浅析高校素描教学

程璐

关键词： 观念；基本元素；声音；动态；情绪；质感；默写

素描作为造型训练的基本手法，是绘画艺术专业学生的必修课程，通过素描训练培养了学生的造型能力，同时提高对”美”的感悟能力。素描教学必定包涵两个方面：造型能力和创造能力。两者缺一不可，造型是创造的基础，创造是造型训练的目的。作为培养艺术人才的高校，若只重视造型技能，轻创意，这种方式只能培养技术能力强的工匠，而不是具有创新意识的艺术人才。纵观欧美日发达国家艺术教育理念，创意一直是西方艺术教育的首要目的，这一理念引导下，西方发达国家艺术教育一直走在设计艺术的最前沿。

艺术创新意识的重要性，必定要求高校艺术院校教学模式的革新，改变教学计划模式，改变传统观察模式，改变传统的表达模式，建立全新的思维模式。只有做到以上几点，传统的素描教学不再是沉闷的基础训练课程，而是全新的创意思维化课程。

本人从事素描教学课程多年，深刻体会改变教学思维的重要性和必要性。以下是我多年教学经验总结，主要从认识方式，思维方法，教学方法，表达方法上进行尝试，取得一点经验，现总结如下

重新认识素描三大基本元素：点，线，面

传统的素描课程大纲几十年少有变革，高校新生进校通常是4-6个星期的基础素描课程，其课程内容多是高考内容的沿袭，素描静物，人像写生，设计素描，设计素描相对传统素描有一定的变化，但是其观察方式和创意思维上与传统素描并无多大改观。这种落后的模式远远跟不上时代的发展。重复刻板的教学必然使学生提不起兴趣，学习气氛低落。怎样的教学方式才能引发学生创意思维，提高学习素描的兴趣呢？

首先，我们要引导学生先从素描基本语汇开始认识。点，线，面是造型的基本语言我们应该用全新的眼光去感受点，线，面。加强点，线，面的语感认识，以点，线，面作为独立语言进行一系列语言创作，通过这种基本型的组合训练可加强学生主观调配画面的能力。通过对点，线，面语言性格的研究，启发学生对于形的敏感性，这种敏感不是对形象准确 的概括性，而是感受物象的抽象体会性，体会物象的抽象之美，认识模式进行扭转，不再受制于外形的比例，更多的来自于自我主观感受。

运用声音，动态等捕捉情感，寻找内心的创意之源

音乐是最抽象最能打动人类情感的艺术。激昂的歌声能促发个人斗志，悠扬的乐曲能使人精神放松，悲伤的旋律能使人产生共鸣。康定斯基绘画带有强烈的韵律感，点，线，面如音乐符号在画面跳跃，其实康定斯基本人也是一位出色的音乐家。他善于运用抽象的点，线，面去表达心中的乐律。声音有绘画感，通过声音我们可以开发学生情感，启发学生感性的绘画语言，培养学生的创意性思维。聆听不同的音乐，再运用画笔把所听所感描述下来。

除了声音，还有很多可触发绘画的灵感，阳光下移动的影子，突兀的颜色，一个梦境，萧瑟的秋风下旋转落下的秋叶…...这些运动的弧线都是我们绘画的潜在艺术语言，

通过对运动轨迹运用抽象笔触进行表达，寻找感觉与运动的联系，培养抽象语言能力和思维感知能力。

感受质感，改变表达方式

绘画不是自然客观的再现，它涉及作者的观念，同时作品材料不同，画面效果也截然不同。同一绘画语言出现在水彩纸和宣纸上的肌理效果是截然不同的。我们应该重视材料语言表达，用眼睛去感受，手去触摸，身体去感受。质感这一概念引入素描教学，重点是希望学生对材料的重视。关于素描材料语言的尝试，学生可经过一段时间较为传统的素描练习后，可选择不同质感的绘制材料进行比较，体会画面效果。素描的传统解释是朴素的描绘，在当代艺术的环境下，我们看到的是各种艺术形式，架上绘画、装饰、影像、声音艺术、行为艺术。绘画不再成为视觉艺术的唯一主角。作为艺术专业的学生，更应该与时代发展相适应，扩展视觉，接受新思维。鼓励学生采用不同的方法，如拼贴，撕，画等多种手法相结合。如鼓励学生借用波普艺术手法，运用日常生活常用之物进行再建构，临摹。另外还可以鼓励学生利用相机，电脑，Ipad进行绘画创作。新工具的尝试感受新形式，发现新语言。寓画于乐，提高眼，手，心的协调能力和审美能力，增强学生主观能动性。

关于观察和默写

素描教学中，培养学生正确的看和比较的看非常重要。因此观察实素描教学中的第一要素。我们应该有一双善于观察世界的眼睛，就能发现这个世界多彩的画面。培养学生对周围的观察习惯，比如观察地铁车厢的乘客，相貌各异，神态各异。他们是最好的模特，仔细观察，记住他们的样子，尝试把他们默写下来。菜场里，有更多有趣的形象，扯着嗓子吆喝的小贩，牵着哈巴狗的老头，穿着花裙的胖大妈，一本正经抽着烟无所事事的市场保安，发廊屋里身着时尚的发廊小姐，这些有趣的形象都可以转化为生动的绘画形象。默写是在观察对象消失过后，画者通过记忆进行再现创作。默写是写生的有益补充，默写带有更强的主观性，能动性和想象空间，通过画者的观察记忆，再主观表达绘画对象。通过默写，激发自己潜在意识，发现自我的闪光点。通过这种能动的观察和默写，让学生摆脱对素描训练的枯燥感，重新体验自我，让绘画变为一种游戏，在自娱自乐的学习中，不断提高绘画的造型能力，画面的建构能力和艺术欣赏能力。

最后建立养成画速写日记的好习惯

千里之行，始于足下。万事开头难，画画也一样，我们必须从点滴做起。速写是提高素描语言最好的方式，准备一本速写本，不用太精致，自制的速写本最好，随时带在身边，看到有趣的人物，动物形象，场景，可随时记录下来。开始时，我们的线条可能笨拙，没关系，放开画，等积累到一定时间后，你的画肯定能从质变到量变。艺术大师毕加索一生画了数十万张速写，正是这些平时的小积累，才成就了艺术大师以后的辉煌。你的速寫量5百张和积累5千张是不同的，5千张与5万的艺术质量更是不可同日而语。所以，准备好纸笔，记下速写日记。速写对艺术家来说就像拳击手每日的拳击训练，就像钢琴演奏家每日的琴键练习必不可少。现在必须去做地就是去画，画，看，再继续地画，再看，再画，这样重复下去。好的艺术家在生活中不断地观察，仔细地去了解记录下他们所热爱的所有的事物，总是停下来去思考它们，然后快速地记录在自己的速写本上。他们不断捕捉、用心寻找所热爱的事物， 随时都有惊喜和灵感再现。那些不会用心观察的人永远发现不了，也不会创造出打动人心的素描作品。

最后，我要着重强调整天带着速写本的重要性。可以将一些笔记和想法记录其中。记住，养成画速写日记的好习惯是你艺术不断提高的最好诀窍。

只有开动大脑，用耳朵去听，眼睛去看，手去触摸，心灵去感应，运用记忆，去冥想，寻找情绪的蛛丝马迹，加上我们个人的性格痕迹。循着这些轨迹我们总会找到一点点艺术的惊喜，自然能激发我们能动观察世界，表现世界的艺术兴趣。以我个人的教学经验，学生初对这种教学方式非常排斥，不知所云，无法下笔，到逐渐理解，找到感觉，再到兴趣昂然，自觉能动的去表达，重新建立一套新的关于艺术认识的新观念。这个过程的转变快慢因人而异，有些同学领悟能力强很快就能进入状态。一般专业技法好的学生的接受能力较慢，相比绘画基本功差的同学反而领悟力好，能画出很多精彩的好作品。这是学生考前接受传统素描技法惯性思维还不深刻的原因。每一位学生都能画出精彩的作品，因为每一位学生他们的特质都各不相同，只要依据个人特质都能画出适合个人特征的好作品。老师在这一教学过程中起着关键作用，老师应该在肯定造型能力的基础上，结合学生个人特点，发挥个人潜在艺术特点。只要坚持，引导有方，通过一个课程的学习，学生的进步是显而易见的，当面对学生充满自我意识精彩作品时，对于教师来说这是最大的欣慰，也加强了我对创意素描教学方式的坚定信心。多年的教学经验使我确信，只有艺术基础教育以创造力为核心，必定能培养出具有创新思维的人才，为学生今后的发展开拓出广阔的艺术道路。

参考文献

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