浅析戏曲文化延展的核心及戏曲人才培养

蔡妙禧

摘要：中国戏曲是中华民族创造的载歌载舞的戏剧形式，戏曲文化的形成是由无数优秀剧目经过广泛流传，积累、沉淀而来，保护及传承戏曲文化、增强戏曲文化的影响力、延续戏曲文化的生命力，最终都将归集到剧目的“生产”及戏曲生存、传承环境的孕育上来；戏曲文化延展的核心归根结底来说就是人才的使用与人才的培养。关键词：戏曲文化；传承；戏曲人才；培养

中国戏曲是凝聚中华民族智慧结晶的一种载歌载舞的戏剧形式，主要由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、表演等艺术形式融合而成，与优秀传统文化一脉相承，是达成民族文化认同、增强文化自信的重要载体之一。中国戏曲文化的形成是由无数优秀剧目经过广泛流传，积累、沉淀而来，所以承载戏曲文化最小的项目单元就是剧目；戏曲文化的精髓、内涵都需要通过剧目来进行传递、延续、继承、发展，所以要保护及传承戏曲文化、增强戏曲文化的影响力、延续戏曲文化的生命力，最终都将归集到剧目的“生产”及戏曲生存、传承环境的孕育上来，下面分以下三点作分析、探讨。

一、戏曲文化延展的核心

前文已经说到，戏曲文化的精髓、内涵靠剧目来传递、延续、继承、发展，而剧目本身又靠什么来承载戏曲文化延展的使命呢？这要从剧目的构成元素上来分析。

一个剧目的构成元素主要有：背景、人物、事件，即：环境、角色、剧情，为了能够淋漓尽致的呈现及烘托这些元素，打造优秀的剧目作品，就需要“引人入胜的剧情设计+扣动心炫的音乐伴奏+恰合情景的舞美布设+娴熟感人的表演技法+详略得当的统筹组织”。

而要想实现这些，就需要剧目的整个团队中，从编剧、乐队、舞美、演员到导演都做到“分其事、专其职”，各拥有一定的艺术文化素养、表演功底及筹谋经验。

所以，承载戏曲文化延展的核心归根结底来说就是——人才使用及人才培养，因为“人”才是第一生产力。

二、戏曲人才培养

戏曲人才的培养主要依靠政策环境和市场环境的支持，政策环境提供发展空间、市场经济环境提供生存空间。

（一）政策环境方面

近年来，国家相关部门相继出台了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》、《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》等政策文件，把弘扬中华优秀传统文化、增强文化自信，促进戏曲传承发展与现行的教育体制相结合作为目的，将中华优秀传统文化及戏曲文化融入思想道德教育、文化知识教育、艺术体育教育、社会实践教育各环节作为方向，从娃娃抓起、分年龄阶段培养、贯穿到启蒙教育、基础教育、高等教育领域，并将多种形式相结合作为手段，力争从全民兴趣培养向少数专业技能培养方向发展，并利用校园特有的人才环境，为戏曲的传承与发展孕育一个庞大的“专业人才”资源库。

（二）市场经济环境方面

近年，为了支持文化产出单位（如：各戏曲机构、团体）的生存及促进从“吃财政饭”向“吃市场饭”转变，使文化产出单位的生存经营活动与市场经济深度融合，国家出台了系列支持及指导社会力量进行文化购买服务的市场经济政策，并明确文化主管部门或社会力量可向文化产出单位进行文化购买服务；这一举措无形让文化产出单位可以在市场经济中求生存、谋发展；而生存空间的改善，对于戏曲人才的培养提供了后盾。

三、地方戏曲进校园的践行性探讨

中国是个多民族的国家，戏曲种类也因而得以丰富发展，随着地域的变化及民族的变迁而类型多样，约有三百六十多个种类，但随着社会的发展与进步，戏曲也进一步得到了全面的发展和提高。作为中国戏曲的重要组成部分的各地方戏曲，也得到了广泛的关注，以花灯戏为例：贵州花灯戏源远流长，是我国一种独特的地方戏曲，在贵州，不同的地方的花灯戏剧表演又有不同的风格与特色，让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化；但是由于电影、电视、网络媒体、自媒体等新兴娱乐形式的大量增加和外来文化冲击，传统的戏曲艺术面临着巨大冲击，加之花灯戏又是地方戏种，市场经济下的生存环境就更加堪忧。

（一）地方戏曲进校园的实例

为了让这一国家级非物质文化遗产得以延续、发展，在地方戏曲剧目进校园方面贵州省花灯剧院采取两种方式（即“送戏曲入校园”和“送人才入校园”）来吸引、培养人才，下面做简单介绍。

第一种方式：“送戏曲入校园”：在幼小、初高中、职业学校、高等院校，演出经典剧目，吸引学生关注传统文化、关注戏曲，学习传统文化、了解戏曲，提升鉴赏能力。并开办特长班、兴趣班，招收对戏曲感兴趣的青、少年，教授一些基础技能、技法与理论知识。

这样的方式，一方面可以增加学生对传统文化及戏曲的关注度、提升艺术审美能力、改善艺术审美情趣、重拾优秀道德及文化传统、弘扬核心价值观、培育戏曲观众群体、改善观众年龄结构、引入新思维、新观念，促进戏曲革新；另一方面可以吸纳人才、振兴戏曲艺术、培养戏曲文化的传承人。

第二种方式：“送人才入校园”：开办专业班，通过公开报名、选拔有潜质的好苗子，送至省内外专业院校进行定向委培；并创造理论与实践相结合机会，让拔尖的学员参加剧目演出，锻炼实操能力。

以上戏曲人才选拔、培养的对象不仅限于演出人员，还包含在编剧、音乐、舞美、导演等方面有专业人员。

（二）地方戏曲进校园的其他探讨

目前戏曲走入中小学仍然面临着一些问题，戏曲教育处在比较迷惘的阶段，首先学生的认知能力处于迅速提升期，不同年龄段存在较大差异。所以，我认为：应根据我国相关扶持政策，结合不同学校、不同年龄段学生的心理与生理特点，将系统、规范的教学理念、通过循序渐进的教学方法来指导学生了解戏曲、接受戏曲、学习戏曲并发展戏曲。将趣味与戏曲艺术融为一体、使得我们戏曲教学不单一、不枯燥。让理论与实践一致、目标与成果统一。戏曲教育的方法可以适当丰富种类，比如通过组织学生走进戏院听戏等轻松的方式让学生更好的接触戏曲了解戏曲。

一方面，可以通过组织专业团体走进学校进行演出和组织学生走进剧院现场观看相结合。另外，可以结合文化惠民活动、文化講座、互联网+、多媒体观看等形式欣赏经典戏曲剧目，从而提升戏曲的受众度。

另一方面，戏曲演出形式可以和讲解、示范等形式相结合，并且可以在学校、文化广场、社区等地举办戏曲活动，组织演出指导、角色扮演、兴趣演示等活动，激发学生对戏曲艺术的兴趣爱好。

四、结语

学校是现代思潮、传统文化的聚集地，是育人造材的场所，所以让戏曲进入校园，并将戏曲培养与现行教育制度相结合可以达到事半功倍的效果，为了引领学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感，促进学生全面发展，我寄望通过此次探讨让有识之士关注戏曲、关注传统文化的传承与发展。

参考文献：

[1]2017年1月中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》.

[2]2017年8月中共中央宣传部、教育部、财政部、文化部联合发布《关于戏曲进校园的实施意见》.

[3]张庚，郭汉城.中国戏曲通论[M].文化艺术出版社，2014，4.

[4]郭汉城.当代戏曲发展轨迹[M].文化艺术出版社，2014，1.