构图

构图，于我而言，最简单生活化的解释是：拍照的时候手机是横着或竖着，人站着或蹲着，45度脸或背影。又或者是什么衣服配什么鞋，什么颜色配什么妆容，什么服饰更搭配身材。这便是构图。在绘画中，构图是构思的体现，是任何画种的充分必要条件。一幅好的作品，必定有一个好的构图，一个好的构图最基本的要求便是，能够呈现出主体想表现的情感或画面，去除一切不必要的细枝末节，一切为了烘托主题。在此基础之上，要能够使主体形象的位置更加适应人的视觉关系，空间面积的分配比例更加和谐，要表现的形象更加气韵生动，整体画面显得新颖独特。例如文森特·梵高的油画作品《吃马铃薯的人》最开始的画面只有四个人，左手边第二个妇人便是后来加上的。这便是构图的需要，画面的需要。

构图不一定能看懂，但一定能感觉到，就像有些美你无法形容，但看着舒服，看不腻。

影响构图的因素有很多，对比是绘画构图的起点。对比有很多种，点、线和点、线的组合（几何形）所形成的对比；黑白调子和色彩所形成的对比；人们的概念所形成的对比，比如静与动，虚与实等等。

黑白调子即黑白构图是绘画作品的骨架，是指将绘画作品中的立体关系平面化，画面细节概括化，画面结构组合化的一种画面关系。影响黑白灰构图的因素主要有三个：光线，固有色自身形成的黑白灰，以及主观安排下呈现的黑白灰。若不能合理的布局画面黑白灰关系，就很容易“花”或“灰”。英国美学家克利夫·贝尔说：“在讨论审美问题时，人们只需承认按照某种不为人知的神秘规律排列和组合形式，会以某种特殊的方式感动我们，而艺术家的工作就是按照这种规律去排列，组合出能够感动我们的形式。”好的黑白构图对于绘画作品的艺术效果有积极、直接的作用。因为只有黑白灰三色，没有笔触，肌理，空间关系等影响因素，所以不同的图形形状是影响黑白灰构图的重要因素。

我们常见的图形可以分为规则形和不规则形，艺术作品中通常都是不规则形，这些不规则形可能由几个几何形组成，或者由曲线组成，直线组成，更甚者是几何形，直线，曲线等各种形状，它们相互叠压，并列，穿插等以各种方式组成。如（图1）康定斯基的抽象画，画面中两个黑色的圆成为画面的暗部，使整体灰色掉的画面趋向沉着、稳定，但因为面积不同，所以不显得呆板，中間黑色的竖线和横向的波浪纹组合，直线和曲线的对比，增加了画面的变化，使画面更具动感，同时从从左上方到右下方贯穿底面最大的椭圆型，并且向外延伸，突破了闭合性图形所造成的封闭感，均衡了从右上方至左下方的力，使画面更加均衡统一。而马蒂斯的油画《舞蹈》（图2）中，几乎由曲线构成全部画面，却不显得单调。黑色的头发成为画面中的暗部，砖红色使人体成为亮部，相互连接的人体，彼此之间形成一种张力，仿佛要跳出画面，在空中飞舞，画面中充斥着生命的动感。灰调的背景由简单的一根大波浪线分成两部分，虽然色彩艳丽，但是相比较于形态各异的人体，充满节奏韵律的线条，并不显得喧宾夺主。日本画家草间弥生的作品（图3）则大部分是由圆形构成，大小不一的圆形按秩序排列形成画面主体，依靠圆形的大小，疏密，颜色营造空间感，体积感，背景不规则的四边形增加了画面图形的变化，与前面的空间分离开，增加了画面的趣味性。

忽略色彩因素，仅通过图形的位置、形状、大小、黑白分布等的不同变换就会形成不同的画面，从而表达作者的意图和情感。故图形对于构图的重要性毋庸置疑。

作者简介：张晓艳（1993.5-），女，汉族，籍贯：山西吕梁人，广西艺术学院美术学院，17级在读研究生硕士学位，专业专业：素描，研究方向：素描研究。