许梦雪
摘要:舞台美术其实是对戏剧文本的二度创作,也是对导演诉求的外在表现。本文通过戏剧《一个陌生女人的来信》的舞台演出来探讨其舞台美术的创新之处。其中以情置景为一个总研究方向,着重分析了舞台布景的空灵美、舞美与文本的整一性、舞美与导演的契合度以及舞美与演员的交融。
关键词:舞台美术;以情置景;空灵
云南艺术学院戏剧学院2014级戏剧影视语言实践方向[MFA]专业硕士毕业汇报演出《一个陌生女人的来信》是根据奥地利作家斯蒂芬·茨威格的同名小说改编而来。剧中主要讲述了一个陌生的女人,在她生命的最后时刻,饱蘸着一生的痴情,在她死去的孩子身旁,写下了一封凄婉动人的长信,向一位著名的作家诉说了她潜隐了一生的激情爱恋和浓烈情感。戏剧以一名女子最痛苦的经历,写出了爱的深沉与奉献,又将一个女人的角色一分为三,合并叙述及演绎了长信的内容。
一、空灵美的舞台布景
话剧《一个陌生女人的来信》的舞台布景给人一种温馨的空灵美感,看似简单的用木板拼贴而成的镶花边的地毯中却蕴含着女主人公对著名作家绝望的爱慕之情。正是由于对爱的绝望,才更需要用这种单调的景来衬托;正是出于对爱的渴求,才更需要用这种悠荡的景来弥补;也正是因为对爱的宣泄,才更需要用这种空灵的美来彰显。然而这种布景正如戏曲舞台美术所表现出的“人景合一”的视觉审美。《一个陌生女人的来信》的舞台呈现既是空灵又是写意,没有真实的房间也没有任何多余的道具,把枕头当作孩子,空荡荡的周围全靠女演员的满腔热情来填满。这样的表现就像戏曲的舞台一样,从内容到形式,都不去满足于处处逼真的模仿生活的真实性,而是试图用情感将生活形态加以高度集中、浓缩、夸张、变形。
舞美外部形式的本体,是以最基本的构成元素与舞台空间的有机结合所构成的,元素与空间,二者缺一不可。由于舞台的气氛与色彩及光色的流动,在很大程度上都是由“光”元素来完成。在《一个陌生女人的来信》的舞美设计中充分利用了“光”這一重要元素,强烈渲染了剧情的气氛,借着光景传递出女演员内心深处的情感,并结合时间、空间的变换呈现出不同颜色的光影,整个过程显得流畅且自然,给舞台平添了一种意境的美感。
二、舞美与文本的整一
舞台是空间艺术,舞台之景是依托文本而为情感的生发,情是生活的积淀,舞台之景既是对文本空间的建构,更是依托舞台空间而呈现。编剧的工作是改编或创作剧本,在舞美设计前期是需要前后阅读剧本,提炼出一个框架。我这里所提到的编剧实际上可以是隐形的,很多时候导演直接拿过来本子要求舞美设计者看剧本设计,出现问题与导演直接对接。但是在这种情况下,我们依然能看出剧本的重要性,而我这里主要强调的也是剧本给舞美工作者带来的直接影响。
戏剧《一个陌生女人的来信》是由一部小说改编而演出的,那么舞美将与改编者有商讨,并围绕着编剧想要表达的主题思想进行设计。观《一个陌生女人的来信》原著小说文本就像戏剧舞台上那样透露着空灵美与激情,因为这不仅仅是一封长信,这封信的字字句句都透漏这空灵的感性与怒放的激情。在舞美设计上,空灵的舞台印着文本里空灵的感性,意境的灯光表达着文本里怒放的激情,舞美与文本巧妙的连接成为一个有机整体。
三、舞美与导演的契合
导演与舞美设计者的合作贯穿于从分析剧本到演出的整个过程中,他们始终是在密切的合作中不断探讨,在交换意见中最后取得一致的。然而导演的舞台呈现构思也只有经过舞台美术及其他各个部门的创作配合下才有可能使一部戏剧达到完整和谐的演出。同样,舞台的布景也只有通过导演的巧妙运用才能赋予创作以生命力。
戏剧《一个陌生女人的来信》中如何将一封信的内容既完整又具有故事性的表演给观众是导演首先需要思考的问题。舞美设计者则需要根据导演想要表现的形式准确将剧本中的主题思想以舞台布景的方式呈现给观众。作为一部自始至终只有一位女主演的独角戏,恰好和原著小说里仅有第一人称自述的叙述手法相似。在话剧中,又不单立足于表现一个女性的爱情故事,通过对灯光的运用,将演员的影子投射到白色地板上,并让三个女演员共同演绎这个女主人公,影子出现也是三个,是自述更像是在宣誓,可以让观众得到心灵的震撼。
四、舞美与演员的交融
舞台美术不只是一个个依附于剧情的场景,它们更是剧中演员在戏中赖以生存的环境,演员们身在场景中进行故事的表演。舞美呈现出来的是一个虚构的给演员的生活空间,而表演的空间却是在观众所能看到的物理空间中进行。整个规定情景都在围绕着演员改变或因演员而存在,正是由于演员在戏剧和舞台布景之间起着桥梁的作用,用行动决定着它,甚至可以成为其中的一部分。因此,有意境的舞台布景,能够为表演提供更加丰富的戏剧动作支点,并与演员结合成有机的戏剧场面。
《一个陌生女人的来信》中,从头到尾只有一个女主人公,只是导演为表现戏剧张力将一个女主人公分为三个演员,并在故事即将结束时添加了芭蕾舞演员的表演。当演员在舞台上慷慨激昂的宣泄自己内心热情似火的爱情时,灯光照射在白色的木地板上,尽显其凄美之情。