公共艺术的权责教育功能

李奔鸣 胥璟

摘 要：艺术不仅仅应该诉诸于审美感官，而且也应该做出强有力的社会批评。在都市和社区中，公共艺术是唤回地方历史的媒介，也是刺激公众时代尖锐问题的论述。公共艺术对公众论述的催化和刺激尤为重要。是公共空间中的艺术应当有警示社会的功能，让人认清权利与义务，更敏感于那些因为社会问题而遭受苦难的人们的需要，其实质是公共艺术发挥公民权责教育的功能。

关键词：公共艺术；权利；责任；教育

中图分类号：F27 文献标识码：Adoi：10.19311/j.cnki.1672-3198.2018.18.034

公民通过接触公共艺术作品的表征和意涵引发审美“联想”，回忆起自己曾经经历过的审美经验，或获得未经历过（他人）的相关审美经验，从而认识被赋予的权利，明确应担负的责任。与以往的那种对抽象的教条的背诵或被动服从的形式不一样，这是一种以和谐的形象出现的完形理性操作模式，希望通过艺术促进社会的对话及改造。

1 公共艺术有助于公民认识权利

1.1 法律权利与政治权利

一方面，在接触公共艺术的过程当中，作品明确而强烈的目的性能传播法律权利意识，帮助和维护公民行使法律权利。公共艺术可能并不能够直接保护公民的法律权利或干涉相关公部门的政策与措施，但公共艺术能使公民通过审美的过程认识自己拥有的法律权利，并能以各种方式迅速地聚集大量社会力量，为抗争者服务。例如：抗议布兰能。项目将研究与档案资料当作艺术媒材，在伦敦当代艺术学院展出历时一年之久的布兰能温度计工厂抗争纪录。该展展出的新闻报道，案件始末、工资条单以及当地居民的照片、录影等，吸引了媒体的注意，以成为抗议民众的组织中心，并将签有抗议民众名字的工厂执照影印本出售，为抗争的人筹募基金。这场活动的正面影响是让布兰能的伦敦工厂成立了工会。

另一方面，公共艺术示范与暗示政治权利的行使。公共艺术不仅是属于艺术的，更多是，阿尔都塞所指出的，实践性意识形态的表现，是行为行动态度、姿态之类的概念，表象形象的复合构成物。公共艺术可以为政治话语权的行使，提供示范的样本。如：无线电波计划，项目提供机会给观众以接觸另类的新闻观点。观众可以自行从节目单中选择相关议题的报道，替代原先的新闻片段。参与者通过此项目，了解到某些未公开的或不道德的政治决策，这些另类的新闻，是创作者通过艺术发声，告诉参与者每一位公民都有政治的知情权与评论政治决策的权利。

1.2 社会权利与人身权利

第一，公共艺术尝试为公民争取社会生存权。对话性的公共艺术创作，是帮助解决社会问题的利器。通过对话为社会弱势群体争取生存的权利是许多公共艺术项目的目的。例如：艺术介入帮助吸毒妇女。项目创造了一个“船上”对话的空间，在某种程度上能与政治言词的效果隔离，让主要参与者能够针对吸毒问题解决策略加以辩论与沟通。最后的结果是，社会局获得政府暂时性地提供十五名妇女住屋补助年金。这类作品与现有的政治及管理体系合作，以改变特定团队的状况。

第二，公共艺术项目反对侵害人身权。在现代社会，公共艺术以各种方式与侵害人身权的行为抗争。例如：介入驱逐拘留中心。本计划重点放在萨尔斯堡警方拘留中心里被拘禁的移民情况，此中心的环境比任何一间监狱都不如，被拘留的移民无法获得任何关于自身权利的资讯。项目邀集社会各界组成一个工作小组，针对中心设施如何改善，达成专业共识。透过这些共识，让被拘留的移民能接触社会服务。作品包含了密集的对话和讨论，以决定适合特定案例的介入形式，其务实且针对社区反应的方式是快捷且有效的。

2 公共艺术有助于公民明确责任

2.1 人与人之间的责任

公共艺术是促成个人与世界，及与他人相遇的媒介。一方面，公共艺术项目可以帮助建立公共议题讨论机制。公共艺术尝试以艺术空间营造的方式将原有的私人空间转换为公共领域，一个具有讨论社区事务论坛的场所操作的概念模式。例如：台湾土沟聚落艺术改造行动中家埕的泡茶处、树下集会聊天等。这些生活的范围圈内居民不定时聚在一起谈论社区事务或是生活琐事，都是可收集的民众意见与想法的场所，在公共领域的定义下是可成立的。借由公共艺术的形式，在小众场所建立公共议题讨论机制，有利于人与人之间的沟通与交流、认识彼此之间的关系，唤起社区居民对公共事务的关心与责任感。

2.2 人与社会之间的责任

在阿伦特看来，社会是一种共同生活的形式。公共艺术帮助我们凝聚共同记忆。

第一，公共艺术连接社会脉络。资本主义扩张的动力风蚀化了阶级的环境和组织。大众不再认为有共同的利益，不再有阶级意识，大众性中的世界，丧失了凝聚力。公共艺术项目具有沟通生活的桥梁作用，可以让彼此疏离、沟通有障碍的群众，能够破除藩篱，坐下来冷静聆听不同的异议与心声。例如：工程进程。这是一所医院所设置的公共艺术，这个医院专事勒戒者的医护，加高的步道从医院的停车场开始，并从建筑物的两边分叉开来，以便扩展至四周的海埔新生地。作品想要创造的是一条把医院和其紧邻的四周联系起来的道路，帮助完成作品的绝大部分都是医院的病人。作品并不是要创造一些人工的社会连接，而是通过“路”这一途径启动一个从对该地方感官经验开始的交流过程，让病人象征性地重回社会的怀抱。

第二，公共艺术项目利于缓和社会矛盾。艺术应当介入社会并改造社会。新类型的公共艺术往往将关注点放在越来越尖锐的社会矛盾等问题上，艺术寻找着能建立意识的做法。照片、文字、对话、装置和表演，这些都可以成为艺术介入社会，缓和矛盾的表现。例如：台湾宝藏岩聚落艺术行动。宝藏岩聚落因为2006年底执行的居民迁离与安置行动引来外界的高度关注。从一个待拆迁的违建山城，摇身变成艺术实验场域，在某种程度上保存了宝藏岩也给了在地居民安身立命之所。其实，这是文化部门寻求地方活化发展的政策选择，也是诉求保存活化的社会运动与政府体制协商后的妥协。由现代社会带来的矛盾与危机，在公共艺术的力量下得到了缓和，虽然艺术并非能化解所有的问题，但是他相当于一个缓冲地带，为大众与政府、个人与社会之间带来喘息的机会，也给予人们思考社会责任的时间。

2.3 人与自然之间的责任

在阿伦特的理论中，生存和自然是构成人的世俗或人世间生存框架及空间的最基本条件。

首先，公共艺术帮助公民认识人与自然的共生关系。全球性的环境保护并不仅仅是科技问题，公共艺术希望人们从哲学高度重新反省人类与自然之间的关系，认识到人与自然关系永远不变的是人类与自然的不可分离性。例如：点音脚踏。艺术家在竹园的不同地点上画下印记。印记指示听音的点，印记中的耳朵和脚印指示我们应该站立，面对环境的方向。印记的设置是希望可以让我们听到河流和他的环境，以及当地的一些特点。每一个听音点会让我们更靠近这个城市，以一种深刻又亲密的方式来让我们了解，开启一种属于没有阶级，价值品位判断的递进关系，其中每件事物建设基础建构每个人和每个自然元素都共同生活在一起。

其次，公共艺术项目试图修复已被破坏的关系。除了艺术之外，我们在这个社会中找不到其他更好的表达工具，能够在想象中重新创造自然，同时能够进一步借着我们对大自然的热爱，来解决其中的问题。例如：再生田野。此项目用植物来净化污染的有毒废料场土壤，项目与艺术中心、科博馆和污染防治所合作栽种一种稀有的超富集植物，该植物能吸收土壤中的重金属物质并大量积聚，收割之后可达到净化土壤的效果。作品的造型结构包括一个十字，外面一个圆圈，再外面一个方形。圆形的区域种了超富集植物，作为实验区；圆形和方形之间的区域作为控制区。此项目成功的结合了科学与艺术，为修复被破坏的环境做出了努力。

基于审美联想的原理，公共艺术以各种艺术形式，传播法律权利意识，维护公民法律权利，示范和暗示政治权利的行使；为公民争取社会生存权，反对侵害人身权；使公民意识到参与的重要性，激发公民参与的积极性；建立人与人之间的公共议题讨论机制和双向互动的关系；连接社会脉络，缓和社会矛盾；使公民认识人与自然间共生的关系，修复被破坏的人与自然之间的关系，从而发挥其公民权责教育的功能。

参考文献

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