南人北相 笔墨寄心

Q& A Q=艺术品鉴 A=程东富

清幽写怀 180×45cm

Q：您的家乡安徽是文房四宝之乡，您对笔墨纸砚在绘画创作过程中的作用是如何认识的？

A：不可否认的是，笔墨纸砚的好坏必然会对作品的表现效果产生影响，但这个问题要辩证来看。过去有“善书不择笔”之说，那么一个好的画家也应该达到不择笔、不择墨、不择纸的境界。真正的大家，无论用怎样的材料都能画出不错的作品。对他们而言只需寥寥数笔，就能了解这个笔墨纸的性质，继而根据材料特性扬长避短地作画。他们有主动驾驭笔墨纸的能力，所以很少会被这些外在因素所限制。当然，画家们也都希望有好的画材让自己的艺术表达更加顺畅。

Q：您到西安美院以后，听取老师们的建议，选择了清供博古题材,以后有没有打算尝试新的风格或题材？

A：画家的风格大都是自然而然、慢慢沉淀、因势利导而成的。中国画是画家个人综合素质的总体反映，包含了这个人的文化修养、生活阅历、对社会历史的认识、以及对于当代绘画的了解程度，画家笔下所描之物和所造之境是他世界观、人生观、哲学观的具象表达。画家需要一定的求变意识，但不能过于刻意，否则即使在短时间内求得形式上所谓的创新，但如果没有思想的积淀，就只能落得空洞而缺乏内涵的笔墨游戏。只有将自身的文化修养和自我认知不断深化，观念意识的变化才会在潜移默化中表现在创作实践中，久而久之，风格就会发生自然而然的转变。

Q：莲花、手串等常出现您的绘画中，您对佛教很感兴趣吗？您如何理解艺术中的禅趣？

A：佛道文化属于宗教文化，我心怀敬畏但不迷信。仅仅就艺术中的禅趣来说，禅宗深深影响了中国古典美学中的意境思维，相比于道，禅的超越性更彻底，追求的是一种“空山无人，花开流水”的“澄明”境界。儒释道的思想是中国文化的根，他们总体上是相通、暗合的，就是教你如何实现“善”，“善”是圆满，艺术最好的效果就是尽善尽美。佛家思想会让人心静，心静则明、则清，最终抵达完满之境。

Q：您的作品总体呈现出清雅之相，请您简单谈谈您对“雅”与“俗”的理解，在您来看“雅”与“俗”的界限体现在哪里？

A：雅俗之辩是由来已久的话题。其实“雅”与“俗”的分界在于个人内心的体会。其区别简单来说就像“美”与“漂亮”的区别。“美”是有内涵与思想的。中国画就是要充分表达自己的思想，有灵魂。而“漂亮”就仅流于表面。“雅”在形式上是内敛而收缩的，但其可以提供的精神势能却是无限的。而这需要人用心感受。我们常说的“俗”通常指的是“庸俗”，但全面地来看，“俗”有好几层含义：风俗；庸俗；大众。可见，除却“庸俗”，“俗”也可以成为一种艺术。当大俗到能够引发普遍的情感共鸣时也就大雅了。

雅舍清品 46×68cm

Q：对于一幅作品，不同的人会有不同的解读，您如何对待他人的批评与赞美？

A：面对艺术要认真谦和，尊重他人给予的评价，“不知命无以为君子”，生活上要明白自己的天命，在艺术上也要做到自知。美本身没有标准，艺术的好与坏，也没有绝对的分界线。生活在不同场域中的人，知识结构和生活经验不同决定了他们的判断标准的差异。每个人站的角度不同，给出的评价就会不同。明确自己的水平，心里有杆秤，保持一份坚守，在面对别人或好或坏的评价时就会有基本的分辨，提取有用信息。一个画家就是要不断塑造自己，再不断毁掉自己。这就像凤凰涅槃，重生。

Q：一幅画要有艺术性也要有市场性，您是如何看待这个问题的，又是怎样找到一个平衡点的？

A：绘画的属性有三种，第一是艺术性，即学术性，第二是社会性，第三是市场性。作为我来说，艺术性是第一位。摆正心态，艺术道路才能走得更长远更扎实。

画不单是给一个人看的，要面向社会。当下人群的人生观、世界观以及对艺术的需求非常重要。艺术家第一要有自我，有艺术性，但也要兼顾社会性，这两个方面考虑到了，市场性自然也就有了。艺术性高的，像刘文西先生，是国内最杰出的画家之一，他的《祖孙四代》、《毛主席与牧羊人》等作品在全国产生了巨大影响，而近期的百米长卷《黄土地的主人》是老先生耗时十三年打磨出的时代精品。这些高水平作品就是他学术性与社会性的体现。