演员出身的剧作家文牧

鲍世远

1952年，我在上海市文化局创作室里认识沪剧编剧文牧。他淳朴得像农民，说话和气，穿着朴实，可工作起来干劲十足。

当时，他正和宗华、辛之执笔，将赵树理的小说《登记》改编成沪剧《罗汉钱》。他首先想到原著的背景是北方农村，需要改成南方乡村风情，符合沪剧的演唱要求，就能够为江南观众所接受。

当构思《回忆》这场重头戏时，文牧觉得，小飞蛾意外地发现女儿艾艾失落的定情物罗汉钱，不禁勾起自己埋在心里20年的往事，根据情节的需要，如果用【反阴阳】曲调，再请丁是娥来演唱这个核心唱段，一定能够体现“古井重波”的规定情境，有了这个核心唱段，戏就有了主心骨了。在我的记忆中，文牧是一个巧思妙想、金点子多、勤笔动脑的人。

1952年11月，《罗汉钱》参加第一届全国戏曲会演荣获剧本奖、演出奖，丁是娥、石筱英荣获演员一等奖，剧本发表于1952年《剧本》，1959年收入《戏曲选》第二卷，1956年，上海电影制片厂摄成戏曲艺术片，全国不少剧种移植演出，好评不断。

文牧，原名王瑞鑫，艺名王文爵，上海松江人，小学毕业后在米行当学徒。1936年拜申曲艺人王雅芳为师，在上海市郊及苏南一带流动演出。1947年参加“施家”“上施”等沪剧团，既当演员又兼编剧。上海解放后的1949年5月，他在《赤叶河》（根据阮章竞同名歌剧改编）中塑造王大富形象，获1950年上海市春节戏曲演唱竞赛演员一等奖。

从演员出身转为编剧，这是一个优秀编剧极其珍贵的有利条件，也是一笔重要的精神财富。他在创作实践中，积累文化知识，提高文化素养。

他在十多年的演员生涯中，从农村乡镇到上海舞台，演过沪剧传统戏，也演过现代戏，他熟悉沪剧的艺术特点、艺术规律，熟悉沪剧的唱腔曲调，熟悉沪剧演员的表演风格、流派唱腔，他甚至熟悉沪剧的观众爱好和要求，他倾听观众的需求、观众的愿望，关注观众的反映，这一切都成为有成就的编剧必不可少的重要资源。

再以《罗汉钱》中“回忆”这场戏来说，文牧熟悉丁是娥的唱腔，是以绮丽多变、清幽甜美著称。文牧也熟悉【反阴阳】曲调有叙事与抒情的功能，既可表达哀婉，也可表达激越，正好运用这个曲调唱腔，反映“古井重波”这个特定情境。他对剧情、对人物心情、对规定情境心领神会，于是能够得心应手地写下这样既生动又含情的唱词：“为了迪个罗汉钱，甜酸苦辣都尝遍。二十年来心酸事，不敢回想埋心底。想当初还在娘家里，我与那保安有情义，偏偏是自己的婚姻难做主，一定要父母之命媒妁言……可怜我，受尽委屈难分说，眼泪倒流肚中咽。二十年日月不易过，这痛苦，永生永世难忘记。”

1953年，上海市人民沪剧团赴朝慰问志愿军归来后，文牧根据在朝鲜收集的生活素材，又参考刘白羽短篇小说《春天》，和汪培合作，创作演出了《金黛莱》。说的是中国人民志愿军侦察排长岳守营在清川江北岸搜索残敌时，救出了朝鲜妇女金黛莱和她的儿子泽勇的故事。

《金黛莱》1954年5月1日首演于静安区文化馆，同年10月，《金黛莱》参加华东区戏曲观摩演出大会，获剧本一等奖，还有导演奖、演出奖、音乐演出奖、舞台美术奖。

通过《罗汉钱》《金黛莱》的编演，文牧比较理解沪剧反映现实生活题材的能力。他深有体会的是，反映现实生活，必须深入实际生活，尽力从现实生活中去体验人物思想感情，去熟悉现实生活中鲜活的人物。

原上海警备区副司令员刘飞同志，回想起1939年与其他35个伤病员在沙家浜抗敌斗争的往事，写成了长篇回忆录《火种》。

当年，任人民沪剧团团长的陈荣兰，曾参加新四军，了解当时斗争的艰难历程。当她和编剧文牧阅读了《火种》后，心潮激奋，久久难以平静。他们在激奋中想到这个题材可以改编为沪剧。他们把这个想法告诉刘飞同志，刘飞同志欣然支持，他积极主动地安排沪剧团剧组主创人员到由“江抗”36个伤病员发展起来的部队去体验生活。

不久，刘飞同志又安排剧组主创人员到浙江某部，与当年的715团战士们一起生活、练兵，切身体验解放军的思想感情和气质。

在进入剧本结构时，陈荣兰和文牧感到整个戏里男角色太多，显得戏的色彩比较单一。原先考虑戏里的春来茶馆是个男老板，能不能将男老板改为老板娘，有了女主角出现，可以增添许多戏，情节也会更加曲折生动。文牧进一步思考，将老板娘阿庆嫂定位为：公开的身份是茶馆老板娘，实际上却是党的地下联络员，她与18位新四军伤病员的命运息息相关。她身处复杂尖锐的斗争境遇之中，心系伤病员的安危。

文牧反复思考后，用“智斗”这场重头戏，来展示当时身处复杂尖锐斗争境遇中的阿庆嫂的机智、沉着、果敢、自信的精神风貌。这场重头戏，着重揭示不同人物思想感情的生动表现。阿庆嫂、胡传魁、刁德一三人运用背供加重唱，仿用歌剧的重唱方法，某些唱句由两人或三人同时唱出，显出钩心斗角的尖锐，结合身份、地位不同的动作体现，形成性格的强烈对比。

文牧的唱词是这样落笔的：

刁德一唱：新四军在此日脚长，一定在茶馆店里常来往，既然是行得春风有夏雨，我要问一声，你对他们照顾得如何样？

阿庆嫂唱：摆出八仙桌，招待十六方，砌起七星炉，全靠嘴一张。来者是客勤招待，照应两字谈不上。

刁德一唱：我看她不慌又不忙。

胡传魁唱：我看他不阴又不阳。

阿庆嫂唱：我看他不善又不良。

胡传魁唱：说话好像鬼打墙。

……

这场“智斗”的核心唱段，受到观众的热情赞赏，脍炙人口，流传广泛。这场戏的唱段精彩纷呈，受到观众的赞扬。

沪剧《芦荡火种》于1960年1月首演于共舞台。1963年12月，《芦荡火种》应中共北京市委邀请赴京演出，后被北京京剧团改编为京剧《沙家浜》。

1980年5月，上海沪剧团复演《芦荡火种》，剧中《智斗》一场摄有彩色影片。

文牧在积极创作改编现代剧的同时，努力挖掘、整理传统剧，认真执行“两条腿走路”“推陈出新”的方针，为沪剧的剧目建设作出了一定的贡献。

《女看灯》原名《嫂告》，是早期本灘时期女角演唱的剧目之一，说的是姑嫂二人，姑想知道男女私情之事，向嫂探询，嫂欣然告诉姑。其中精彩唱段为嫂唱一段【赋子板】，要求演员一口气连唱一百多句，口齿清楚，越唱越快，一气呵成。1959年，文牧将其内容改为“拾包”“寻包”“戏嫂”“逼嫂”“嫂告”等情节，保留【赋子板】精彩唱段。1959年，由向佩玲、徐帼华分饰姑嫂，参加上海市青年汇演，获导演奖、青年演员奖。1988年，上海沪剧院参加香港1988中国地方戏曲展时，由学馆毕业的王惠钧、倪幸佳扮演，受到好评。

《庵堂相会》讲的是暴富金学文，嫌贫爱富，不顾女儿金秀英与陈宰庭的婚约，企图赖婚，几经周折，宰庭、秀英在金母帮助下逃出金家，终成眷属的故事。1956年，文牧改编为5场大戏，由丁是娥、石筱英、沈侠民、俞麟童等主演。1961年，文牧再度加工整理，由筱爱琴、沈仁伟、邵滨孙、石筱英等主演。1988年4月和9月及1991年4月，上海沪剧院三度赴香港演出，主演茅善玉、吕贤丽、徐俊、孙徐春等。

《阿必大回娘家》是滩簧、申曲时期经常演唱的传统剧目之一。讲的是姑娘阿必大家庭贫寒，父母双亡，由婶娘做主给李家做童养媳，受尽虐待，不许回娘家。一日，婶娘命必大哥哥去接必大回家，不料其婆婆非但不允，并将哥哥打出门外。婶娘闻讯大怒，亲去李家评理，将其婆婆制服，领了必大回家。1954年，文牧对全剧进行整理，着重刻画三人鲜明各异的性格：阿必大的悲苦善良、婶娘的正直果敢、婆婆的邪恶愚蠢。重在伸张正义，批判邪恶；宣扬善良真诚，反对虚伪暴力。文牧的整理本，分别于1957年1月及1979年3月由上海文化出版社和上海文艺出版社出版。

文牧整理的这些沪剧传统剧目，常演常新，久演不衰，成为演员演不够，观众看不厌的优秀剧目。