采访:吴瑶 徐梦莹 曾英楠 代德海 樊克雅 文字整理:徐梦莹 吴瑶
祈福的路 包永胜(内蒙古) 油画 130cm x 160cm 2018年
看了一下整体展览我认为很壮观。特别是这其中展示了少数民族的各个方面,我认为基本可以代表少数民族创作成果,并且它的主题性比较清楚,同时在表现样式上,写意工笔装饰兼备,风格多样。反映现实少数民族生活的作品尤其突出。可以看到各界领导对此次展览十分重视支持。《中国民族美术》杂志一直从事这方面工作,对民族美术的报道也比较周到,每年我们都有创办西部少数民族的学习班,在这里也有他们的作品入选,这说明他们的工作成效显著。我祝贺这次展览圆满成功,祝福《中国民族美术》杂志越办越好。
这些年轻的画家非常有思想,在表达民族传统绘画语言的同时也融入了创新,体现了民族和时代的精神。他们的表达方式丰富多彩,很多民族画家的作品也表达了各自的民族特色,因此这个展览形式多样非常丰富,且具有鲜明的导向性。我们希望通过这样的展览将56个民族的民族复兴、追逐中国梦的民族精神与真善美以绘画形式表现出来。此次展览从六千件作品中进行遴选,而入选作品之数量比可以看出我们的标准之高。按照总书记提出的在传承和发展中将传统与创新相融合这一理念,我们的展览呈现了许多从高原到高峰的作品,体现了开放、包容、创新的时代特色。近些年来,我们的画家取得了丰硕的成果,出现了一批有情怀、有特色的作品。我认为不论是中国美术馆还是国家其他收藏机构,其展览、收藏的作品一定要代表这个时代。
草原之歌 曾征(北京) 油画 185cm x 158cm 2018 年
这次民族美术展览是对民族美术作品的一次检阅,展出作品数量很多也出现了很多不错的作品。我认为民族美术应该分为两个部分:其一是由少数民族作者创作的美术作品,展示并显示了近年来少数民族地区人才的培养成果;其二是非少数民族画家画少数民族风景题材,这也是中国民族美术重要的一方面。少数民族拥有特殊的风俗习惯及历史传承,生活的表现十分丰富多彩,因而吸引很多画家对此加以表现。当今有许多青年画家加入这个行列,特别是写实人物作品。
石涛讲:“笔非生活不神,墨非蒙养不灵。”写意画应该表达对对象的感受。现在许多民族题材创作,在形式上花很大功夫,技法上用了很多创新,然而没有深入理解民族的特殊性,没有对对象的情感表达,导致内容不够,我觉得这是当下民族美术题材创作所需要注意的。当然我非常高兴在此次展览见到了这么多精彩作品,参展画家应相互借鉴探讨,我希望民族美术绘画能有一个更大提高。
和谐家园 郭彩霞(山东) 中国画 240cm x 200cm 2018 年
瑶女进城 刘玉梅(江苏) 中国画 240cm x 190cm 2018年
这次展览是第三届中国民族美术双年展,本次展览得到了全国广泛的响应。在此之前,第一届在云南省昆明市举办,第二届在贵州省贵阳市举办,都属于民族地区,这两届双年展的成功举办积累了较为丰富的经验和资源。而这次展览在中国美术馆成功举办,标志着这个项目越来越成熟,这给了我们足够的信心和底气。民族地区以及热爱民族题材的创作者中有六千多人投稿,我们从中精选200多张举办了这次展览。中国民族美术双年展为民族地区美术家及热爱民族题材创作者提供了非常好的学术平台和发展空间,我认为它将会受到更多的民族美术家的欢迎。
南塘风情喜事多 李比道(安徽) 中国画 200cm x 200cm 2018年
素年锦时 邬瑞芝(北京) 中国画 200cm x 135cm 2018年
民族美术双年展是很好一个平台。我从参加这次的评选到最终看见这个展览,可以说没有地域的和民族的,就没有中华文明的发展,特别是中国民族美术的发展。民族题材是很重要的,尤其是这个平台里有民族地区的民族艺术家创作。在民族题材这一块,包括当代的民族美术题材,给他们提供了一个很好的展示机会,我们通过这些作品可以看到许多民族艺术家的创作成果,特别是年轻的民族艺术家的成果。这其中还有一种民族题材,将民俗性、当代性跟当代观念艺术相结合。从这些作品可以看到在民族美术这块有很大的探索和展示空间,这绝对是一个很好的倾向。但是关于民族题材,民俗怎么能在当代语境下有新的探索和发展,需要我们进一步的探索。我们不能仅仅是出于对民族生活、民族题材的好奇,或者是走马观花的领略一下,而应该把各民族精神、民族生活、各民族审美、民族审美的特点跟我们当代的审美观念结合起来。这种结合应该是能够创作出符合我们当代审美需求的民族题材的创作,而不仅仅是民族生活简单的一个反应。我看到这次展览中有很多作品已经做到了这一点,或者有很多新的探索。
高原踏歌 罗杨彪(湖南) 中国画 190cm x 188cm 2018年
我觉得我们民族题材的美术作品,怎么走进当代、走进未来,还有很漫长的路要走。这需要我们去研究、去体会,真正深入到各民族地区,去感受他们的民族精神。这种民族精神,对中华民族的中华美术,对中华的民族精神产生重要影响。我们说没有地域的,没有边缘的,就没有中心的,也就没有出口的。所以我觉得越是民族的,越是地域的,越要深入挖掘好,然后把当代审美的观念揉合进去,这样民族美术的创作将来会有很大的发展,并且在世界上会有很高的地位。
花儿为谁开 侯文华(四川) 中国画 203cm x 167cm 2018 年
我觉得在这样的时期举办此次展览对当代美术很有意义。开幕式几位嘉宾都提到中国民族美术是中国美术发展的一部分。在这样的文化发展阶段,不仅存在现代化同时有民族化问题,同时民族美术整体展览呈现健康向上风貌,艺术形式越来越多样化,质量越来越高,这是一个很好的发展趋势。当然民族美术还存在一些局限性,尽管少数民族美术有其特殊性,但同时还具有中华民族的共性。我认为未来民族美术的发展要更多地在个性上体现。
吉祥八廊 林应杰(浙江) 油画 140cm x 160cm 2018年
民族美术双年展已经举办两次,而这次规模相对较大,展出的油画及国画共258件作品体现了国家对民族美术事业发展给予的肯定。民族地域文化特征是艺术家深入生活表现自身感受的重要题材,很多艺术家在发现民族美术的地域文化与亲身感受下形成了独特的风貌及语言特征。在本次画展中对于不同时期的地域特征、民族、表现形式,特别是内容的取向、形式语言的探索、自身追求以及对生活感悟的深度和厚度上我们发现了一些特别值得肯定及颂扬的作品。我很赞赏有独立追求的作品,而非跟风模仿、人云亦云。作为青年艺术家有勇气去做一些探索是非常值得肯定的。本次展览中有很多精彩作品,可以看出很多青年艺术家在追求自己的思考与学术理想,作品内容深度及厚度上有独到的想法。
牧马人 经哲(内蒙古) 中国画 235cm x 190cm 2018年
举办中国民族美术双年展,在新时代里是值得赞扬的事情,尤其这些作品涵盖了各民族、各题材、改革开放40年来民族地区美术,展示了广大老百姓等各阶层面貌的发展变化、时代风尚,展现了时代的发展过程。举办民族美术双年展是非常了不起的事情,同时中国民族美术艺委会对各个方面付出了非常艰辛的努力。看展览的人这么多,无论是作品的质量还是数量都是可观的,说明不管是对广大的美术爱好者,还是对关注改革开放40年的发展成果的人们来说,这次展览都是对改革开放40年、新时代的民族美术的回顾总结,也是我们文化的一部分。习总书记说了各个民族要像石榴籽一样,紧紧的抱在一起,这个展览正是体现了这种思想。
牧羊 许超(北京) 油画 160cm x 180cm 2018年
中国美协与民族美术艺委会共同举办的三届双年展我基本都参加了,我认为这是中国美协近年来各种冠名展览中比较高水准的展览。这里面涵盖了很多,既有民族的特色,又有从绘画的角度,从工笔、写意、油画到综合材料的艺术,展现了一个完整的艺术创作的群体。在这样一种活动中呈现出了一个良好的艺术创作结构,我觉得民族艺委会的这次活动具有里程碑的意义,近几年艺委会工作以及艺术创作中非常饱满的展现。这样的展览以它的延续性,继续走下去,将对中国当代绘画、中国民族绘画,尤其是民族艺委会和美协为主流的群体性绘画艺术的普及,具有重大的意义。展览的持续性和延续性是有衔接的,在衔接的过程中,艺术家本身和艺术创作的本身会形成一个自我延续性。可能在整个展览中作品的质量有高有低,但这不是某一个展览的问题,是现在所有艺术活动的问题。民族艺委会立足于民族大学这个优秀团队,而且一些教授、学者也介入其中,以学院体系展开对艺术作品的品鉴,对艺术作品的端正态度和学术性把控是在未来展现此次画展影响力的重要环节,我认为这个画展以后会越办越好,并具有引领性的意义。
三月的歌 黄梅凡(江苏) 中国画 195cm x 165cm 2018年
云端・天籁 黄杰(吉林) 中国画 173cm x 200cm 2018 年
彝族婚礼 戴国富(四川) 油画 160cm x 180cm 2018 年