浅析肖邦作品Op.22所体现的民族性

蔡雨星 （浙江传媒学院 310000）

作为一名钢琴学习者，对肖邦的艺术作品与其独特的民族风格在音乐长河中的重要性有很明确的认识。肖邦是19世纪浪漫主义音乐的代表人物之一，他对音乐的发展起了巨大的作用，享有“音乐诗人”的美誉。肖邦一生创作了大约二百部作品。笔者以肖邦的《平稳的行板与辉煌的大波兰》为例，分别从曲式结构、节奏、旋律、速度等方面分析作品所蕴含的民族特征。结合笔者在自身演奏中的体会作简析。希望能使演奏者在演奏中能更加准确地诠释作品内容与思想感情。

这首作品共分为《平稳的行板》与《辉煌的大波兰》两部分。

《辉煌的大波兰舞曲》是肖邦在1830年左右，波兰取得第一次胜利时所创作的作品。整首作品清新明亮，辉煌大气，具有年轻人的朝气和活力，饱含着肖邦对祖国胜利的民族自豪感与爱国热情。《平稳的行板》是肖邦在1834年波兰再次战败沦陷时创作的。旋律婉转抒情，静谧悲凉，是肖邦对故土丧失的伤感。

波兰传统的民间舞曲基本上采用的都是规整的三部曲式结构。肖邦在进行波兰舞曲的创作时，从不照搬音乐曲式而是在原有的结构基础上，创作出更能表达他音乐情感和民族情怀的作品。做到了既能依据传统，又能超越传统;既能规则自然，又能灵活自由。

《平稳的行板》是有着吟唱性的，船歌风格的复二部曲式结构。

曲式结构分析图：

《平稳的行板》是有引子、有连接、有尾声的复二部曲式。引子的部分通过左手四个小节的轻柔弹奏后，引出了一段略带忧愁的主题旋律，而后的连接部分是在具有很强的流动性的旋律中展开，紧接着是个多声部的玛祖卡，节拍由6/8变为3/4拍。结尾部分，又是经过相同的连接以后，从再马祖卡中提取四个小节的旋律。这种复二部的曲式结构，有向大型乐曲发展的趋势，也为《辉煌的大波兰》舞曲的诞生埋下了伏笔。

《辉煌的大波兰》舞曲是一个带有引子、连接与尾声的复三部曲式结构。

曲式结构图：

从结构来看，肖邦之所以选择这种气势恢宏的大型的复三部曲式，就是想展现出波兰胜利后，举国欢庆的激动心情和渴望胜利的精神动力。整曲的四个部分都是在原有的基础上，通过加花变奏等创作手法发展的。先从引子来看，在引子刚开始时，节奏就非常紧湊，营造出了一种紧张，振奋的情绪。

《平稳的行板与辉煌的大波兰》舞曲在曲式结构的运用方面，沿用了波兰民间传统舞曲的三部曲式结构，并在原有结构的基础上进行了发展创新，创作出了更加丰富、大型的复三部曲式，具有鲜明的民族性。

演奏结构如此庞大的作品，对整首曲目的掌控力与耐力是有很高要求的。因此大量的慢速练习是必不可少的。第一步要放慢速度，并且不要踩踏板;第二步要分段练习，检查弹过的音，仔细体会乐曲的发展、矛盾、冲突;最后等分段练习弄明白后，再进行整体的练习。

在演奏这首作品时，我们要注意十六分音符的处理要稍激进，进行感要强，好像军队前进的步伐，跟着的八分音符也要保持稳定。左手部分的演奏，要严格遵循速度与节奏，不管右手的旋律如何张驰、自由的进行，左手都要始终坚持速度不变，并且要弹得坚定、果断。玛祖卡舞曲的节奏要在原先三拍子的基础上，改变重拍的位置，使重音落在第二或第三拍上。

肖邦波兰舞曲的旋律主要来源于波兰的民间音乐，是建立在自然音阶和民间曲调的基础上的，有着很强的斯拉夫民族的特征，旋律线条流畅，情感真挚细腻，加上对民间小调音乐的提取，使乐曲具有地方特色和民族特点。

主题旋律建立在降E大调上，通过附点从三音经过的音阶式走句进行到了属音，并且在严格的三拍子的舞曲中展开，这是常见的波兰民间舞蹈性的旋律。这种方式的旋律是以自然音阶的行进与民间调式为基础来进行的，肖邦把这种旋律调式引用到了这个地方，也在一定的程度上反映出作品的民族特征。

肖邦一向非常重视在钢琴作品的旋律中融入大量的声乐素材，并将这些音乐记录下来，经过自已的创新后再融入到自已的新作品中，使器乐作品能够完美地声乐化，旋律线总是由歌曲的曲调自由地转为器乐的曲调，在他的风格中能很清楚的看到波兰民间音乐的影子。在使旋律有歌唱性的同时，也展现了肖邦把波兰民族民间音乐小调与钢琴器乐作品相互融合的创作能力，这也是肖邦始终坚持民族音乐创作的最大特点。他的创作与波兰民间艺术是彼此相依的，因此也决定了肖邦作品有着显著的民族性。

将装饰音旋律化演奏也是肖邦舞曲的一大特点，声乐演唱中的有“花腔”来使旋律更加富有色彩，装饰音在旋律中也同样的体现了肖邦表达旋律的独特技巧。在《辉煌的大波兰》舞曲的第56-57小节旋律的再现中，加入了大量华丽的装饰音跑动，在《平稳的行板》中主题再现了四次，同样也是采用了对装饰音加花变奏的创作手法。这些装饰音通常要在很短的时间内，以快速敏捷的跑动完成，给人一种清新的效果。对于较长的装饰音乐句，手掌和手臂的协调与倾向性也是必不可少的，这样才可能奏出灵动、轻盈的装饰音乐句。

演奏《平稳的行板》这部分旋律的时候，在左手如流水般的伴奏中，引出悠扬的主题旋律。手指要尽可能的贴键跑动，保持大臂的放松，用腕部的牵引来进行左右横向移动，带动手指做重心转移，从而使手指，手腕，手臂协调的集合在一起。弹奏的过程中，心里也要一直吟唱着旋律，并且努力表现出旋律的连贯与歌唱性。这样才能充分地表现出作者想要在这部分所表达出的安静惬意、恬静悠远的情绪，进而表现出肖邦对祖国的美好回忆。

作为一名钢琴学习者，对肖邦作品的学习与演奏是必不可少的，我在多年的钢琴学习中，大量演奏过肖邦练习曲、夜曲等作品。这首《平稳的行板与辉煌的大波兰》舞曲我是非常喜欢的。独特的节奏旋律，全曲所展现的波兰民族精神和强烈的爱国主义情怀，不仅给人们带来积极向上，充满着朝气与活力，同时也能从坚定的旋律进行中，给人感受到波兰人民在动荡的战争年代里，积极投身到革命事业的大无畏精神。这同样激发着每一个演奏者内心的热血。《平静的行板》略带忧伤的旋律，又仿佛让人置身于战前的安静与不安中，勾起了人们无限的遐想与回忆。

为了演奏好这首曲子，笔者做了很多的研究工作，努力查阅着各种资料并结合了自己学习这首作品时的演奏心得，认真欣赏了很多位大师对《平稳的行板与辉煌的大波兰》舞曲这首作品的不同版本的演奏，当然，每一位大师都对这首作品有自己不一般的演绎，都有他们自己独特的风格来表达出自己对这部作品的理解。我希望在自己的演奏中，除了能够掌握复杂多变的技术与熟练弹奏以外，也能表现出这如歌旋律中所蕴含着的音乐情感与民族精神。

肖邦的一生致力于钢琴作品的创作，把钢琴看作是自己的第二生命。《平稳的行板与辉煌的大波兰》舞曲这首作品也是他风格转型的一部代表作，既有早期华丽、优雅的特性，又有着戏剧性的张力，整部作品有着独特的艺术价值。