逐梦人——记原创昆剧《逐梦记——汤显祖在南京》编导张建强

张建强近影

六月五日，在南京市文联主办的“金陵五月风”第十二届南京文学艺术节闭幕式上，原创昆剧《逐梦记——汤显祖在南京》的首演取得了圆满成功。消息不胫而走，立即在江苏、南京的梨园内外引起了轰动，传颂着的一个个美谈。

美谈之一，“胸怀逐梦志，编导一肩挑”。

作为原创昆剧《逐梦记——汤显祖在南京》的主创，张建强集编剧、导演一肩挑的。

张建强是一位优秀的京剧演员。他毕业于江苏省戏剧学校京剧科，后多年担任南京市京剧团团长一职，并经过学习，取得了艺术硕士学位。由于他有着大小嗓兼得的好条件，又悟性出众、天赋极佳，故善演小生戏、老生戏乃至红生戏，且文武兼备，昆乱不挡。

张建强参与创作、演出的《醒醉记》《胭脂河》等多部大型新编京剧，均获得全国大奖，他本人亦先后获得中国京剧节优秀编剧奖、中国戏剧节优秀表演奖、田汉戏剧文学剧本奖及省级戏剧节表演一等奖等，并荣获南京市“有突出贡献”专家称号。最近几年来，张建强更是连续不断地应邀为省内外多个戏曲院团，编剧和导演了京剧《徐福东渡》《九月菊》，扬剧《绣球缘》《潼关恨》，越剧《白娘子》《百花公主》，柳琴戏《血色秋风》《山村水情》《银杏湾》，秦腔《照金这片天》，泗州戏《贺老大》等一大批大型剧目，使自己在编导领域里，积累了比较丰富的创作经验，也获得了众多的可喜成绩。其中的扬剧《潼关恨》还参加了法国的“巴黎中国传统戏曲节”，获评委会特别奖。

正是张建强的多才多艺、多有建树及其执着的逐梦精神，才使他敢于挑战自我，一人挑起了编剧、导演两付重担，承担起昆剧《逐梦记》的主创任务。

美谈之二，“八载秦淮事，昆剧馈汤翁”。

按照南京市委宣传部“讲好南京故事”的要求，南京市文联指示剧协，要以极大的气魄，涉足于原创大戏。于是，南京市剧协放眼于东方最著名的戏剧家汤显祖，并在市文联的支持下，以此申报了“南京历史文化名人展陈项目”。

众所周知，汤显祖的“临川四梦”，是人类戏剧史上不朽的传世之作。可是，要写出南京自己的原创之作，以什么内容为剧本的题材，就成为编剧必须首先面对的问题。

张建强一进入角色，就钻进了书本。他格外地注意到，汤显祖其实与南京有着不解之缘！纵观汤显祖六十七年的一生，除了家乡江西临川之外，南京，便是汤显祖连续居住时间最长的地方。他曾三次到南京国子监游学，七年半在南京为官，他的第一部剧作《紫箫记》就完成于南京游学之时；后来，他在南京太常寺博士任上，又把《紫箫记》改写成“临川四梦”的第一梦《紫钗记》。可见，南京，便是汤显祖“临川四梦”的起源地，也是他宦海一梦的觉醒时。有鉴于此，张建强敏锐地意识到，如果当人们都在仰视一位世界戏剧文学大师时，都在津津乐道于大师写尽人世百态的鸿篇巨制时，自己却把创作的目光，聚焦于大师最接南京地气的一段故事，聚焦于大师自身鲜见于舞台的人生经历，岂不是另辟蹊径的神来之笔吗？于是，在南京市文联与编剧张建强在对全剧题材的取舍上，取得了创作上的共识之后，便有了《逐梦记——汤显祖在南京》。

省委宣传部副部长徐宁，市委常委、宣传部部长、统战部部长陈勇，市政协副主席李奇，江苏省演艺集团总经理柯军，省文联党组成员、副主席徐昕，市委宣传部副部长、市文联党组书记、常务副主席陈炜等领导与剧组演职员合影（摄影：华沙）

美谈之三，“心中怀敬畏，学而时习之”。

剧本剧本，自然是一剧之本。但它又必须因剧种而异，必须按不同剧种的创作规律来进行剧本的写作。对此，身为南京市戏剧家协会副主席的张建强坦言：“自己是怀着非常敬畏的心情来对待这个创作任务的”。因为，写昆剧的本子这是第一次，“也是自己接触剧本创作以来，感到最吃苦、最有负担的一次创作。”

张建强表示，自己十分重视这一创作任务，在写作之前就做了很多功课，一方面搜集了《汤显祖大传》《汤显祖研究资料汇编（上下）》《论汤显祖及其他》《万历十五年》及《汤显祖著临川四梦》等一大摞关于汤显祖的史料，来加强自己的知识储备。一方面，他又花费数千元购买了《昆曲曲牌及套数范例集》四部和《韵学骊珠》《粟庐曲谱》等资料，来熟悉昆剧套曲的运用。他说：“昆剧跟京剧、越剧的板腔体唱词不一样，它唱的是曲牌，唱词不光讲究长短句的字数、衬字以及平仄关系，有些仄声字的韵脚还有必上、必去的固定成规，所以，自己每天必须坚持四个小时的看书学习时间”。躺在床上看书，困得书能砸在脸上，干脆站着看。古代的孙敬、苏秦悬梁刺股，如今张导站立苦读！就这样，张建强边学习边创作，才情泉涌，一气呵成，令原创昆剧《逐梦记——汤显祖在南京》历时一个多月便惊艳问世，所写曲牌竟达44个之多，而他每天坐在竹席椅上写作所穿的绸裤，竟也被磨破！当江苏省昆剧院原院长、国家一级编剧朱禧评价：“这是一部真正的昆剧剧本”时，张建强终于放下心来。

美谈之四，“不怕做不到，就怕想不到”。

《逐梦记》在江苏省昆剧院正式建组的时候，周鑫、施夏明、徐思佳、赵于涛、孙晶、陈睿、计灵、钱伟、朱贤哲等第四代优秀青年演员，都接受了任务，参加到《逐梦记》剧组。然而当时的院里，既有国家艺术基金“南昆人才培训计划”南昆版《牡丹亭》正在排练之中，还有以石小梅领衔的“一剧两看”《桃花扇》，更有几乎同时建组的据“四大南戏”之一《拜月记》而新整理排演的《幽闺记》。一时间，四部马车同时奋蹄、并驾齐驱，可想而知彼时的省昆院里，是一派何等繁忙之景象了。

张建强，一位不忘初心的执着编导，面对着排练场地打架、演员分身乏术、时间难以协调等问题，是消极地等待，还是主动地出击？一向文质彬彬的张导，此时快刀斩乱麻，摒弃了一以贯之的顺序排练的方法，而采取了因人制宜、因时制宜、因地制宜的措施，既打乱先后场次，又打乱作息时间，谁有空就排谁，啥时空就啥时排，哪里空就在哪里排，硬是靠见缝插针、找缝插针，在历经一个半月之后，“春回大地，冰消梦圆”，《逐梦记》惊艳诞生了！

张导自我解嘲道：“这是影视剧分镜头拍摄的方法，在戏曲排练中的灵活运用”。

美谈之五，“致力戏曲化，不可化戏曲”。

这些年来，戏曲界面临的问题之一是致力于戏曲立足戏曲化，还是让其它来化戏曲。张建强表示：我一直认为，戏曲一定要戏曲化，一定要载歌载舞。无声不歌、无动不舞，才是戏曲的审美价值所在。反之，话剧加唱的戏曲，那不是戏曲的本质。有鉴于此，张建强从编到导，无不以此为准绳，为《逐梦记》的戏曲化做着不懈的努力。

从人物设置来讲，他从一开始就顾及到行当的应工，使《逐梦记》做到了生旦净丑行当齐全、争奇斗艳，就连丑角人物雪里红引入老南京土话的道白，亦引来笑声一片。

从唱腔曲牌来讲，全剧44段曲子，几乎都是经典曲牌，经迟凌云老师的编曲润色，经各行当演员唱来，大嗓小嗓兼有，阴柔阳刚相辉。而徐思佳的一曲主题歌，更是声情并茂、余音绕梁。

从表演程式来讲，则尽可能多的挖出戏来、抠出戏来、加出戏来。就基功技巧而言，磋步、跪磋、滚毛、鹞子翻身等技巧的运用，都增强了戏的戏曲化。而周鑫扮演汤显祖时，为了表现人物的醉酒，便加入了一系列程式化的动作来表现,当人物去栖霞寺从驴背上摔下时，又借用了扔马鞭、摔抢背等技巧的功能，都是为彰显戏曲化所做出的成功设计。

江苏省昆剧院院长李鸿良评价编剧、导演兼于一身的张建强：“看了《逐梦记》的彩排，我对师哥肃然起敬。我要负责任地说，张导在没有戏中抠出戏来，真正是平淡之中见真章！”

美谈之六，“不以景邀宠，只求景增色”。

一部好的戏曲新作问世，离不开舞美的参与创作。作为导演，张建强要求，《逐梦记》的布景要干净，要能够点缀戏的氛围和味道，要有昆曲的格调与特色。我们只求以景增色，而不以景邀宠。

身为江苏省舞美协会会长、原南京市越剧团一级舞美设计师原伟庆，是一位多有建树的舞美艺术家。他既赞赏于张导的主见，又厚积薄发于自己的实践，于是，一组清新雅致的舞美篇章跃然于昆剧《逐梦记》的舞台之上。

人们看到，一把折扇形的背景贯穿各场始终，令书卷之气、儒雅之风扑面而来！且尤与昆曲，与笛韵，与人物，与兰花，浑然一体，相得益彰。

人们还看到，各场次之内景，既各有其意涵，又皆秦淮胜地，让人仿佛在穿越时空，又似身临其中。

人们更看到，它以简洁的素描，还原了戏曲质朴的平面视觉，还给了演员以用武之地的大舞台。这才是戏曲之舞美！这才是衬托戏曲美之舞美，这才是戏曲化之舞美！

2017年8月2日，他在《逐梦记》编剧签约后写道：

逐梦金陵叩临川，潜心水磨入昆山。

老骥未安伏槽枥，一待扬鞭便向前。

2017年8月7日，他在网购《昆曲曲牌及套数范例集·南套》(上下)收到后写道：

现觅急就章，上阵再磨枪。

临时抱佛脚，仓皇复仓皇。

2017年8月11日，他在借得《昆曲曲牌及套数范例集·北套》时又写道：

四部大砖头，看着就发愁。

每天啃几口，有播总有收。

2017年8月19日所写的五言诗一首：

欲将昆山窥，现钻故纸堆。

繁体纵横看，工尺上下飞。

2017年10月1日，《逐梦记》交稿之后，他五味杂陈，有感而发：

裤磨穿，眼熬干，屁股疼，手指酸;

两顿饭，凑冷餐，有黑夜，没白天;

钻故纸，熬新篇，梦初就，心稍安。

这一首首自我明志、自我调笑、自我安慰、自我释怀的诗句，或许会让人能够从另外一个层面，来更全面、更真实地认识他——原创昆剧《逐梦记——汤显祖在南京》的编导张建强，一个也在不断逐梦的戏曲艺术家与剧作家。

是啊，原创昆剧《逐梦记——汤显祖在南京》，作为本届“金陵五月风”的大轴戏，可谓大获成功。而此时，再来咀嚼张建强编导作于2018年的元旦献词，不仅顿生敬意，更为张导感到欣慰：

【卜算子】《跨年逐梦》

府学逐梦酣，

兰苑水磨爨。

幽庭深院酿暗香，

腊梅悄然绽。

古树开新花，

开年谱长卷。

待等金陵五月风，

挑帘识美眷。