论没骨画法在当代写意人物画中的应用

【摘 要】 “没骨画”起源于花鸟画中的“没骨花”，在历代的传承与发展中渐渐演变成为了一种语言形式，不仅运用于花鸟绘画当中，还运用于山水和人物画的创作当中。当代写意人物画中没骨画法成为了不可忽略的一个重要的语言，在现代的写意人物画大家，从自己的艺术实践出发，在继承着传统的基础上，从不同的方向着手，对没骨画做出了不同角度的颠覆，没骨画在现代变换着不同的面貌，表现技法也更加丰富了。

【关键词】 没骨画 笔墨 写意人物画 当代

一、“没骨画”的起源与发展

我国有着悠久的历史，先民们用勤劳、智慧和汗水缔造了华夏文明史，在世界文明发展历程上占据着重要的不可取代的位置，中国画亦是其中之一。

“没骨”在《辞海》中的定义为：用色彩来描绘物象，“没”即“隐没”的意思。没骨法，简单的说就是指在绘画技法上不用墨线勾勒，而直接使用色或墨来进行表现的一种画法，区别于之前工笔画（细画）先行墨线勾勒轮廓，而后用色渲染的绘画形式。

（一）“没骨画”的起源与确立

各种艺术形式都经历了漫长的发展演变，才表现出如今的面貌，在古老先民的遗迹中我们追索着艺术最初的萌芽，而在没有文字记载的时代，我们往往只能

土文物中探觅其踪。

有史料可考的最为接近“没骨画”的绘画方式应为出现于南北朝时期的“凹凸花”。《楞伽经》中载，印度古代绘画分为“平面法”和《画经》亦有记载，并细分为三种方法。此种“凹凸花”即大胆借鉴了外来艺术一一天竺的晕染画法，不用墨笔勾勒形象，直用朱红、青、绿等色彩经渲染而成寺门上朱红、青绿的“凹凸花”，远观立体感较强，故名。这也体现了没骨画是较早的中外文化艺术相融合的产物。

（二）“没骨画”的发展

南唐学者徐铱评徐崇嗣“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也（徐熙《翠微堂记》）”。除去着色，徐熙的没骨花应为墨块组成的水墨画，着色后方墨、色相和，着墨处俊逸丰韵，傅色处庄重典雅，类似写意式的画法，为没骨画的发展及而后的写意画的出现都做出了积淀。

宋《广川画跋》载：“余尝见附马都尉王洗所收徐崇嗣没骨花图，此花则草芍药也。自其破萼散叶，贝类露蕊，以至离披格侧，皆写其花始终盛衰”。有一种意见为没骨花之名，皆因徐崇嗣所绘草芍药亦名“没骨花”，并非开宗明义其宗旨为“没骨”，后延其名，皆从没骨。

元代，文人参与了绘画的创作，给绘画代来了新的风气，在题材、技法、设色、内蕴上都增添了一些新的元素，文人画盛行于世。而此时的没骨画亦转为纯以墨色渲染的“墨花”，意笔的方向逐渐展开，没骨画逐渐向写意没骨的方向转变，最终发展演变为写意画。

晖寿平将没骨画推动到了前所未有的发展高度，达到了没骨画的顶峰，占据了花鸟画坛的主导地位，兼其画理、画论传世，给后世带来深远影响。没骨画的诞生、发展、演变皆是经历了漫长时间的积累沉淀，有其发生、的必然性，是伴随着社会发展、历史背景、人文审美、的逐渐推进而进行的发展具有其必然性，是广大人民共同努力的结果，而非个人之功。

没骨画的历史进程可以说是符合事物的发展规律的，现代没骨画的提出，标志着它是在新的时代背景下，伴随着改革开放的进程，在立足继承传统的基础上，将外来文化与之融合的产物，是新形势下中国文化更新的产物。我赞成他们有意义的探索，希望有更多的人加入这支新垦荒队伍之中”。

二、当代“没骨画”的发展概况

（一）当代“没骨画”的概况

艺术是受到着各个方面、多种因素共同作用、制约而发展着的，艺术之路也许崎岖，但是总归是有脉络可循的。没骨画的起源、发展、演变以及在新时代的更新都绝不是偶然的巧合，而應是必然的偶然，终将如此。没骨画在今后的传承与颠覆中也必将遵循此例。

（二）当代没骨画法的代表人物

作为现代文人画的杰出代表，周京新的作品形式上散发着浓浓的文人画特征，笔墨则大胆求变，继承创新。荆浩曾经指出吴道子有笔无墨，项容有墨无笔，并“将二子之所长”，最终“成一家之体”。此后，中国画不仅要骨法用笔，而且还要水晕墨章。笔墨落纸要有先有后，山水画要先勾勒轮廓，再施墨法；花鸟画则先墨后笔或者先笔后墨皆可，总要讲求顺序。然而，周京新却摈弃了墨线次序落纸的旧法，往往线随着笔墨块面落纸同时显现。既有笔墨又有轮廓；既有骨线又有浓淡，线墨交融一体，浑浊中又清晰可见的行笔模式，连绵不绝循环往复。这种墨线一体的方法，尤其凸显在人物写生作品中，人物发髻墨色变化稍单一化，服饰笔墨层次分明，往往大笔铺满半截画面，零落的小笔触排列在大面之上或者面与面之间，形成了浑然天成的层次感。

三、没骨画法在当代写意人物画中的传承与发展

（一）没骨画法的传承

对未来没骨画的发展、创作态度以及可以借鉴、参考的相关艺术形式进行总结，首先肯定了对于传统必须依旧持传承的态度，对民族传统、古典文化进行有效的继承，以此为基石，结合外来文化，再加以现代的元素，即将传统的、民族的、古典的岩画、壁画、彩陶、画像砖石、民间艺术等与诸如印象主义的光色、后印象主义的立体构成、表现主义的色彩与设计，乃至日本的浮世绘、埃及的墓室壁画，甚或其他艺术形式如摄影、摄像、音乐舞蹈、建筑等都加以融汇，从中汲取所需元素，整合而成符合中国传统审美，具有中国的传统但又具有时代特点的新的中国没骨画。

（二）没骨画法的发展

作为中国画的主要表现形式之一的没骨画艺术，在清代以后，始终未得到应有的重视，挥南田几乎是孤军深入。在进一步改革开放的今天，特别是东西方艺术频繁交流之际，各种艺术、艺术思潮以及各画派间的交流与渗透也愈益深入。新一代的没骨画家，只有在继承传统中国画优秀遗产的同时，吸收外来艺术的营养，树立新的审美观念和造型观念，在中国这块丰肥的土壤上辛勤播种，才能有好的收获。

没骨画每一次的发展、进步的步伐都是在传统的基础上融入了新的元素、技法，有所颠覆，有所传承，如此绵延不息。现代的写意人物画大家，从自己的艺术实践出发，在继承着传统的基础上，从不同的方向着手，对没骨画做出了不同角度的颠覆，没骨画在现代变换着不同的面貌，表现技法也更加丰富了。

【参考文献】

[1] 刘源.“笔墨万象，得意而型”-周京新艺术表现语言赏析[D].辽宁师范大学，2015.

[2] 胡晓岩.论没骨画—在颠覆中传承[D].燕山大学，2016.

作者简介：肖一凡（1995—），女，河南师范大学美术学院17级研究生，专业为美术，研究方向为写意人物。