简析古典舞基本功训练中呼吸技巧的重要性

白莹

摘要：舞蹈是众多艺术形式中具有较强观赏性的一种，通过不断地发展，舞蹈已经形成了自身的艺术体系。古典舞作为众多舞蹈形式中的一种，在近年来得到越来越多的关注，这与其自身所包含的艺术特色以及丰富的内涵有重要的关系。舞蹈演员的基本功多舞蹈的内容的演绎有着重要的影响，而舞蹈的基本功有包含有多个方面。在古典舞的基本功训练中，呼吸技巧是较为重要的组成部分。呼吸技巧的掌握与运用程度将会对舞蹈的表演产生重要的影响。本文结合我国古典舞蹈的特点，对呼吸技巧的相关内容进行解读和分析，并着重研究其在古典舞基本功训练中的重要性，为科学的培养方式的制定提供有价值的参考，促进我国古典舞蹈的不断进步和发展。

关键词：古典舞 基本功训练 呼吸技巧

一、古典舞的特点

（一）古典舞的发展

古典舞在我国的正式创立是在上世纪的五十年代，虽然发展的时间较短，但是他是对我国古典文化的展示，有着丰富的内涵。古典舞是以民间的传统舞蹈为基础，通过舞蹈工作者的整理、提炼以及加工创造所形成的一门艺术形式，在表演的过程中能够更好的展示我国古典文化的魅力。古典舞与其他舞蹈不同，并沒有统一的表现形式，在不同的国家和民族，对于古典舞的定义也不一样，都有属于自身独特的美好与魅力。我国的古典舞主要来源于戏曲，在不断的发展和创新过程中，逐渐的从戏曲中蜕变出来，形成了自己的特色。通过舞蹈家的努力，在较短的时间内已经形成了一套较为完整的体系，并创作出了具有独特风格的舞蹈作品。

（二）我国古典舞的特点

我国的古典舞在不断的发展过程中，在继承和发展的过程中形成了自己的特色，主要表现为细腻圆润、刚柔并济，这也是对我国道教思想的继承和发展。在表演的过程中，舞蹈动作与主题情景相交融，形成了美丽的画卷。与欧洲的古典舞蹈——芭蕾舞注重“开、绷、直、立”相媲美，我国的古典舞蹈在表现的过程中更加注重精、气、神和手、眼、身、法、步的完美结合与展现。在技艺的不断融合中，形成了我国古典舞蹈独特的艺术魅力。在不断的发展过程中，艺术家更加注重对舞蹈形象的创新，在继承我国优秀文化经典的基础行，结合舞蹈本身的特点，创造出了越来越多的经典形象。

二、呼吸技巧的解读和分析

古典舞的魅力蕴含在舞蹈表演的过程中，舞者的一言一行都会动整体的美感产生影响。为了更好的展示舞蹈的魅力，就需要舞蹈演员不断的提升自身的能力，注重基本功的训练。在进行基本功练习的过程中，对呼吸技巧的掌握会对整体的有重要的影响。

在古典舞进本功的训练中，主要包括“精”、“气”、“神”三个方面，其中“气”是最为主要的。在呼吸的过程中，人整体的精神状态都会得到有效的改变，同时神情也会得到更好的展示。呼吸有多种表现形式，包括呼气、吸气、换气、顿气等。呼吸技巧主要包括四个组成部分，分别是呼气和吸气都是以较快的速度进行、呼气和吸气都以较慢的速度进行、呼气较快吸气较慢以及呼气较慢吸气较快。不同的呼吸技巧能够对舞蹈演员的身体状态产生不同的影响，同时会通过神态、动作等形式表现出来。呼吸技巧的合理运用有助于舞蹈演员更好的展现出古典舞的文化底蕴和艺术魅力。

呼吸技巧的运用在不同的环境中，需要舞蹈演员根据自身的实际情况进行科学的运用。当表现的内容具有较强爆发力的时候，需要先进行缓慢的吸气，来积蓄体内的力量，并在结合音乐的节奏在合适的时候进行较快速度的呼出，增强爆发力的展现；当塑造的任务为大家闺秀的时候，需要结合任务自身的特点，进行缓慢的呼气和吸气，这样有助于展现人物的特色，同时也符合我国古代文化的要求。

三、古典舞基本功训练中呼吸技巧的重要性分析

（一）掌握呼吸技巧，有助于提高古典舞基本功训练的效率

一段完整的舞蹈有很多的部分组成，一个完美的动作由很多的要素搭配完成。一段舞蹈的完美展示需要有较强的基本功的支持，平时的训练工作就显得尤为重要。在古典舞基本功的训练过程中，掌握好呼吸技巧，有助于整体训练效果的提升。这是因为良好的呼吸技巧可以将舞蹈演员身体的各个部分进行有效的衔接，在进行舞蹈动作学习的过程中，能够更好的领悟其中的要领。同时呼吸的顺畅与有效，可以提高身体的机能，激发舞者的潜力。在古典舞基本功训练的过程中，呼吸技巧的运用，能够够促进舞蹈演员从身体内部更好的感受音乐的节奏和韵律，增强舞蹈的活力，展现更多的生机。如果在进行基本功的训练过程中，不注重呼吸的技巧，可能会减缓训练的节奏、降低训练的效果。同时也可能因为呼吸的顺畅度不够，影响大舞者能力的展示和发挥。

（二）呼吸技巧的运用，有助于提高舞者的灵活性

不论是在欧洲古典舞——芭蕾舞的表演中，还是在中国古典舞的展示中，舞蹈演员的灵活性都能在无形中增加舞蹈的魅力。舞蹈演员灵活性的展示在本质上离不开良好呼吸技巧的支持。在舞蹈表演的过程中，想要更好的展示出舞蹈演员的灵活性，就需要以更精准的节奏把握好动作的转变，在进行动作转变的同时也需要更具具体的情况转变呼吸的方式。在舞蹈这门艺术中，呼吸的技巧显得尤为重要，会通过各种各样的形式表现出来，灵活性就是其中的一个部分。巧妙的利用好呼吸的技巧，根据音乐的节奏进行合理的调整，可以促进舞蹈演员身体各个部分的衔接，增强舞蹈动作的灵活性和流畅性。

（三）呼吸技巧的运用，有助于提高舞者的稳定性

在舞蹈表演的过程中，如果说灵活性是锦上添花的一种能力，那么稳定性就是能够起到促进全局发展的重要作用。不论是在芭蕾舞还是在中国古典舞蹈的表现中，稳定性动起到了重要的作用。在进行古典舞基本功训练的过程中，往往会将稳定性的训练作为基础中的基础。良好的稳定性，有助于舞蹈演员更好的掌握舞蹈的基础动作，这样才能在以后的发展中，有更好的基础学习较高难度的动作。同时，对稳定性的考验也是了解我到演员对基本动作要领掌握的一个重要方面。在稳定性发挥的过程中，需要有良好的呼吸技巧作为内在的支持。平稳的呼吸，是稳定性表现的内在基础。特备是在练习连续翻转动作的过程中，平稳均匀的呼吸，有助于保证舞蹈演员身体的协调以及动作的连贯。

（四）把握良好的呼吸技巧，可以提升舞蹈对人物的塑造力

舞蹈是一门独特的艺术，特別是在人物的塑造过程中，往往只能依靠舞蹈演员的动作和神韵来进行。欣赏舞蹈的过程，就是对舞蹈演员所展现出来的“身法”与“韵律”的认同和欣赏。由于没有语言的表现，人物塑造过程中的一举一动，都会对整体的形象产生较大的影响。把握好良好的呼吸技巧，可以是舞蹈演员在表演的过程中，更加贴近人物的内心。比如呼吸节奏的快慢就可以将人物的性格进行完美的展示，较快的呼吸节奏，一般表现的是性格较为及急躁的任务；缓慢的呼气和吸气则是对智者的最好展示。

（五）合理的使用呼吸技巧，可以促进舞蹈内涵的展现

不同人由于经历的差异以及自身文化的不同，对舞蹈的理解也存在较大的区别。舞蹈是一门以身体语言为主的艺术，在表演的过程中，舞蹈的内涵往往是通过舞蹈演员的动作和神情展现出来的。在进行古典舞基本功训练的过程中，注重呼吸技巧的培养，可以是舞蹈演员更好的了解舞动的内涵。呼吸是贯穿人身体各个部分的一项重要的活动，能够将整个身体的能力进行协调和运用。在进行古典舞基本功训练的过程中，合理的运用呼吸的技巧，可以更好的提高舞蹈演员的领悟能力，使其在表演的过程中，向观众更好的展示舞蹈的内在魅力。

（六）巧妙的运用呼吸技巧，可以提高舞蹈的美感和魅力

在古典舞基本功训练的过程中，巧妙的运用呼吸的技巧，可以将每一个舞蹈动作进行有机的组合，使舞蹈的基本功训练质量得到提高。使用具有较强针对性的呼吸技巧，不仅仅可以有效的提高舞蹈演员对呼吸的大小、吸气量的多少以及呼吸的强度的控制，同时还能够增强舞蹈动作之间的连贯性，使舞蹈的姿态能够得到更好的展现。优美的舞蹈动作配上巧妙的呼吸，可以更好的展现我国古典舞的内在美感和无穷魅力。

四、古典舞基本功训练中呼吸技巧的培养

呼吸技巧在古典舞基本功的训练中有重要的作用，在对呼吸技巧进行培训的过程中也要注重运用科学的方法。每个舞蹈演员由于身体素质的不同，对呼吸技巧的掌握都存在一定的差异，在进行呼吸技巧训练的过程中，指导老师需要更具不同的条件制定具有较强针对性的培训方案，这样一方面有助于训练效果的提升，另一方面也有助于舞蹈演员潜力的激发。在呼吸技巧培训的过程中，要合理的安排练习的强度和难度，这样才能促进训练效果的提高。

五、结语

虽然古典舞在我国的发展时间较短，但是确实对我国悠久历史以及优秀文化的展示。在进行舞蹈表演的过程中，舞者的素质和基本功对其内涵的展现有重要的作用。在进行古典舞基本功培训的过程中，要注重对相关技巧的培养，促进舞者能力的不断提升。呼吸技巧作为其中的一个较为关键的部分，需要舞者投入更多的精力来熟练的掌握。因为不论是对舞者基础能力的提升还是促进舞台表现力的增加，呼吸技巧都能起到直观重要的作用。在进行古典舞基本功训练的过程中，要结合舞者的实际情况，制定具有较强针对性的学习计划，才能促进学习效率地提高以及掌握程度的提升。

参考文献：

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（作者单位：内蒙古科尔沁艺术职业学院）