陈鸣镝
久石让原名藤泽守,于上世纪五十年代出生于日本的长野县,久石让早年曾就读于日本国立音乐学院,修习作曲,因此久石让具有深厚的学院派训练,是当今日本著名作曲家、钢琴家,以担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品,从《风之谷》至《起风了》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作,为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师。“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音,再联上最近似的汉字姓名,就变成了“久石让”。他的英文名JOE,也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。
1981年久石让推出第一张专辑《Information》,确定了自己的音乐风格。作为作曲家的他初次担当电视音乐是在动画片《开始人间加特子》中。他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐,是在剧场动画作品《风之谷》中。1983年,经人介绍,久石让结识了宫崎骏,此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后,宫崎骏被深深打动了。虽然当时已经决定了“风之谷”的作曲是另一位有名的音乐家,但宫崎骏和高畑勋还是强烈推荐久石让,因此当时不太有名的久石让受到了公众的注目。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光,久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此1985年宫崎骏创建“吉卜力”工作室后,久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。之后《W的悲剧》(根据夏树静子推理小说改编)、《两个人》等影片配乐,这些出色的音乐令他声名鹊起,从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐。
除了与宫崎峻的合作之外,久石让最让人津津乐道的配乐作品几乎都是与另一日本影坛巨人——北野武合作完成的。北野武与久石让这对组合,当然是影坛“导演+配乐”的最完美的组合之一,他们两人的数度合作,都在很大程度上的成就了对方。不可否认,久石让在国际上的配乐大师地位,乃是因北野武的电影作品起了很大作用,而北野武電影中的段落铺展、情节进行,也拜久石让的出色配乐而添色不少。宁和而抒情,是久石让的个人音乐特质,这恰好能对北野武电影的产生互补。《花火》、《菊次郎的夏天》、《那年夏天宁静的海》、《坏孩子的天空》都是两人合作的经典范本。
久石让的音乐里会有少数民族的演唱及日本古代的歌谣等,在管弦乐里又每每注入日本乐器(如太鼓与尺八)来营造东方色彩,或以电子合成器的特殊音效与音色,突出影像以外的一层丰富的多变的质感,如在《千与千寻》的配乐中,用太鼓、三味线表现油屋的歌舞升平,使电影拥有了更浓郁的和风味。
久石让也根据不同的剧情安排不同的民族曲调,不同的民族乐器来推动剧情,在《天空之城》里,用了一种叫做“kena”(或“Quena”)的南美管弦乐器来表现虎蛾飞过夜空的场景 。《幽灵公主》中,用二胡和交响乐幽咽的琴声展现了影片的悲剧气质。同一主题让拥有东方音韵的二胡和交响乐同时诠释,在对悲剧气息的体现上会有些对比,让音乐更有层次、更丰满,但两者所表现的精神是统一的。
钢琴永远是久石让音乐作品里的主角,在久石让的众多作品里,有很大一部分是写给钢琴的,如《piano stories best 88-08》、《piano stories 2---the wind of life原声碟》、专辑里除了运用一点电子音乐外,其他曲子都是单独由钢琴演奏完成的。在电影配乐中,久石让也大量运用了钢琴,虽然有庞大的交响乐团在渲染宏大场面,但是总有钢琴声穿插其中。钢琴语调清晰、平静,让片段不断闪现,可以让人更容易身临影像世界。
当然,采用人声也是久石让的拿手好戏,无论是合唱或童声合唱,一样动人讨好。在充满浓郁的日本早期时代风情《幽灵公主》里。久石让安排结尾用男性假声独唱,仿佛有人在讲述远古时期的传说,使其极具民族特色。以人声做电影音乐的背景,是久石让的一个特色,很好的营造了氛围,诠释了人物的心理。而且人体发出的声音比器乐声更自然,更有生命力,能激起观众的共鸣,常常起到画龙点睛的作用。
久石让的和声特色非常鲜明,与传统和声的不同之处在于,传统和声的写作从整体布局上来看,基本上遵循“ 主---下属---属---主”的功能框架,其本质意义体现的是“稳定---不稳定---稳定”。在其和声配置中禁止使用或者尽量少用、慎用“不协和和弦”,对于变和弦的使用更是少之又少,而且要禁止使用各种形式的增、减音程,平行五、八度等。和声进行具有很强的 “规范性”,因此传统和声“禁忌”很多,暴露出其死板僵化的弱点,缺乏自由和灵活。而久石让音乐的和声写作打破了传统和声写作的一系列规则。和声进行抛开了功能的套子,更多的是注重色彩。其次,和弦音的重复与省略也表现得极大地自由性。传统和声中三音不可重复,而久石让在和声中则根据音乐来重复或者省略和弦音。最后,传统和声中很少有非三度叠置和弦音出现,而久石让和声写作中则大量运用现代音乐的和声处理手法,挂留和弦、变和弦大量使用。
“配器”是作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。主要研究各类乐器性能,各类乐器的音色对比配合效果以及乐曲整体音响统一的效果。久石让所采用的配器方法强调主题旋律陈述的多样化,即由多种不同的音色,不同的表现风格的乐器来分别演奏主题旋律,使音乐旋律不断进行变化发展。由于久石让有古典音乐学习的背景,因此在很多音乐作品配器中往往先使用钢琴来陈述主题,如同一个主角的独白。接下来,交给管弦乐队进行陈述,由小提琴齐奏演奏主题,钢琴伴奏形成了背景,此时的音乐情绪变得强烈而富有激情,情感也得到升华。而后依靠电子音乐将整个音乐推向高潮。待到高潮过后,钢琴又会进行独奏,与前面相呼应。
结语:久石让的音乐使他享誉国际,他的音乐中既有日本音乐的浓厚韵味,又极具现代音乐的特质,又渗透了不同地域民谣小调及世界个民族乐器等因素。其旋律简朴而优美、和声手法融古典、现代、甚至后现代音乐的技法。在他的音乐中可以发现诸多地域音乐的踪影,可谓是“洋为我用,东西合璧”的绝好范例。从小的方面来看,对于自身今后的作曲学习找到了一个新的思维方式和思路。从大的方面来看,对于我们学习音乐和推广本民族音乐都有很大的启发意义,也为我们将“民族音乐世界化”提供了一个很有价值的参考和途径,值得我们思考和学习。
参考文献:
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