以现代服装为载体，传承中华传统文化

为了将中华传统文化更好的传承和创新，为了推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，本人将服装作为直接的载体，通过把中华传统文化元素融入现代服装设计来展现中国精神、中国价值、中国力量。

为什么要将中华传统文化与现代服装设计相结合？

把中华传统文化中的元素运用在现代人们每天必须穿着的服装上，就这样在耳濡目染之下，人们自然会感受到中华传统文化的魅力，从而激发人们对传统文化的向往与研究，增强人们的民族情怀与爱国意识，这样不仅可以让更多的人们了解中华传统文化的内涵还可以进一步弘扬中华传统文化的核心价值，提高中华传统文化的感染力、影响力、创造力。以中山装为例，由于孙中山先生的提倡和它自身的实用和简便，自辛亥革命起便开始流行，其封闭式的翻领代表严谨治国的理念；四个口袋分别代表“礼、义、廉、耻”；门襟上的五粒纽扣分别代表“行政、立法、司法、考试、监察”；不破缝的后背代表和平统一。正因中山装充满了文化的寓意它才能流传至今，可见蕴含的文化内涵，包含的文化元素的服装才有历久弥新的基础、能量和生命力，将我国传统文化融入现代服装设计必然能够创造出国人喜爱、世人追捧、影响深远的经典之作。

从经济价值方面看，把中华传统文化运用到现代服装设计中，有利于中国经济的发展。根据每年双十一期间人们在网络上购物统计：在消费的总金额中其中花在服装上的金额不低于总金额的百分之二十，可见服装行业占据了重要的市场地位，它甚至起到了推动和影响市场经济发展的作用。可是在中国的服装市场中，国外的特色品牌比比皆是，如花花公子、拉萨贝尔、欧时力等大量的国外品牌占据了我国的服装市场，我们却缺少拳头产品与服装行业发达的国家一争高低，国内的許多服装企业总是在产业链的末端进行简单的加工，投入大量的人力成本，但经济效益只是别人的几十分之一甚至几百分之一，追根究低还是因为我们缺乏创新、特色的品牌，我们的服装产品缺少附加值。要想在激烈的国际市场中站稳脚跟，缩短乃至跨越与发达国家服装行业的差距，就必须创造属于自己的独特的品牌服装。创造独特的品牌就离不开中华优秀的传统文化，它可以提供我们大量的灵感和元素以创造出符合现代人们追求的个性的、民族的、本土的、特色的服装，从而推动了服装行业在国际市场中的发展。

服装的发展具有一定的了历史价值，在不同时期、不同地点、不同群体中服装的表现方式都会有所不同。比如唐代时期的服装绚丽多彩、融合了各国文化，而涌现出无数新奇美妙的冠服。那时的服装颜色浓艳、图案丰富、款式奔放、高贵华丽，胸部收的很紧露出女性优美的身材体现出当时一派大唐盛景。唐朝时期服装设计的特点分明展现出当时先进的政治思想，繁荣昌盛的外贸经济，丰富多彩的文化艺术，开放的政治制度。再如民国时期的服装较之前古代服装就发生了巨大的改变，此时的服装不再那么繁琐，更加符合人体运动趋势。因为当时政局变动、战争频繁，人们需要更简洁方便的服装，所以服装就被赋予了更多的机能性。可见每个时期的服装背后都有各自的历史故事，我们也要借鉴中国传统服装文化的优点，继续推陈出新，创造出既有我国历史特色的服装又符合当代人们的审美观。只有把现在创造的服装赋予了历史价值，服装才会更有意义、更有故事、更有趣味。

从艺术价值看，文化与艺术二者是相互联结、密不可分的，中国传统的书法、绘画、建筑、手工艺等各方面，都体现了极高的艺术价值，这说明服装设计要想具有较高的艺术价值就必须以传统文化为依托，学习其他艺术作品，如此才能体现艺术与文化的相通性，强化设计的艺术感，保证服装设计的审美情趣。

怎么将中国传统文化与现代服装设计相结合？

从十九大会议中，我们学到：“坚持创造性转化和创新性发展”。这就要求我们在考察中国传统文化的时候不能照搬照抄，一味的模仿古人的创造结果。比如现在有些设计师直接把中国传统的图案、纹样和符号直接复制下来运用在服装的面料上，这并没有体现传统文化的内涵与本质，更没有通过对传统文化的转化和创新运用在现代服装设计之中，这样的设计也表现不出创新的意义。创新的实质应该是取中国传统文化中的精华、去中国传统文化中的糟粕，扬弃继承中国传统文化、转化创新中国传统文化，不机械复古，不简单否定，不断赋予新的时代内涵和现代表达形式，以时尚性和潮流性来展现中国传统文化。这需要设计师们不断地锻炼自己敏锐的眼光，迅速地捕捉现代时尚信息，并将传统文化巧妙的和现代服装设计相结合。

近几年国外服装品牌纷纷抢占我国市场，冲击着我国本土服装品牌的发展，同时，国外有不少著名设计师以我国传统文化为创作灵感，设计出独具一格、众人喜爱的现代化服装，这对国内服装设计师运用我国传统文化元素设计服装提出了新挑战。例如：享誉世界的服装设计师——约翰·加里安诺在2009年Dior的高级定制发布会上，以中国传统的、具有代表性的青花瓷为灵感，设计出具有东方风韵的服装，得到了世界人们的称赞和喜爱，给人留下了深刻的印象。再如意大利著名品牌古驰在2016年的米兰时装周上运用“乡土”的帽子、鞋子、包包等配饰吸引了人们的注意力，给予人们崭新而又绚丽的视觉效果。他们就是将我国传统的虎头图案，大胆的运用在现代服装设计之中，既展现了现代时尚和个性的特点，又赋予了服装民族化的特殊意义。作为设计师的我们应该积极的学习西方设计师是如何把传统文化巧妙的运用在现代服装上的，更要学习西方设计师与时俱进的服装设计思潮。当然这并不意味着我们盲目的模仿和克隆西方的设计思想，我们要根据自己的实际情况，分析消费者对服装购买的需求和对服装时尚的理解，从而借鉴和具体分析西方的服装设计理念，设计出符合市场需求的、体现本民族精神的时尚化服装。

检验中华传统文化是否成功的与现代服装设计相结合，还要看服装在市场中的销售量和消费者的喜爱程度。所以把传统图案用在现代服装设计中时，一定要对市场环境、消费文化进行深入了解，在对时尚流行信息的掌握和对市场情报的分析之上，设计师还要具备市场意识和创新设计能力，只有这样才能设计出有价值、有意义的服装。

参考文献：

[1]史林：对服装设计创新问题的思考[J]，纺织导报，2003，2.

[2]王悦梅.现代服饰审美观.[J]艺术探索 ，2008.

[3]杜丽玮：《浅谈传统文化与服装设计的结合运用》.现代 阅读，2012.

作者简介：沈晓棠（1993.10.29），女，汉族，籍贯：江苏宿迁人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：服装设计与形象策划。