浅谈工笔人物画风格特点和空间表现

摘 要：在传统“以形写神”和“写意传神”的美学思想指导下，工笔人物画将其工整严谨的本质面貌与写意性的艺术特征有机结合，体现出工写相宜的审美特征。本文从工笔人物画的造型、构图、色彩和技法表现等方面展开论述，深入探析工笔人物画的写意性艺术特征，旨在通过研究和发掘民族绘画艺术的精神与特征，更好地繼承和发展中国传统的绘画艺术。当代多元文化语境的影响下，工笔人物画家们的表现风格具有以下几个重要特点：首先在人物造型上具备了远远超过古人.但又与西方写实主义绘画拉开距离的写实特征；其次在绘画题材的选择上更加个性化、典型化。

关键词：工笔人物；空间表现；风格特点

引言

工笔人物画作为一门视觉艺术肯定是围绕着视觉科学、视觉审美、视觉创造等问题来展开对艺术中意义的追寻的，研究与解决这些问题正是工笔人物画艺术中艺术语言实践的基本任务。在文学中，语言是表达思想和逻辑的根本符号，绘画中的“语言”则是将此进行类比后的一种视觉概念的转换，形成具有绘画特殊性质的语言表达系统。中国传统绘画中，人物画是发展最早、历史最为悠久的画种，而工笔人物画又最先趋于成熟。工笔人物画是以线描为骨干、精细、入微地表现人物对象的绘画手法。

一、工笔人物画风格特点

对于传统的工笔人物画，其造型主要以线条为主。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。中国画中线条的作用则超出单纯塑造形体的功能。包括两个方面：一种是各种线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实等变化形成的节奏美。二是每根线条本身的节奏和韵律，它是由线条在绘画过程中有控制的提按、行顿、转折、轻重，疾徐等所产生的变化。

对于传统的中国画，其色彩以固有色为主，一般以艳丽、高雅的颜色着色，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。在工笔画中，无论是从构图上，还是在线描特点和设色到形象的细部处理均会使得图像的平面感加强。现代工笔画具有借古开今的特点，把传统中极为规范的程序性的技法应用到现实人物写生或创作中，同时现代工笔画在中西文化交流的基础上纳洋兴中，以西方写实绘画的观念与方法来改造工笔画，加强了工笔画中对于色彩和空间的应用，形成了新的工笔画的特点。工笔画在许多技法里，强调精确和写实，同时这也是的工笔画在传统的工笔画基础之上起了原则性的变化。然而目前部分工笔画在绘画的描述上，更加保守化和庸俗化。可以绘制当代女性特别是少数民族的服饰靓丽，其技法已经达到了很高的水准，但却缺少其个性化的神态，是一种完全理想化的描述。这种风气缺少精神，满足了关于作者在细节上的真实，然而这种真实走向了极端，导致起难以摆脱庸俗的世风。主要特点在于造型和色彩属于对于现实生活的客观反映，画面工整、细腻、严谨。题材可以是绘画者的主观意志的表现。可以表现自我内心强烈欲望与情感，以及对人生对社会产生的复杂情感和特殊情感，构图、造型与色彩可以进行夸张。同时作品超越现实，可以将不同时空的物象置于同一个画面中，使人产生想象和联想并超越主观性，表现自我内心世界与情感。

二、工笔人物画空间表现

中国画自古以来，深受中国传统文化的影响，在中国传统文化的影响下，中国画在人物创作上具有更多的自由性，并以抒情写意为主。在空间构图上，人物画的结构是将不同空间范畴上的事物巧妙的在同一画面进行描述。其中的手法包括散点透视和鸟瞰透视等手法，即从不同的视点观察，在忽略空间的位置局限性的基础上，以主要形象为主，次要形象为辅的描述手法下，表现出作者描述的主要形象。很多作品在表现内容表现的过程中，很多作品打破了原有的比例，人大屋小，虫大人小等。有的作品中，除了人之外，空无一物，这样可以更加的突出主题，并给欣赏着已足够多的空间想象。对于传统的工笔画而言，其空间结构并不是透视空间，而是在平面化的构图上，以形象交叉、重叠等手法，描述画面的空间。

绘画的发展取决于对世界的认识，通过比较中西方文化的发展，可以看出中国人物画与西方的不同。随着西方古希腊对于透视科学的研究并将透视学引入绘画中，形成了东西方在文艺复兴时期前，在绘画构图的主要区别。南北朝时期美术家谢赫在其著作《古画品录》中提出了国画六法，“六法”包括了气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面。其中气韵生动旋是指画面形象的生动，鲜明。中国画的要求要形神兼备，即要有针对形象的生动的描述.还要有形象的精神上的描写，并体现出绘画作品中的一种气质。中国画的气质作为中国画的核心，以此产生了一些列的绘画理论。为了创作出一种 曼妙的意境，画家将不同的空间场面以及情节上展开一种情景，根据主观的愿望可以描述安排不同的人物和情景，制造出一种有主次虚实，颜色相得益影的画卷，并展示出美妙的韵律。古代多有的空白景象的目的是留给人们遐想的空问。中国画的留白，暗示空间的存在，从这里可以看出古代中国画的暗示空间的存在，这就是中国古代如何用空间抒发情意，体现出一种生命力的表现。历史的沉淀与发展，导致文化发展具有必然的连续性。现代工笔画是在历史的中国工笔画的基础上发展而来，连续性就决定了其发展的风格与传统的中国画相似。但是随着东西方文化交流的深入，现代的中国画在中西方文化的冲突与碰撞中发生了一定的变化，画家大胆的引进外来的艺术形态，加深了作品的感染力。部分作品不再单纯的留白，而是通过借助自然环境和透视关系的基础上，营造一种更加真实和现实的空间。

结语

多元化的时代，各民族的文化与艺术在相互交融与碰撞中产生了更多的变数和可能。当代工笔人物画从题材内容、形式语言、创作理念、艺术式样、审美趣味与艺术本体的追求等方面都发生了很大的变化，呈现出勇于探索创新的新局面，显示出多姿多彩的勃勃生机。在继承当前新的艺术语言形式的基础上，在跟随时代的步伐、与时俱进的同时，有志于工笔人物画创造的艺术家，生活在中西文化交汇的艺术时空，有更多的学习探索空间。只要有健康的心态，良好的心理素质和过硬的专业基本功，中华民族工笔画的创造一定能得到进一步的弘扬。

参考文献

[1] 王任波，关于工笔人物教学的思考，《湖南科技学院学报》，2006年4期。

[2] 孙海洋，浅析现代工笔人物画的审美特证，《新西部（下半月）》，2009年6期。

作者简介

韩佳彬；男。大连工业大学；研究方向：环境雕塑

（作者单位：大连工业大学）