山西面塑传统元素在视觉传达艺术领域的应用

权小畅　李唯嘉　宋童童

摘要：山西面塑是一种历史悠久的汉族传统手工艺品。通过实地考察和查阅文献资料，我们对山西面塑在造型、色彩、制作工艺和民俗特点等方面进行了提炼总结。以实例说明山西面塑傳统元素在视觉传达中的应用，将传统与现代充分融合，不仅有利于提高人们对民间传统文化认识的与关注，也有利于创造出具有我们自己民族特色的现代艺术。

关键词：山西面塑；艺术特点；视觉传达应用

山西面塑在民间也叫面花。过去人们只是将它作为食品食用，造型简洁单一，后经过揉、捏、搓、剪以及上色的手法变换出各种生动有趣的造型，作为民俗节日祭祀、馈赠、装饰的信物或标志，是一种由风俗习惯久而积淀成的有代表性的地方文化。 当今面塑称之为艺术，以它复杂多变的造型，丰富多样的色彩所具有的强烈形式美感。正是它所注入的世代文化的积淀和创作者绝无的功利思想的热情和才思，使得它成为一种出于俗而脱于俗的朴素文化。

一、山西面塑艺术的概述及艺术特征

（一）山西面塑艺术的概述

面塑是中华民族的民俗艺术，是世界艺术宝库的一部分，距今已有一千三百多年的历史。经历了唐、宋时期的形成发展，明、清时期达到了鼎盛状态[1]。小巧精致的面塑及其精美的图案与色彩蕴藏着山西人民丰富多彩的民俗文化[2]。面塑艺术流传甚广，在我国山东、山西、陕西、河南等地均有分布。因造型复杂多变、色彩绚丽活泼、制作手法独到且极具观赏性故而为人所熟知。它与民间习俗密切联系，带有浓厚的乡土气息，作为非物质文化遗产名录中的一员，它的存在也给后人在研究黄河流域的人文、历史、民俗风情、饮食文化等方面提供了重要的依据和参考[3]。面塑艺术不仅凝聚着古代劳动人民的智慧，也鲜活体现了人们积极向上的生活态度和浪漫主义情怀的人生观。

（二）山西面塑的艺术特征

面塑根据其在外形塑造工艺上的不同分为贴花、高浮雕、也有立体造型的，层层堆叠，似塔形。高浮雕就是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。它的主要特点是形式夸张大胆，常见的造型有动物、神话人物、花鸟鱼虫等等。在人物的塑造上通常根据人物的类型和性格特征加以夸张，使得塑造出的面塑形象更加饱满灵动。对动物的塑则突出表现其喜庆祥和、温顺可亲，而不是夸大其凶猛的特征[3]。无论是塑造人物还是动物，它们的共同特点是圆润细腻，栩栩如生。

山西面塑在色彩上搭配鲜明大胆，层次丰富多变。用色基本为五行色，即“赤、青、黄、黑、白”面塑艺人在着色时不拘泥于现实物象的固有色彩，随意自然的涂出强烈对比的色彩[4]。面塑色彩明亮、粗犷厚实、欢快热烈，表达了人们质朴的审美和色彩观念。这样的艺术特征就赋予了山西面塑极强的表现力和生命力，人们能在三维的视角中观察它所蕴含的信息和传达的美感。

二、山西面塑的制作工艺与元素提取

面塑工艺相当考究，要经过凝水，箩面，制酵、揉面、捏形、饧面、蒸制、着色、插面花等多道工序。通常面塑艺人要先将面粉、糯米粉、蜂蜜、还有防腐剂按10：2：1：1的比例调配好，将上述配料搅拌并加入开水直至搅拌均匀，用手揉捏面团至表面光滑没有颗粒感，放入盆中醒两个小时左右。面醒好后取出接着反复揉捏光滑，然后上过蒸制约30分钟。蒸好后，趁热反复揉面，揉到面团富有弹性，表面光滑且富有柔韧性，就可以进行着色了。面塑的着色可根据具体需要选择食用色素，也可以配水彩颜料。制作方法则充分运用捏、剪、割、搓、挤、压、盘、叠等手法，在不断的实践和创作中，形成了独有的制作工艺，展现其独特的艺术价值。在蒸制过程中尽可能保留食材的自然之特性，使其在色泽、纹样、肌理等形制，展示出独特的艺术特色。

面塑的造型基本离不开动物、植物、人物这几个形象，不管是哪种造型，都可以化繁为简，归纳出简单的几何图形。例如花的造型可以将它们归纳为圆形、椭圆形、菱形等。由于花朵种类繁多样式各异，可以在几何图形的基础上运用剪、压、挤所形成的特有形态进一步深化，使提取出的元素丰富起来。动物的造型可以归纳为龙纹、虎纹、鱼纹等或各种交叉编制的纹样类别。由于面塑图案丰富多彩，风格迥异，因此图案元素形状不一，粗细有致，虚实有别，这和剪纸艺术有异曲同工之妙。为了配合这次项目的研究，我们主要提取了十二生肖中的几个动物造型进行深入，对牛、马、鸡、猪、龙、虎、兔、猴这八种动物的头部外形特征进行了归纳，将它们的轮廓概括出来，内部图案也根据面塑制作过程中剪、压、割的手法所形成的效果利用形式美的法则进行打散重构，最后完成对它们的图案提取。

面塑的色彩是丰富的，代表了民间的传统特色。面塑讲究色彩浓重、鲜艳、对比强烈，搭配讲究互补色强对比的搭配关系，通常是其中一个颜色作为主色调，另外一个强对比色作为一个点缀色，其他颜色作为辅助色出现[3]。我们主要提取了靛蓝色、土黄色、草绿色等几个具有代表性和审美价值的颜色作为提取元素，通过降低明度饱和度等方法，达到最终所呈现的符合现代审美需求的颜色。

三、山西面塑传统元素在视觉传达艺术领域的应用

所谓视觉传达设计，是指以某种目的为先导，利用视觉符号来传递各种信息的设计，在当今信息化时代，设计师纷纷致力于研究如何设计出更具特色的作品，但受西方设计思潮的不断冲击，他们所设计出的作品越来越远离民族本土化，长此以往，必然会阻碍视觉传达设计的发展[5]。山西面塑是中国艺术文化宝库中的一朵美丽的奇葩，在时间的打磨和历史的锤炼下，逐渐形成了自己的风格特征和艺术特性。大多数年轻人对它知之甚少，有关面塑的宣传和展览也屈指可数，人们普遍缺乏了解面塑的渠道和报道。在社会信息流动之迅猛的当下，不禁令我陷入沉思，关于民间传统工艺的未来发展我们可以为它们做些什么？作为一个学习视觉传达专业的大学生，完全可以通过借鉴其在色彩、造型、肌理等具有形式美感的元素特征下的提取，运用在产品的包装、标志设计、物料推广以及宣传等方面。

面塑是我国民间艺术文化的重要组成部分，它多变的造型和丰富的色彩也带给我们诸多对设计的思考和灵感，在对面塑元素的提取上也遵循存真取意的原则，保留具象的轮廓和意象的表达手法，我们将这些图案和纹样的辅助图形应用于手提袋、书签、文化衫、抱枕、包装以及水杯等生活日常用品上，对产品进行外包装的设计，突出产品自身的特点，让受众产生共鸣，激发消费者的购买欲望。例如山西面馆等具有地方特色的商业店铺在打造其品牌文化形象时就可以运用山西面塑的元素加以延展，将某一面塑图形图案作为切入点进行主体设计，借此提升品牌形象，推广山西面塑传统文化。

现代标志是一种具有象征性的大众传播符号，它属于视觉传达设计类，主要以精炼的形象表达一定的涵义，传达特定的信息。为了使其更好的传达信息，给人留下深刻的印象，我们不妨将山西面塑的元素融入其中，充分借鉴和吸收面塑艺术特有的图形符号、文化符号经过再创造，设计出传统文化与现代标志设计完美融合的作品。我们在设计标志的时候考虑到面塑的形态和材质特点，决定用两端尖中间粗细适中的条形元素作为字体设计的基本形，将“面塑”两个字包含进未封口的圆形形态中，表达出“圆润”“厚实”的视觉感受。符合山西面塑所具有的淳朴、自然、乡土气息浓厚的特点。

其次，山西面塑在制作过程中运用了揉、擀、捏、剪、切等加工的技艺和方法，对比视觉传达设计中对于点、线、面的构成排列和空间布局方面，从山西面塑的制作工艺中我们亦可以总结其形式美的规律。山西面塑在视觉传达设计中的运用还广泛存在于它复杂多变的造型形态，例如十二生肖的造型、戏曲脸谱造型、民间传说的造型等。我们可以从不同的视角对山西面塑进行解读，结合“重构”的设计方法提取符合当前社会流行趋势下的图形形态，使之成为视觉传达设计中体现出与众不同的、具有独特个性的、全新的艺术设计形象。

在视觉设计中，最重要的是如何传达作品内部的意蕴和含义，如何通过对山西面塑文化的运用和加工设计出与面塑主题契合的作品，从而达到推广面塑文化的目的[6]。设计创新的过程不单单是简单叠加，而是全方位的考量，从相同中寻求不同，在不同种求取相同，这需要很好的概括能力和对山西面塑的深刻了解。在此基础上结合大众审美和设计规律重新解构、创新应用，使两者完美结合，创造出具有时代性与民族特殊的设计作品。

为了最大限度的將山西面塑传统文化推向市场，受到大众的接受和喜爱，我们对山西面塑进行了市场调研，设计了有关问题。例如人们对山西面塑的了解程度，了解山西面塑的渠道有哪些，哪种面塑造型更受人欢迎以及对面塑和视觉传达设计相结合的前景如何看待等等。通过一百三十人次的访问，此次调查问卷的结果也有了初步的结论。非常了解面塑的调查者只占百分之七，说明大多数人对面塑的了解都知之甚少，可能只停留在听说过或见过的层面上，并没有真正去了解过山西面塑的历史文化，它的审美价值几何。而人们在了解山西面塑的渠道也是网络占大多数比例，缺少更直观更具体更多角度的了解途径。人们在“山西面塑与平面设计相结合的前景”的问题上持比较看好的态度，让我们更加坚定了山西面塑元素是可以从乡土化转变成现代大众所喜好的产品。

从本质上来看，视觉传达设计以受众的视觉特征为特点，进而对设计作品进行合理的元素搭配，使其更好地满足受众的视觉需求，从而使信息更好地进行传达，特别是随着技术进步，视觉传达设计已经不仅仅限定于视觉系统的特征，而是把受众的视觉感知作为一个多器官的综合作用，全方位来满足受众的视觉感知需求[7]。我们可以尝试将山西面塑表达的更加立体化艺术化和品牌化，将它作为一个民族传统工艺进行艺术加工，根据大众的审美需求设计出不同的款式造型，运用具有地方特色的传统技艺制作成工艺品，纪念品。

除了以上提到的各种类型产品的应用，将山西面塑元素和旅游产品相结合也是一项可行的推广方向。山西被誉为“华夏文明的摇篮。”黄河从她的身体上流过，太行山屹立于这方土地上。每年都会吸引全国乃至全世界数以万计的游客来此参观游览。对旅游产品方面的需求量非常庞大，一方面作为具有山西本土特色的传统手工艺品，一方面它又是国家级非物质文化遗产，它对外地游客以及外籍游客的吸引也是可观的。例如我们可以将山西面塑中常见的神话人物或动物造型提取出来与现代动漫卡通人物的服饰造型或动作形态相结合，创作出视觉冲击力强且富有独特美感的复古与现代交织的新的视觉形象，将它们作为旅游景区的吉祥物或标志印制在T恤、雨伞、棒球帽以及水杯上，进行大规模线上或线下的销售，这样既推广了旅游景区又将山西面塑带到人们的视野中去，提高它的知名度。

在视觉传达设计中，民族文化元素越来越受到设计者和消费者的青睐和认同，具有民族特征的符号元素也在现代艺术设计的各个方向被广泛应用。中国民间艺术和现代艺术在审美意识和审美观念是相辅相成，相互影响的。山西面塑作为未被全面开发的一项民间艺术形式，它所带给设计师关于视觉设计的灵感和思考也应该是丰富多彩源源不断的[8]。

参考文献：

[1]宰丽娟，曹钰.简析传统面塑艺术对国产动画美术的影响[J].现代装饰理论.2015：7

[2]张超，朱晓君.水族马尾绣鞋垫色彩符号语义的现代解读[J].丝绸.2016：61

[3]鲁立娜 民间面塑艺术在服装设计中的应用[J].西部皮革.2016：10

[4]苗晟.山东民间面塑的传承与发展[D].山东：山东大学，2010：4

[5]程晓影 民间剪纸艺术在视觉传达设计中的应用[J].大众文艺.2016：8

[6]郭绍义，陈越 京剧脸谱元素在当代视觉传达设计上的应用研究[J].设计，2015（18）：127-128

[7]胡斌 基于视觉传达艺术发展的民族传统设计创新讨论[J].人文天下，2016

[8]虢海燕 中国民间美术元素应用于视觉传达设计及专业教学的研究[D].湖南：湖南师范大学，2011：1