淡话大闲浓写意——记大闲艺术葛振山

□何金时

葛振山

笔名润翰，生于山东日照莒县，毕业于北京画院。现为刘大为工作室画家，中国当代美术家协会会员、中国国画家协会会员、中国书画研究院艺术委员会委员、三峡画院一级美术师。师从王文芳学习山水画，师从刘大为导师学习人物画。

艺术经历：

2018年北京夏季国际当代艺术大展；2018年鸢都之邀国画大展（潍坊）；2017年墨问扬州当代新水墨画作品展；2017折扇精品展济南紫藤美术馆；2016年艺概学社写生巡展；2015年“清风出袖——七大闲人成扇艺术精品展”北京文华堂；2014年京津冀当代青年实力派大展，宋庄上上国际美术馆；2014年临沂国际艺术大展。

马一浮先生说“只要有闲心万事都不忙”阐释了闲的要义。现代快节奏人们很难安静下来享受“闲”的安逸，因此有许多当代人患有严重的抑郁症，都因为高度的紧张压抑，不能放松情绪所致。古代圣贤奉行按规律去做事，万事不在于忙。如今的人们无事都忙，心急火燎，难安其心。是什么原因致使现代人忙忙碌碌，主要因素还是过快发展导致的。忙与闲应该合理分配，顺应其道即能安泰。不能把所有的时间都消耗在享受物质财富上，过盛的物质财富以容易造成人性堕落，应该说当代人的价值观已经形成严重的社会问题。我们古代文明、宗教、圣哲思想，往善的方向引导人类。但是人性中大欲存焉，往往背道而驰。因此现代人应该放慢节奏去感受大自然的风情物态及艺术审美，让生活怡然自得妙趣横生，即不辜负生命的意义。

振山画室斋名“大闲居”，与“闲”靠上了亲缘关系，故此一系列的策划都挂上“闲”的标签。他不仅仅画画，而且还拓展了与艺术相关的平台。他觉得“闲”一个字还不够有分量，所以后来加了个“大”，因此“大闲”就成了他的显著标牌。当然一个人的追求不能这样牵强附会，但是可以给自己预设目标，让生活有方向感。

他祖籍山东莒县，当过兵，在部队待了许多年，部队退伍没有回原籍，或去找份工作。而是异常地背起行囊来到了北京，他此举目的要找回少年时期的梦想，当一名画家。最本质的愿想促成了他走向画家的道路，在北京拜了多位名师，在他们工作室学习 。刘大为、王文芳等老师亲自悉心指导，得其真传，学有所成。最终走向职业化。应该说他的命运与绘画有千丝万缕的联系。

振山为人豪爽，有山东人特有的气质，英俊率性，因此他的大闲艺术馆很聚人气。他的画馆在宋庄的中心位置小堡北街77号，拥有地利之便。大闲艺术馆主要凸显“闲”文化为主题的艺术平台，在当今的多媒体时代，各种类型的艺术风格都呈多元化发展，优劣并存，重要的是看推介的内容及宗旨。大闲画馆重点推介的画家都具有人文品质及人性关照，作品具有清新素美、怡情悦性、富含诗情画意，其为大闲关注。

振山在经营大闲艺术平台之余，更多的时间用在艺术创作上。他擅长现代人物画，技术上兼及传统绘画的元素，兼收并蓄，同时采用多种技法材料，大胆尝试创新，画面给人与新颖之感。他画了一系列佛教内容为主题的画，从中可以窥见他的精神取向，或者说更具体地体现了他对“大闲”意义的理解。当代艺术是在中西方文明碰撞交融的大背景下产生的现象。画家一定要有自己的审美定位，不然就会掉入茫茫的观念之中，失去支撑点，失去本真，即失去了艺术的意义。西方艺术提供给我们的是创造力的价值，而本土文化艺术应该是中国画家的根。当代画家更多地意识到了，因此倚重道家禅宗思想来作为学术基础，让作品更有艺术内涵。振山同样地认识到先圣思想的重要性，不断在知行合一上做文章，人品画品不分乃是根本。

葛振山 《金色童年》 纸本水墨 360cm×150cm 2011年

葛振山 《云水禅心系列》之一 100cm×50cm

葛振山 《云水禅心系列》之二 100cm×50cm

中国人对“闲”的理解具有深层智慧的认知，陶渊明辞官，避开官场，他因此找到了桃花源，采菊东篱下，悠然见南山，才是真正意义上的大闲。像他这样理解生命，才是真放下，真解脱。刘禹锡《陋室铭》无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”。王羲之《兰亭序》“是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛。所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”。都是在闲的意义上生发的感怀，在中国古典文化里常提到入世和出世两个概念，其实两样东西都是大法，进进出出需要悟性，但愿人人看破得到解放。

振山的大闲艺术馆用清茶待宾朋，君子之交淡如水，确又浓于情，淡浓相宜才可交，远近相宜才长久。振山是值得交往的朋友，他的大闲艺术平台默默地为朋友做了许多有意义有价值的工作，总的看大闲艺术的意义大过了实际价值。大闲艺术愿与天下有缘的朋友诚结善缘，把艺术之花奉献给关注艺术的朋友们，是大闲艺术的使命。大闲艺术在实践及推广中不断完善，力求做得更好。