风从架上来——传递治愈能量的架上艺术

□张燕媚 广州敦行公共艺术设计院

如何判断一件艺术作品的价值？有个快速粗暴的评估办法，看它是否入围诸多的国际大型艺术博览会，或是参评那些重要的文献展、双年展，更直白地说，是否受到艺评界的关注和收藏者的追捧，而有趣的是，大多被评奖、被收藏的艺术作品往往是“架上艺术”。

架上艺术是西方艺术的一种语言形式，狭义地被解释为传统艺术样式，譬如停留在纯粹审美的“国、油、版、雕”。带着正宗文化的姿态，“架上艺术”与装置、行为、影像等“多媒体艺术”形成一种抗衡的态势。至少在当下，架上艺术在中国和东方当代艺术中仍占有主流地位。架上艺术之所以不被摄影等其他艺术形式取代，很大程度上缘于它的绘画性和徒手感觉，它就像人们的手书签名，是心性、品格和气质的折射。

《致青春——等风来》

谭旭先生自2012年以来创作被戏称为“瘦金体”的架上雕塑作品，他的“青春启示录”之“情”系列、“欲”系列和“孕”系列题材作品入围参评、获奖屡屡。欣赏这种“瘦金体”的雕塑创作语言，不难发现，人物四肢和腰身之修长夸张，犹如参木桠枝，充满张扬、写意的大线条，用拉长的造型手法，尽情让四肢和腰身伸展、延伸，主体虽显纤瘦无相，气场却是强大的，透着生命个体蕴含的莫大力量，以激发人渴望被关注内在之激情。这种“瘦金体”的雕塑语言，如同中国的水墨，舒展、意气很重要。意化的肢体，它更直接、练达，引导观者思考生命的内在涵养与属性，也事关对生存环境的种种经验与思考，带有治愈心灵的目的，如同调养生息的中药，慢慢地进入观者，再慢慢地打开观者的思考维度。谭旭先生的这组作品，我暂且把它们归入温情现实主义，或更贴切一些的是生态现实主义。因为是生态，所以除了温情还有恒常；因为是生态，所以除了真实存在的美，还有让人心生怜惜的伤痕。这类架上艺术像一支玫瑰，仍然具有普世意义的爱与关怀，只是，这支玫瑰带有尖尖的刺。

一、架上和架下的无缝连接

毋庸置疑的是，架上艺术承载着经典。拿架上艺术的大类“雕塑”来说，它催发了人类文明最美的花朵，提起西方宗教、罗马发迹、希腊神话、埃及文明、文艺复兴等重要的历史，雕塑就像是标注了那些时代辉煌的书签，意义非凡。从人类一直惦记着的黄金时代传承发展至今，雕塑亦经历了抽象、具象、写实、超现实、波普、极简、生态……漫长而有意思的风格历程，如今的雕塑还细分出深受当代人们喜爱的艺术装置，难免让人认为，雕塑的迭代似乎与新技术、新媒材的出现有莫大关联。多元化、创造性表达的能力在雕塑领域空前领略，它不再只有“宗教符号”“美学符号”这些简单的身份，超越空间载体的局限，架上雕塑逐渐成为与社会、建筑、环境、人文紧密联系的媒介，带上更多文化属性以后，架上与架下的界限开始模糊。

在现今中国社会，生活体验之种种，仍呈现劳碌营生之理想未满的悭瘦状态，正如那句风趣诙谐的网络金句“理想是丰满的，现实是骨感的”。现实的骨感，是源于中国当下的社会文明、物质经济所达到的程度，也是相较于西方而言，但难以按捺我们对美好生活的向往，是艺术，在时时转化和升华我们潜意识里的矛盾与心理情结。几千年来，人类生存环境的变化是惊人的，但从心理学、生命科学的角度来看，人本几乎没变。艺术仍是人类对世界的认知、对自身的体验，其主要目的依旧是塑造并阐释人类过去、当下和未来的生活，谭旭老师的“瘦金体”创作，从参展过渡到社会服务任务，是自然而然发生的。

二、既远又近，营造最“适当”的气质

在一个多元的艺术生态环境中，每一种艺术样式都有无限发展的可能，在当代艺术中，只存在观念的差异，而不存在“架上”与“非架上”的分界。从架上艺术到大众艺术，将当下艺术思潮与大众审美理性结合，隐喻反讽主义逐渐过渡到生态现实主义，作品本身也变得更易亲近、更有人本的温度，形成智性的格调。如果说架上作品是为了突出和锐化矛盾点，是带刺的，那么走向开放的架下作品就是要做到像说话一样的、自然而然地传递艺术语言，即便是夸张，也绝不会失真；充满想象空间，却与所在的场域丝毫不存在违和感，显然，这需要技艺通达之后的“无用而无不用”。通过时代地产“致青春”系列作品的落地，谭旭“瘦金体”这种雕塑语言已然从架上走向开放，达至创作上的一种延续，在艺术本体和语言上有着一脉相承的关联，这种大胆的试验带着岭南地区先行先试的精神，是属于审美的开放，更是属于艺术空间的开放，以更明媚的姿态反映当下正在发生、正在进行的生活，同时悄悄地拓宽了架上架下的边缘位置，在边缘地带激发出一些生长来。

如果说，艺术是生命状态的一种映射。那架下的“瘦金体”系列作品所传递的核心主旨，就是呈现生命在追寻更美好生存状态时所迸发的力量与朝气，这种艺术感染力在谭旭“致敬经典”系列作品当中，尤为突出。取材于毕加索的新古典主义画作，运用“瘦金体”的当代雕塑语言，将二维的《海边奔跑的两个女人》通过运用三维手段诠释出来，与原作一样，以夸张的手法表达出了意气风发的氛围，而不同的是，重获新生的作品有了属于这个时代的存在感与时尚气息。

事实印证，谭旭的“致青春”系列和“致敬经典”作品得到公共艺术市场和大范围观者的认可，进一步地将雕塑、观众与空间关系拓展到整个外部环境和自然当中。我们有理由相信，艺术不会只朝着意识形态、科技、传媒这一条道走到黑 。“架上”“架下”，可上可下，才是一种比较自由的境界。而突破的点在于，大众不断被震撼、被拓宽的文化视野和日益提升的审美鉴赏力、想象力，为艺术的创造提供了无限新的可能，艺术家从未停止过用其作品与观者进行沟通和能量的传递，至于接收到了多少，在于观者。“架上”“架下”的概念是学术研究用以梳理归纳的工具，当一种艺术，被越来越多人需要，架上的作品显然就变成了母体，变成创意的源泉，汩汩流向视野更开阔的河床。

《致经典——在海边两个奔跑的女人》

《青春启示录——孕2》

《林夕——灵3》