长河中，民国是最为鼎盛的时期，在国人眼中，旗袍俨然已经成为民国时期的经典象征。我们可以从民国旗袍发展和变迁中，看到该时期大众文化和生活的缩影。在研究后我们发现民国旗袍的装饰纹样对其地位的奠定功不可没，这期间旗袍用多样化的装饰手法使旗袍样式变得尤为多姿多彩。尤其是旗袍服饰在发展到一定高度后，人们对旗袍纹样的美观性及适用性也更为关注。该时期旗袍装饰设计的发展过程，对传统文化的研究，与创新意识的融合具有十分重要的意义，通过研究我们汲取了许多灵感和优秀的设计，在当代服装设计中，能够将这些元素与现代流行趋势相结合，我们就能设计出更优秀，更具文化内涵的服饰。由于近年中国国民怀旧情绪的持续升温，国家对传承传统艺术文化的呼吁，民众对于传统文化与传统艺术中所蕴涵的物质价值及精神价值的重视程度正逐步提升。作为传统文化与艺术的精致缩影，旗袍也让许多女性对其怀有深深的依恋和憧憬，男性也觉得身穿旗袍的女性有着独特魅力。这不仅体现了现代大众对过去生活的憧憬，也体现了人们对民族文化的认同，但由于旗袍的实用价值的种种因素，民国时期的旗袍盛景已经一去不复返。

我们研究品评民国时期旗袍纹样的视觉艺术造诣，肯定了一组组依附在丝织物表面的图案纹样设计。相较于其他服装装饰设计载体而言，别具时代风格的纹样设计，使民国旗袍脱颖而出成为一代经典。服装上纹样的设计需要兼具使用者的实际需求和其精神喜好，而旗袍纹样本身的视觉形象所散发出的吸引力是俘获人们情感的主要原因，这同样是当代装饰艺术设计所应牢记的准则。

[1] 魏宏音．试论民国旗袍纹样的装饰特征及表现[D]．上海：上海师范大学，2014.

[2] 王受之，冯达美．二十世纪世界时装[M]．广州：岭南美术出版社，1986．

[3] 张虹．花卉植物元素在旗袍与和服饰图案中的应用比较[J]．丝绸，2014，（9）：57．

[4] 伏耐．ArtDeco影响下的当代女装设计研究[D]．大连：大连工业大学，2014．

[5] 张丹栎．民国旗袍的装饰研究[J]．山东纺织经济，2012，(10)．

[6] 崔荣荣．汉民族民间服饰[M]．上海：东华大学出版社，2014. 129-131．

[7] 沈从文．中国古代服饰研究[M]．北京：商务印书馆出版社，2011. 19．

[8] 李劲竹．民国时期旗袍演变所见海派文化[J]．新西部（理论版），2012，（11）：87．

The Decorative Arts of the Cheongsam Pattern in the Republic of China.

WANG Wei-hua, CUI Rong-rong

(College of Textile and Garment, Jiangnan University, Wuxi Jiangsu 214122, China)

Cheongsam is regarded as the traditional female dress which can embody Oriental female's appearance and charm. The cheongsam style of the republic of China gives a pleasing visual sense, and its cultural heritage is regarded as the resplendent treasure of Chinese traditional costume. The authors mainly take cheongsam decoration pattern of the Republic of China as its research object, "ChuanXiGuan" in Jiangnan university has rich Cheongsam pattern document to classify this research. Through the analysis and discussion of modelling language characteristics, cultural connotation and decorative patterns, this article aim to study the Chinese dress pattern in the clothing decoration design performance in the republic of China.

the Republic of China; cheongsam; pattern; decoration

崔荣荣(1974-)，男，教授，研究方向：服饰文化.

国家社会基金艺术学重点项目（15AG004）.

TS941.7

A

2095－414X(2018)04－0018－04