文化艺术融入公共交通

公共交通给公众的印象往往是急急匆匆，甚至令人烦躁。成千上万的乘客每天要与公共交通打交道，如何使一天中这部分宝贵的时间过得更好一些，人们开始认识到艺术可以改善公共交通的形象。人们总是去博物馆和美术馆寻求艺术欣赏，可是与去艺术殿堂的时间相比，每天要花更多时间去候车和乘车。于是许多城市意识到，希望公共交通也可以让人们得到美的享受。

纽 约

纽约是一个繁华的国际大都市，庞大的地铁网有469座车站。20世纪80年代开始大规模改造，以改变其陈旧落后的状况。同时也重视用艺术来改变公共交通的形象，使地下的钢铁与混凝土变成体现人类精神文明的新天地，让人们的候车时间成为精神放松的时刻。

纽约地铁在1985年制订了一个公共交通艺术计划，希望乘客与艺术界共享纽约多元文化的财富。计划中的一部分是永久性的艺术作品，10年内投资200多万美元，包括企业赞助。目前共有38件永久性的艺术作品，有著名艺术家的雕塑、瓷砖壁画、古铜浮雕等。例如西恰斯特广场地铁车站瑰丽的彩色玻璃窗展示了立体派艺术家的作品“玻璃城市”（见图1）。青年艺术家在著名艺术家的指导下创作的艺术作品，对他们来说也是一种鼓励。短期艺术展览计划主要用来显示纽约社会的活力，通过竞争挑选出来的作品可以展示1年，并得到5 000美元以下的赞助。创作内容从壁画、雕塑到儿童艺术、体育专题，也有反映公共交通建设的历史和艺术。

图1 纽约地铁车站的彩色玻璃窗

地铁音乐计划始于1985年，目前拥有75位表演者和合唱团。表演的内容从古典音乐到兰草音乐，从民歌到非洲音乐、拉美音乐和爵士音乐等。整个地铁系统每周的演出超过150场次。在特殊的节日也有一个整天马拉松式的音乐演出，或者是节日专题演出。

将艺术融入公共交通的另一种形式是在地铁车厢内设置专门的版面，刊登著名诗人的作品，流动诗篇每月更新一次。公众和媒体的反应十分热情。纽约一些学校甚至要求将车厢内的这种诗篇悬挂在教室内。

洛杉矶

洛杉矶的第一条地铁于1990年开通。当初洛杉矶市交通局（MTA）成立了一个地铁艺术部，负责管理每一个交通建设项目的艺术计划，包括地铁、公共汽车和通勤铁路。地铁艺术部聘请175位艺术家，专门为公共交通系统创作。

艺术计划包括长期的和短期的。永久性的艺术作品是地铁车站的一个组成部分，如雕塑、壁画、光纤灯光展示、陶瓷花砖喷泉、照片和明信片剪辑等，还有艺术性的露天车站。从工程师的角度来看，所有车站的结构和机电方面都是类似的，但艺术家和建筑师可以为每个车站赋予独特的、反映社区特征的艺术构思。

短期性的艺术计划包括车站内或车厢内的诗篇，向乘客赠送艺术书签等。艺术家也会将月票设计成小型的艺术作品。

洛杉矶是多元文化的城市，各种不同的艺术可以达到沟通与交流的作用，使人们能走到一起，这是交通所做不到的。交通系统的目标不仅仅是运送乘客，而是要做得更多一些，重新塑造公共交通的形象。

圣保罗

1974年圣保罗开始有地铁时，只有某些车站有少量的画或雕塑。1988年才实施地铁艺术滚动计划，使艺术渗透到市民的日常生活中去。将地铁车站的站台、售票厅和通道的空间变成每天上百万乘客的“文化促进点”。

艺术计划要求每座地铁车站指定一到两位艺术家，用他们的灵感和才能来改变车站环境。地铁艺术具有多元文化的性质，将各种艺术要素带到一起来，不仅仅限于本国，而且要扩大到国与国之间的交流。1993年，按照圣保罗与里斯本的文化合作协定，巴西艺术家和葡萄牙艺术家分别为双方城市的地铁车站贡献自己的艺术作品。

布鲁塞尔

早在20世纪70年代，比利时首都布鲁塞尔便开始实施公共艺术计划。50多位具有国际声誉的比利时艺术家和设计师被邀请对地铁车站进行设计，不仅仅是为了使车站显得富有生气，而是要激发广大乘客对艺术创意的关注。布鲁塞尔流行一个说法，“公共交通的乘客从不光顾博物馆，而参观博物馆的人从不乘坐地铁”。意思是艺术欣赏只能是上流社会的享受。随着地铁网的扩大，地铁车站成为比利时最有代表性的现代化艺术窗口，车站艺术各有不同的特色。

1990年，布鲁塞尔首都地区成立了一个基础设施与交通艺术委员会。它不仅从事地铁车站的艺术工作，而且研究如何将艺术融入道路系统，包括环岛、广场等，其经费约占建设投资的1%。委员会的第一项任务是首都通往邻近城市的干道的艺术设计，要求能体现富有新的生命力。另一项重要任务是市中心的环岛，通过国际竞争的方式，由4位著名艺术家参与艺术设计工作。第三项任务是“城市大门”的规划，要求人们一进入首都便能感受到艺术的气氛。

国际研讨会

交通艺术可以改善公共交通的形象，与公众之间相互沟通。要做好这项工作，要求建筑师、工程师、艺术家和管理人员紧密合作，成果可以共享。交通与艺术的结合，已引起国际同行的重视。城市艺术与公共交通国际研讨会创始于1992年，首届会议在英国的威克菲尔德举行，以后每两年召开一次。研讨会的目的是使从事公共领域设计的人士理解艺术的重要作用，并大力提倡和推动公共领域的设计活动，使艺术作品保持永久完好。这是一项造福人类的工作。