论“软开”度在舞蹈整体训练中的意义

杨倩怡

摘要：舞蹈是由人体动作来展现美的一门综合性的艺术，作为一个好的舞者不仅需要表现力，也需要具有一般性的身体运动能力，还应该具备一定的软开度能力和身体素质。这些都是通过动作和技巧的需求决定的。

关键词：软开度；训练；外开；舞蹈

软开度不是单单的指软和硬之分，主要是指舞者身体各个关节的活动幅度的大小。训练不是一时半刻就能练成的，而是需要日复一日、年复一年刻苦严格要求自己才能够达到的，正应那句老话：台上一分钟，台下十年功。随着舞者年龄的增长，骨骼微妙的变化，舞者必须坚持每天进行软开度的训练。只有这日积月累的训练，才能够延长舞者的舞蹈艺术生命。

一、软开度在舞蹈训练的联系

（一）软开度在站姿、舞姿中的体现

人体正确的站立姿势在芭蕾基训中体现比较明显，在训练的绷脚中，如果脚部没有外开，就会出现“倒脚”或变成“八字”位的脚型，时间久了腿部也会变形。从脚趾、脚踝、小腿肌肉、膝关节、大腿肌肉、髋关节依次拉伸外开，也为芭蕾舞演员塑造了纤细优美的肌肉线条。“软开度”是所有舞种训练的基础，任何动作也都是以此来发展变化的。

（二）软开度在技术、技巧方面的体现

1.软开度与跳跃能力的联系

在舞蹈教材中都有着对于舞姿、跳、转、翻这样的训练，这每一个动作都和软开度有着密不可分的关系。其中，舞蹈的技术技巧部分在弹跳方面的特殊性随着时代的进步与发展，已经把原来的民族技巧加以出新了，使技巧的难度越来越大。在原来舞蹈的“跳”中加入了“拧”“倾”“翻”这样更高难度的技巧展现。想要达到这样的效果，就需要使舞姿形成的快，就需要身体各部位的配合，由此可见软开度对于展现舞蹈跳跃的轻盈感，技术的完整性和艺术的表现力有着不可忽视的作用。

2.软开度与转翻的联系

转和翻在舞蹈中是最具鲜明的民族技巧，它的变化丰富、样式之多，是任何一个国家和民族都无法比拟的，也是需要舞者很强的软开度的，因为软开度是基础，只有身体具有好的软开度，那他的翻身动作才能在完成的时候表现出一种缠绵悱恻的情绪内涵，才可以使翻身动作有着干净利落。因此，可以说软开度和舞蹈中的转翻技巧动作也是密不可分的。

二、如何进行科学的软开度训练

（一）训练软开度与年龄的关系

从小学习舞蹈，一定要找一个专业能力与实践过强的老师来学习。小孩子的软度是非常的好，只是能力略差，所以在软开度解决的问题不是很大。等孩子到十一岁左右的时候，这个时候就可以加强对软开度的要求，就应该有早功晚功的训练，在这两个时间段里练软开度是最长功的时候。幅度由小变大，先小关节随之大关节，并根据每个人的不同特点分别对已练习。

（二）科学的训练软开度

1.专业、科学的训练

在训练软开度的时候，一定有专业人员来指导指引的去训练。作为一个初学的舞蹈学者来说，打好扎实的基本功是最重要的，结合自己的呼吸，慢慢的且科学合理性的为自己量身制定合适的训练方法。

2.“最佳时期”训练

解决舞者各部位软开度是有时间和年龄的限制的。因为我们骨骼的组织是和其他组织一样，会不断地生长和代谢，儿童的骨头和其他组织同时发育，并且逐渐长长和长粗。其中，软开度的科学训练是为舞者成才打下牢固基础的重要作用是十分突出的，那么软开度的训练那种“过时不候”的“季节性”是不容我们忽视的。

三、软开度在不同舞种的表现

（一）芭蕾

无论是哪一个芭蕾学派都脱不开世界上公认的芭蕾的四大美学原则——“开、绷、直、立”的审美标准。腿部的外开即大腿在髋臼关节处向外转动，使下肢髋关节的转动增加灵活性，整条腿向外转开在以髋臼为主胯及膝盖脚尖一律都反方向呈180°。腿部的外开主要体现在胯、膝、脚踝及脚尖上。这不仅仅只是基本体态站立时腿部的要求，更可以改变腿型，协助外展大腿，造就形体美。

（二）古典舞

中国古典舞对学生的软开度要求是十分苛刻的，不具备良好的自身条件、扎实的基础，在以后许多舞蹈动作、舞姿和技术技巧也很难完成。软开度的训练不仅可以丰富古典舞中地面和空间的表现手段，还可以增加地面动作的表现力，从而扩大古典舞的表演范围，丰富表演手段，最后在组合与短句动作训练中，以及在速度、节奏、不同情景中产生迥异的艺术效果。

（三）民族民间舞

舞蹈动作千姿百态，变化万千，随时都在表现出人体各部分的特长和技能。民族民间舞是个大家庭，不管是民族、地域、文化等在舞蹈的领域里都是融会贯通的。各个地域都有着自己的文化特点，舞蹈动作也是其中的特点之一，而在舞蹈的世界里都是通过舞姿来展现出民族舞蹈的不同的。舞姿是舞蹈的基础，也是民族民间舞的基础，舞姿又和软开度有着紧密的联系。

（四）现代舞

现代舞是一种自由的舞蹈，它没有刻意的去规范每一个动作，其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，它主张摆脱古典芭蕾舞过于僵硬化的舞蹈动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由的抒发人的真实情感，同时强调舞蹈藝术要反映现代社会生活。

现代舞中有六大技巧：葛兰姆技巧、韩福瑞技巧、李蒙技巧、何顿技巧、放松技巧、自由形式。这里六大技巧无一不是用到软开度，在肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。这些流派和技巧极大丰富现代舞的内涵，使之发展到了一个新的高度和阶段，并代表了当时世界上的价值取向和艺术思想。

结语

总而言之，舞蹈是一种观赏性极强的视觉艺术，舞者的一举一动都需要具有美感。首先，要有着演员自身的线条美；其次，因为舞蹈是活动的雕塑、看得见的音乐，它像音乐一样有着时间的限制，也像雕塑一样有着空间的影响，所以就需要在有限的时空中展现出无限的美来。所以说舞蹈家们需要通过发现和运用美的舞蹈形式来反映美的生活，使观众通过对舞蹈美的感知进行想象的再创造，从而在情感上引起共鸣。

参考文献：

[1]李永明.《芭蕾舞及教学论研究》.北京：人民出版社，2007：10—14

[2]唐满城舞蹈文集[M].中国戏剧出版社，1993

[3]万凤珠，万如泉.戏曲表演做功十技[M]. 中国戏剧出版社，1999

[4]于平著.《舞蹈文化与舞蹈审美》.北京：中国人民大学出版社，1999