浅析现代舞的基本特征

叶文阳

摘要：现代舞最早起源于20世纪的西方国家，它的出现推翻了芭蕾的训练模式，与芭蕾舞相对立。本文论述了现代舞的基本特征，试图对研究现代舞提供一定的理论依据。

关键词：现代舞舞 发展 审美特征

中图分类号：J732.6 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）09-0070-02

每个舞种的发展都伴随着一段历史的演变，“舞蹈审美作为评判一部作品好坏的重要标准，在舞蹈艺术长期发展中逐渐形成了不同形式的审美特征”。①现代舞（Contemporary），最早起源于20世纪的西方国家，它的出现推翻了芭蕾的训练模式，与芭蕾舞相对立。从舞蹈美学来看表现自由随意，着重反对芭蕾舞循规蹈矩的训练模式，主张放松、自由、随意、解放肢体的观点，创作符合传统规格的舞蹈动作，更加自由的表达自己的真实情感，注重在舞蹈层面中反映更真实的社会问题。

一、现代舞的背景及发展

现代舞最早是在20世纪初出现，那时在西方几个芭蕾舞蹈地位相对来说比较薄弱的国家爆发了一场关于舞蹈的革命，就在这个时候有一大批舞蹈家尝试着为舞蹈开创出一片新的天地，主要提出反芭蕾的概念。现代舞追求自由、开放性的思维打破了循规蹈矩的芭蕾舞训练形式，由此现代舞在芭蕾风靡一时的历史舞台首次站稳了脚跟。由于是新舞种的出现，各界专家人士褒贬不一，各种艺术思潮的产生也给现代舞的发展产生了很大的影响。

一个新物种的诞生其必定会经过各种磨砺。正所谓的优胜劣汰，好的东西必定要接受时间的考验，现代舞的诞生也是一样。第一次世界大战后，德国作为最终的失败者，由此进入动荡、仿徨的艰苦岁月。这样严峻的形式肯定会对当时的艺术思潮产生深远的影响，从而逐渐的出现并形成了一股现代主义的艺术思潮。正是在这种形势下，代表人物韩芙莉认为芭蕾舞的形式已经不能诠释当今社会的具体现象，经过研究调查，他再次主张改革。

在改革过程中经过对人体动作呼吸的研究，以及对社会现实的考究，经由这些阶段的探索，到最后就有了“松弛与收紧”的现代舞概念。

第二次世界大战结束之后，无论是政治、经济还是文化上，世界各地都不同程度的发生了变化。对于和它有关联的一切都如此，现代舞也不例外。由于思想产生巨大的转变，舞蹈艺术界产生了前所未有的解放。

中国接触到现代舞的时间相对来说比较晚一点，在70年代末-80年代初，在这之后现代舞在中国迅速发展。在国内，现代舞如鱼得水，吸收并且融合了更多的舞蹈艺术特征。鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情，真实的反映了现在中国的热情与开放。现代舞在中国得到了长足的发展，舞蹈形式创新层出不穷，人们对于现代舞的表现形式也开始慢慢的接受。

二、现代舞的特征分析

（一）追求创新

现代舞是一种综合性质比较强的艺术形式，其主要从舞蹈思想、舞蹈表演目的等方面进行了进一步的升华。现代舞讲究随心所欲，无欲无求，单纯的模仿毫无意义，而讲究创造革新。每一个舞蹈都是一个独立的个体，在现代舞中没有一成不变，怎么舒服怎么操作，解放天性，张扬个性，着重强调演员的个人创造与表现，将自己解放出来。

（二）抽象的表现手法

很多人觉得现代舞看不懂，不知道到底在跳些什么，现代舞不像一般的舞蹈作品有一个鲜明的主题，有一个贯穿全局的故事情节。例如我们的民族舞蹈，每一个舞蹈就是在述说一个简短的故事，故事情节简短鲜明。而现代舞则是追求象征性的写实，通过夸张的联想与感受，通过抽象概念表现故事，主要展现情感表达，强调动作的舒展质感。

（三）现代舞的时代性

现代舞的表现形式主要就是反映这一时代最真实的生活以及社会现象，现代舞的发展最早是随着社会变迁而形成，也符合这一时代的具体情况。同样表现舞者自身的一些感想构成现代舞的必要基础。因此，现代舞的表现形式拥有比较突出的时代性与表现性。

三、现代舞的动作风格

现代舞比较抽象，不过表现形式多样并且十分随意，没有过多的修饰，表演的过程可以没有特定的故事情节、灯光背景，通常可以自己剪辑编创音乐，注重的是投入。

现代舞的动作特点，通常在舞蹈过程中是光脚，来减少对舞者的束缚，其次对现代舞定义的又一个更好的亮点，遵循人体机动原理抽象的动作设计，怎么顺怎么跳，随心所欲。

现代舞的表现形式多样，不过都要贯穿全身，由内到外的发展，以舞者的身体作为传播的媒介。现代舞是一种对自我的表现并没有特定的动作规格，舞动过程全身心投入，从情感传达自身真实的感受。

舞蹈技术技巧在现代舞中运用也是比较重要的。虽说现代舞是随心所欲的，没有特别的要求，但是躯体动作技巧的表现还是经常用到的，有时候将肢体动作夸张放大，融入技术技巧也会达到意想不到的效果，有增强传达情感的作用。

现代舞身体重心的运用，由于身体以松弛为主，可以充分的运用到身体的重心，移动身体更加的随意，比如说坠落的舞蹈动作要领，利用重心下落，停顿。同样的通过自然呼吸和肌肉的张弛来实现现代舞的动作要领也是非常重要的。

四、现代舞的表现形式

在现代舞与民族舞的表現形式中，相对来说现代舞的表现形式没有民族舞蹈丰富，不过每个事物的存在都有其生存法则，现代舞的表现形式也有自己独特的点。

（一）现代舞大多都是以舞台艺术的形式呈现，很少以广场以及娱乐的形式表现。

（二）现代舞的表现意象也很多，现代舞追求动作以及情感，无论怎样的意象你都可以用自己的看法或者说是真实的反映出来。

（三）舞蹈者赤脚没有专业的芭蕾训练，没有特定的舞蹈程序，不必顾及任何舞蹈常规法则，可以任意的对自己想要表达的舞蹈进行设计，舞蹈过程中着重将事物抽象化，表现现实社会的矛盾，表现自我内心的冲击。当然舞蹈也可以不用着重的表现某一个特定的角色，它可以是一种单纯的舞蹈动作表现，有了情感、动作就有了一切，动作大于内容。

（四）舞由于舞蹈抽象，给观众留下了太多遐想的空间，留下更深的影响，让观众从自己的角度去评判舞蹈的美。

（五）舞蹈更为简单性的呈现，没有特定的条条框框，将源于生活的舞蹈回归生活。

传统的舞蹈形式总有自己舞蹈特定的表现形式，程序比较固定，每个人呈现出来的东西完全一样，相对来说这比较死板。现代舞的唯心主义思想，遵循形而上学的规律，自由发展，表现出来的每一个作品都是一个单独的作品，并没有传统舞蹈规律的束缚，可以自由的表现自我的想法，生活的美好、无奈，自然社会矛盾冲突。

五、对服装、舞台的审美

“舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞美、色彩、灯光等于一体，主要依靠肢体语汇来塑造艺术形象，表达思想感情”。②一个舞蹈完美的呈现需要多方面的配合，对于现代舞来说这方面的要求不是很高，不过还是要符合人物的特点。由于现代舞解放天性、减少束缚，就服饰来说，现代舞一般赤脚，没有特定的角色要求可以刺身裸背，肌肉的收缩张弛将现代舞的放松自由、独立创新表现出来，真正的展示出了人体的线条美。对于舞台效果而言，随着情节有激扬、有悲伤、有平淡复杂，每个舞蹈都有着不同的要求，比如说灯光的搭配，背景的设计等，都有所讲究。什么样的舞蹈色调配什么样的灯光，什么样的背景，重要的是要符合剧情的需要。比如说《再见吧，妈妈》，这部作品中的灯光搭配、服饰都强烈的反映了剧情的需要，加上催人泪下的表现形式更加将现实与矛盾的冲击发挥到极致。

六、舞蹈表演的情感和身韵

舞蹈在整体表演过程中是情感活动的最终结果，而在整体舞蹈表演过程中与平常人的思维模式具有一定区别，其通过将现实世界与表演动作的有效融合，构建了一个全新的精神世界。通过由于地域特色、生活习惯、乡土民风、表演风格等相关因素的比较，在舞蹈表演过程中，也出现了不同的情感特点。如在西北舞蹈具有粗狂热情的特点，而江南水乡的现代舞蹈则呈现出一定的婉约含蓄的特点。而身韵则是舞蹈表演的主要形式，其是相关舞蹈表演的精华。在现代舞蹈体系中，身韵要求舞蹈表演人员从身体素质、精神文化等方面进行全面的训练，在肢体动作、运动线路及姿态过渡符合标准的情况下，实现身韵精神的和谐统一，进而达到内外兼收、身心合一的演变交汇。舞蹈表演的身韵要求舞蹈表演人员在形体动作相似的基础上，结合肢体动作的合理调配，在舞蹈作品塑造过程中进行人物形象的勾画，并融入自身对相关情感作品的感情体会，从而促使相关舞蹈作品更加具有生命的活力，促使相关舞蹈内涵得到进一步的升华。这种情况下舞蹈表演人员需要在掌握基础舞蹈肢体动作的基础上，对内在舞蹈表现的主题进行进一步分析，通过对相关舞蹈内在意蕴的领悟，促使相关舞台艺术达到静态到动态的演变，并通过真实丰富舞蹈情感的表达，促使相关舞蹈内在神韵得到充分的体现。如在《贵妃醉酒》现代舞蹈中，通过对“醉”这一舞蹈中心神韵的分析，舞蹈表演人员将相似与不似、神似与形似进行了有机的整合，将相关表演作品中的形象进行了全面的阐述，为整体舞蹈神韵的发挥提供了良好的依据。

注釋：

①魏琦：《浅析舞蹈艺术具有的审美特征》，《艺术科技》，2013年第9期。

②陈路：《舞蹈与语言艺术》，《齐齐哈尔师范高等专科学校学报》，2007年第4期。

参考文献：

[1]李恒子.舞蹈纯粹性内涵实质研究[D].延边：延边大学，2012年.

[2]金喜剑.叛逆的身体[D].北京：中央民族大学，2012年.