永远的DML

2018-08-22 11:24邱悦
东方教育 2018年17期
关键词:拉斐尔米开朗基罗芬奇

邱悦

您可能会疑惑,DML是什么?先卖个关子。要说美术史上给我留下最深印象的时期,我会毫不犹豫地选择文艺复兴时期,因为从初中开始,文艺复兴四个字就已经存储在我的知识库里了,只不过那时可能学的与美术无关,都是政治社会方面的。但是殊不知正是那时打下的基础,让我能更容易地理解文艺复兴时期美术的发展情况。现在能猜出DML是谁谁谁了吧,他们就是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔!

一、时势造英雄:恰好赶上了“好时代”

这三位大佬所处的时代,正是“万恶”的中世纪结束的年代。15世纪的意大利城市经济繁荣,最先出现了对天主教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子,一方面极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义,另一方面由于没有成熟的文化体系取代天主教文化,于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。他们想要强调人存在的价值和人的重要性,寻求人的全面发展。那么资金从哪里来呢?众所周知文艺复兴的发源地是佛罗伦萨,而佛罗伦萨是由政 家族创始人乔凡尼·迪比奇·德·美第奇头掌控的,而这个美第奇家族就是文艺复兴时期佛罗伦萨实际的统治者。也就是这个美第奇家族成为了文艺复兴时期的赞助人。达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都为美第奇家族服务过,其中达·芬奇由于反对美第奇家族的专制统 奇治,30岁的达·芬奇被迫离开佛罗伦萨投奔米兰大公洛多维柯·斯福尔查。但是这丝毫没能阻挡他的光芒。

二、印证文艺复兴的理念——人的全面发展的技术宅达·芬奇

(一).人类历史上绝无仅有的全才

记得老师在课上讲过芬奇先生不仅仅是个画家,他在物理、植物、医学、地理、机械、天文、建筑、绘画、音乐、军事、水利等等方面都是很有研究的。比如物理方面:他重新發现了液体压力的概念,提出了连通器原理。他指出:在连通器内,同一液体的液面高度是相同的,不同液体的液面高度不同,液体的高度与密度成反比。15世纪,他最早开始了物体之间的摩擦学理论的研究。他发现了惯性原理,后来为伽利略的实验所证明。发展了杠杆原理,除推导出作用力与臂长关系外,还算出了速度与臂长的关系……现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”,是人类历史上绝无仅有的全才。若是他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中,爱因斯坦认为,达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话,科技可以提前100年。 他的出现刚好印证了文艺复兴的理念——人的全面发展。

(二).绘画为最大成就

当然,他最大的成就是绘画。不得不提到他最著名的那幅《蒙娜丽莎》。“蒙娜丽莎”没有华丽的服饰,一条深褐色的头纱上,也不带任何装饰品,他用一调胶的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显不了这位妇女的健康、华贵和青春的美。

但是在背景的处理上,达芬奇运用的是“空透视法”,反后面的出崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水,都有推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来加强“蒙娜丽莎”形象地位。这样一幅不大的肖像画竟用去他四年的时间,这说明达芬奇不是仅仅为了画好一个贵夫人的肖像,而是在艺术上有所追求的。这点非常值得我们学习,怎样让你的作品变得更好,拿我们音乐系来说,怎样让你的歌唱更自然,更感人,更接近作品表现的那一类风格,而不是说只要完整唱下来就好,也不用去在意它是否贴合作曲家的想法等等。我们要有一种追求卓越、永攀高峰的精神!

三、伟大的艺术家——米开朗基罗

米开朗基罗是梅迪奇家族培养的文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的雕塑、壁画都非常令我震撼。

享誉世界的雕塑《大卫》是他的代表作品。米开朗基罗生米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代,颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余,他在艺术创作中倾注着自己的思想,同时也在寻找着自己的理想,并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同,作者在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间,使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些像是在休息,但躯体姿态表现出某种紧张的情绪,使人有强烈的"静中有动"的感觉。是用整块的石料雕刻而成,为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观,艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊,使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力,充满了巨人感。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此,《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现,它对人体的赞美,表面上看是对古希腊艺术的"复兴",实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来,充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。作者在雕刻过程中注入了巨大的热情,塑造出来的不仅仅是一尊雕像,而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界,《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉![1]

四、平静的大海——拉斐尔

拉斐尔是三杰中最年轻的一位,他谢世时也年仅37岁,但由于他勤勉的创作,给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。是高产的画家。他的作品博采众家之长,并形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格。尤以《西斯廷圣母》和《雅典学院》最负盛名。

《雅典学院》画面构图宏大,视觉中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。围绕这两位大哲学家画了 50多个学者名人,各具身份和个性特征。他们代表着古代文明中七种自由学术:即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。画家借以表彰人类对智慧和真理的追求,以及对过去文明的赞颂,对未来发展的向往。我们欣赏这幅巨作,如同进入人类文明博大精深的思想世界,这个思想领域是由柏拉图和亚里士多德的争论展开的。他们两人从遥远的历史走来,边走边进行激烈的争论。

画家极善利用台阶,使众多人物组合主次前后有序、真实、生动、活泼,画面将观赏者带进先哲们的行列。这宏大的场面,众多的人物,生动的姿态表情,具有肖像性人物个性刻画,布局的和谐、变化且统一的节奏,可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。[2]

达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔他们三人的辉煌成就,不仅对欧洲而且对全世界后来艺术的发展都产生了深远的影响!永远的DML,永远的传奇!

参考文献:

[1]《文艺复兴三杰》首发式暨学术研讨会举行 艺术中国 . 2014-09-30

[2]文艺复兴绘画大师之拉斐尔(RAFFAELLO SANZIO).

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